«От Ван Гога до Ротко — искусство, которое меняется со временем»
Обучающие видео: 4D-задание в парах Студенты WAES UAL Level 3 in Art and Design London 2023/2024:
Юрита Калите
Марина Илюшина
Мы создали 4D-работу на тему течения времени шедевра XVIII-XX веков.
Раскадровка предоставлена.
*
Название видео: От Ван Гога до Ротко - Искусство, которое меняется со временем
Обучающие видео (
06:00)
Качество видео: HD
*
Идея проекта / Рисуем / Обсуждаем: Марина Илюсина и Юрита Калите
Стоп анимационное видео: Марина Илюсина
Фото-Видеосъемка: Александра Илюсина, Илона Сидорова
*
Спасибо всем, кто поддержал нас в этом проекте
*
Лондон
Великобритания
Видеомонтаж/Создание/Аранжировка звука: Юрита Калите
Видеомонтаж выполнен в видеоредакторе DaVinci Resolve Video Editor.
HD-видео: 1920p x 1080p
*
Концепция видео (основной контент):
Искусство, которое меняется со временем
Цитата на тему «Искусство принадлежит всем и никому...»
― Джулиан Барнс, английский писатель, лауреат Букеровской премии в 2011 году»
Изучая ключевых художников, произведения, идеи каждого периода, мы поймем эволюцию
искусства с течением времени. В нашем фильме мы показали это на примере картин Ван Гога и Ротко.
Идея стала важнее формы.
В фильме используются иллюстрации:
XIX век: Винсент Ван Гог, «Подсолнухи», 1888 г. © Национальная галерея, Лондон.
20 век:
Джоан Митчел (США-Франция, 1925–1992) «Два подсолнуха», 1980 © Foundation Louis Vuitton
Марк Ротко, №7 (Латвия-США 1903–1970)
21 век: студент WAES - видеозадание в 4D (Великобритания, 2024 г.)
*
Наша цель:
Оживите картину. Возможность насладиться шедеврами живописи под звуки музыки.
что передает их настроение и иллюзию трехмерности изображения.
Проявлением этого нового измерения является время, которое течет, придавая смысл трехмерному миру.
Поэтому мы добавляем динамику картинам - оживляем картину (ход времени, эволюция, расширение Вселенной, монтаж этого видео и так далее), мы, по сути, смотрим на четырехмерный мир, но как бы изнутри.
*
Музыкальный фон
Подсолнухи поворачиваются вслед за солнцем, поэтому влюбленный следует за объектом своей привязанности.
Для Ван Гога ассоциация подсолнуха с искусством и любовью, возможно, включала в себя идею художественной дружбы или партнерства, которую он надеялся наладить с Гогеном.
Мы помним, что история создания подсолнухов – это отношения Ван Гога и Поля Гогена, которые нельзя назвать совсем спокойными) Поэтому музыка контрастна.
Мы попытались положить эту историю на музыку и сделали аранжировку с разными ритмами как аллегорию отношений Ван Гога и Гонена. Ритмы музыки сопровождают динамику того, что зритель видит на экране:
- Быстрая классическая музыка – это Ван Гог (потому что именно Ван Гог отрезал себе ухо, а значит, он был более импульсивным),
- Спокойная музыка в стиле барокко – это опрос Гогена.
В фильме использованы Музыка и Видеоклипы из Интернета:
В фильме использована Музыка из Интернета (разрешено загружать видео для личного некоммерческого использования):
Томас Зеетмайр - Дж.С. Бах: Партита для скрипки соло № 1 си минор, BWV 1002 – 4. Дубль (Престо).
Современное попурри на тему классической музыки: Фортепианный концерт №1 Чайковского. и Моцарт: Симфония № 40.
Арсений Трофим - Современный театр.
Музыка барокко XVIII века.
Почему Ротко?
Потому что картины Ротко полностью контрастируют с идеей Ван Гога.
Почему подсолнухи?
Потому что это самая популярная картина в Великобритании, и мы можем нарисовать ее вживую. Национальная галерея купила картину в 1924 году. Цена покупки неизвестна.
В чем разница между картинами с подсолнухами
В фильме мы использовали три разных изображения подсолнухов трех разных веков: 19 – 20 – 21.
Общий:
- только желтый цвет самого цветка подсолнуха, как на картинах, так и в графическом редакторе.
Разница:
разница в стиле изображения:
- XIX век, важна хаотичная прорисовка деталей настоящей кистью, постимпрессионизм. Форма стала важнее идеи.
- Абстракция 20 века на очень большом холсте. Идея стала важнее формы.
- 21 век – компьютерная графика.
Исследовать
Почему я использовал ДаВинчи? исследование элементов визуального языка как инструмента творческой деятельности. DaVinci Resolve имеет репутацию самого совершенного корректора цвета. DaVinci Resolve использовался для цветокоррекции и монтажа художественных фильмов, таких как: «Аватар», «Пираты Карибского моря», «Звездные войны» и других...
Размышления
Создание видео — сложный процесс; как правило, в видео остается только 10-20% отснятого материала, но это самые ценные эпизоды. Если у нас будет больше времени и средств, мы сможем заработать больше.
Что было сложно:
- получить разрешение рисовать в музее
- отобрать защищенную авторскими правами музыку за такой короткий промежуток времени.
Оценка: Очень хорошая работа.
#juritaartcom #juritakalite #ual #art #artist #thenationalgallery #livedrawing #Sunflowers #vangogh #london #artist