Бранч искусствоведа

Сегодня разговор пойдет о «Бурлаках на Волге» Ильи Репина и о незаконченном полотне «Бурлаки» Василия Верещагина, а ещё мы расскажем, как с этим связан известный критик Владимир Стасов. Стасов и Верещагин состояли в переписке, в которой обсуждали свои художественные взгляды и творческие процессы. Существует два тома, включающих письма деятелей искусств, адресованных друг другу. Их взаимоотношения менялись в зависимости от взглядов, которые не всегда совпадали. Бывало, что Стасов и Верещагин даже на какое-то время переставали общаться. Самой частой причиной размолвок были высказывания Верещагина, который был известен своей резкой манерой общения. Именно из писем этих двух творческих личностей мы можем узнать кое-какие подробности, связанные с художественной жизнью той эпохи. Одним из таких эпизодов является появление полотна Репина «Бурлаки на Волге». Стасов остался под огромным впечатлением от этой работы Репина. Он восхищался полотном, называя его «великой, истинно исторической русск

«Прекрасная эпоха» была полна громких имен и невероятных талантов. Среди таких людей – оперная певица Лина Кавальери. Немногие наши современники слышали об итальянской красавице, но в свое время она была очень известна. Поэтому сегодня мы хотим немного рассказать об этой потрясающей женщине. Наталина Кавальери родилась в декабре 1875 года в небольшой итальянской коммуне Онано. Позже она вместе с родителями, братьями и сестрами перебралась в Рим. Семья девушки была благородного происхождения, но при этом положение их было настолько тяжелым, что матери пришлось работать прачкой, а отцу продавать газеты. Для того, чтобы семье было на то жить, дети четы Кавальери также начали работать с раннего возраста. Будущая звезда оперы не была исключением: девочке пришлось обучаться швейному ремеслу. В своих воспоминаниях Кавальери писала: Мне было тринадцать. Меня отвезли к куме, чтобы научиться ремеслу швеи, но моя натура не выдержала этого. Я с трудом выносила замечания и упреки и однажды в гневе

5 июля в Петербурге пройдет «День Достоевского» – городской праздник, над которым работает Литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского вместе с другими культурными организациями города. В статье расскажем мероприятиях, которые вы сможете посетить в этот день. Для удобства мы сгруппировали программы по месту проведения, формату и стоимости. Приятно, что в фестивале много бесплатных мероприятий! В этой статье мы не будем размещать ссылки на регистрацию или покупку билетов – их вы сможете найти в официальной группе мероприятия в VK «16-й День Достоевского 5 июля 2025». Также в этой статье мы освещаем не все мероприятия – с полным списком вы также сможете ознакомиться в официальной группе. Мы думаем, эта программа из трех пешеходных экскурсий подойдет для тех, кто не боится причуд петербургской погоды и любит слушать рассказ из уст молодых и увлеченных экскурсоводов-волонтеров. Экскурсии будут проводиться бесплатно, по мере формирования групп по трем маршрутам. Последняя экскурсия в к

«Талантливый человек талантлив во всем» – это высказывание как нельзя лучше описывает Михаила Юрьевича Лермонтова. К увлечениям известного поэта относится изобразительное искусство. В своих письмах Лермонтов часто упоминал любовь к живописи и рисунку, которая проявилась у него с самого детства. Папинька сюда приехал, и вот уже 2 картины извлечены из моего portefeuille… славу богу! что такими любезными мне руками! Скоро я начну рисовать с (buste) бюстов… какое удовольствие! к тому ж Александр Степанович мне показывает также, как должно рисовать пейзажи – писал Лермонтов своей двоюродной тете Марии Акимовнов Шан-Гирей, когда ему было 14 лет. Лермонтов писал маслом и акварелью, создавал рисунки с помощью карандаша и чернил. Давайте посмотрим на некоторые его работы. В своей живописи поэт обращался к разным жанрам: от портрета до пейзажа и батальных сцен. Особенно впечатляющими являются его работы, посвященные природе Кавказа. «Вид Тифлиса» и «Вид Пятигорска», выполненные в зелено-голубых

Дорама «Мерцающий арбуз» с Рёуном, Чхве Хён-уком, Сонь Ин-а и Щин Ын-су вышла в 2023 году. Рассказывая о трудностях и невзгодах, с которыми сталкиваются главные герои, создатели сериала прибегают к символизму последней работы известной художницы Фриды Кало – «Viva la vida» (Да здравствует жизнь) У родителей и брата главного героя дорамы – Ын Гёля – нарушения слуха. Он – связующая нить между родственниками и окружающим миром и ощущает огромный груз ответственности. Юноша с детства скрывает от родных свое увлечение музыкой: его тяготит то, что близкие никогда не смогут ее услышать. После ссоры с отцом Ын Гёль продает свою гитару загадочному торговцу в лавке музыкальных инструментов «La vida music». После этого юноша обнаруживает, что перенесся во времени в 1995 год, когда его отцу было всего 18 лет. Ын Гёль шокирован, обнаружив что тогда отец не только прекрасно слышал, но и играл в школьной музыкальной группе. Ын Гёль решает присоединиться к группе отца и предотвратить грядущее несчасть

Знакомясь с произведением искусства, мы обращаем внимание не только на его красоту, но и стремимся уловить замысел художника. Однако не всегда это просто! Представьте: картина маслом изображает дородную, почти квадратную корову. Какой здесь смысл? Так его попытались описать в Британском комедийном сериале «Книжная лавка Блэка»: Корова смотрит куда-то, и мы не видим то, что видит она. Возможно, художник хочет сказать, что коровы знают что-то, чего не знаем мы Но сейчас давайте без шуток разберемся, зачем в Англии фермеры заказывали парадные портреты своих коров, и есть ли в таких портретах какой-то «высокохудожественный» смысл. В XIX веке Британия бурно развивается: промышленность бьет все рекорды, и фермеры тоже не хотят отставать. Большое внимание в сельском хозяйстве начинают уделять селекции, а британские аристократы открывают для себя фермерство в качестве хобби. Особенно интересно для них стало разведение скота, а главная цель – всеми правдами и неправдами откормить животное. Круп

«В некоторой степени все мои работы основаны на японском искусстве», – говорил Ван Гог. Японское искусство, а в особенности гравюры укиё-э, в самом деле оказали немалое влияние на стиль художника. В этой статье мы поговорим о тех японских гравюрах, которые подарили Ван Гогу вдохновение. «Мы любим японскую живопись, мы испытали ее влияние – у всех импрессионистов это общее», – писал Винсент брату Тео. Делая копию листа из альбома «Сто знаменитых видов Эдо», Ван Гог сохранил композицию изначальной работы, но сделал цвета еще более яркими и насыщенными. Также у художника была цель сохранить исходный формат листа, поэтому по краям он добавил надписи иероглифами, усиливая ощущение экзотичности. Эта работа Хиросигэ была в личной коллекции Ван Гога. Художник, вместе со своим братом Тео, собрал более шести сотен японских гравюр. В «Вечернем дожде» Ван Гога впечатлила простота композиции и выразительные параллельные линии, передающие ощущение внезапно налетевшего ливня. Однако в своей вариации

В прошлый раз мы рассказали вам о карьере самого скандально известного участника «Могучей кучки» – Цезаря Кюи. Сегодня поведаем о том, как любовь стала толчком к развитию его таланта, и какой подарок вскоре после свадьбы Цезарь Антонович сделал своей жене. С певицей Мальвиной Бамберг Цезарь Кюи познакомился у Даргомыжского. Через год влюбленные обвенчались. Музыкальный и художественный критик Стасов называет одной из важнейших причин развития таланта Кюи именно любовь, ведь первое свое серьезное музыкальное произведение Цезарь написал, выражая свои чувства к Мальвине: Материал и умение были готовы. Нужна была только искра, чтобы порох загорелся ярким и могучим пламенем. Искра эта явилась… в виде страстной любви его к молодой девице. С этою первою его юношескою страстью неразрывно связаны первые его шаги как музыкального композитора. Его первое сочинение (ор. 1)  – скерцо для фортепиано в четыре руки на музыкальные ноты В, А, В, Е, G (буквы из фамилии Bamberg), причем в средней части гл

Василий Верещагин и Василий Суриков – одни из самых известных русских живописцев второй половины XIX века. Верещагин вошел в историю как художник-баталист, в то время как творчество Сурикова известно благодаря его историческим картинам. Казалось бы, в чём могли не сойтись два художника? Но именно исторические полотна Сурикова «смущали» Верещагина. Давайте разберемся, в чем было дело. Работы Верещагина отличаются документальностью и точностью. Живописец стремился к максимальной достоверности: делал этюды с натуры, собирал информацию как этнограф и репортер. Он был не просто художником, но и непосредственным свидетелем, а иногда и участником военных событий. Известно, например, что Верещагин служил при штабе, бывал на передовой, нес риски наравне с солдатами в Русско-турецкой войне. Таким образом, его произведения можно назвать «визуальной хроникой». В то же время у Сурикова историческая достоверность не была на первом месте. Да, он создавал полотна, посвященные известным событиям – «Ут