VEKARTA - искусство для всех

Клод Моне – король импрессионизма! Такой титул дан неспроста: ещё при жизни художнику удалось поразить современников своим стремлением к революции техник живописи, способностью передать мимолетное впечатление во всей красе, а также его уникальную способность создавать серии картин при этом одновременно писать несколько полотен! Современники художника утверждали, что Моне мог работать сразу над 15 полотнами. Он мог писать картины целыми днями и старался передать сиюминутные впечатления и разное состояние утра, дня и вечера. Такой подход к творчеству стал революционным и оказал огромное влияние на развитие импрессионизма. В искусстве действует негласное правило: гениальные художники вне времени. Многим творцам так сложно и невозможно получить признание при жизни. Их полотна становятся известными лишь спустя годы и даже столетия, в тот момент, когда общество «созрело» и готово к новым видениям обыденного. Однако жизнь Моне сложилась по-другому. Впервые его картину «Дама в зелёном платье»

Многие ценители прекрасного уверены, что самые яркие творения создаются под влиянием безумия! Часто странные маниакально-депрессивные мысли толкают и вдохновляют творческих людей на создание гениальных и порой великих картин. Так, некоторые искусствоведы уверены, что английский поэт и художник Уильям Блейк настоящий безумец! Сам художник не раз заявлял, что видит божественных существ и страдает ночными галлюцинациями и видениями. Он также утверждал, что все странные потусторонние существа позируют ему! Однако официальный диагноз Блейку так и не поставили при жизни, сейчас исследователи предполагают, что у художника был маниакально-депрессивный психоз или же шизофрения. Однажды Блейк решил поделиться своими мистическими видениями с художником Джоном Варли, которого заинтересовали истории сумасшедшего. Сам Варли изучал астрологию и зодиакальную физиогномику и был жутко разочарован тем, что не может видеть своими глазами духов. Поэтому Варли попросил Уильяма Блейка проиллюстрировать свои

Сейчас современные женщины имеют права и свободу, могут получать образование, работать и даже участвовать в политической жизни. Однако из истории нам известно, что так было не всегда. В мире искусства также происходили волнения, которые затрагивали жизненные блага прекрасного пола. Так, известная итальянская художница эпохи барокко, Артемизия Джентилески символизирует борьбу за права женщин и равенство, также её имя олицетворяет стойкость и умение преодолевать любые преграды! Её творчество наполнено драмой, а световые контрасты и насыщенные тона передают переживания художницы о личных волнениях. Джентилески стала одной из немногих женщин-художниц XVII века, которая смогла получить признание в искусстве того времени, в котором удостаивались признания лишь мужчины… Артемизия Джентилески родилась в 8 июля 1593 году в Риме, ее отец Орацио Джентилески был живописцем, который был последователем художника Караваджо. Мать ее умерла, когда дочери было всего 12 лет… С юных лет в Артемизии просну

Мифы Древней Греции давно будоражат воображение как простых людей, так и деятелей искусства! В каждом мифе можно найти глубокие размышления на вечные темы: любовь, дружба, предательство, самоотверженность, противостояние добра и зла... Даже именам некоторых героев мифических сюжетов сейчас присвоен нарицательный характер, а их поступки давно превратились в устойчивые метафоры. Мифические проблемы до сих пор понятны людям, ведь каждый день люди сталкиваются с похожими моральными дилеммами. Также мифы по сей день становятся источником вдохновения художников, кинематографистов, писателей и поэтов. Так, одним из самых популярных мифических сюжетов Древней Греции является миф о Леде и Лебеде. По сюжету, царица Спарты Леда была женой спартанского царя Тиндарея. Однажды прекрасная девушка своей красотой очаровала Бога-громовержца Зевса! Так великий Зевс, влюбившись в смертную женщину, решается завоевать сердце Леды. Бог неба превращается в лебедя и соблазняет красавицу Леду! Позднее царица Сп

Нет ничего более постоянного, чем вечный вопрос «Добро и зло, свет и тьма, жизнь и смерть – это две стороны одной медали?». Эта тема на протяжении всего существования человечества интересовала людей, ведь противоположности и создают наш мир! Многие философы уверены, что все, что имеет начало – имеет и конец. Также кто-то считает, что смерть – это часть жизни или новое начало… Художники и писатели не раз вдохновлялись темой «Жизни и смерти». Так, великий австрийский художник Густав Климт, потратив 8 лет, создал картину «Жизнь и Смерть» в стиле модерн. Сам творец называл свое полотно – важнейшей работой, но никогда подробно не расшифровывал аллегории, скрытые в своих творениях. Изначально картина носила другое название – «Страх перед смертью», а через 4 года после того, как впервые была представлена людям, художник поменял золотой фон на зелёно-серый. Тогда Европа переживала страшное время, Первая мировая война, поэтому Климт переосмыслил задумку и изменил свой шедевр. Картина «Жизнь и С

Сумасшедший, гений, безумец, человек страстей, вечный странник... Как только не называли великого нидерландского живописца Винсента Ван Гога, которого сейчас знают по всему миру! Известность и признание художник получил посмертно: его жизнь и яркие необычно написанные картины заинтересовали ценителей искусства. Жизнь Ван Гога была наполнена профессиональными разочарованиями, любовными терзаниями и печальными мгновениями, над которыми до сих пор спорят искусствоведы, а многие несовпадения превращаются в мифы! Сам Ван Гог про себя писал так: «Я — человек страстей, способный и склонный творить глупости, за которые мне бывает стыдно. Я часто говорю или делаю что-то слишком быстро, когда лучше было бы выждать. Мне кажется, многие творят подобное тоже. А раз так, то что поделать? Нужно ли считать себя опасным и ни на что негодным? Я так не думаю». Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в небольшой деревне Грот-Зюндерт на юге Нидерландов. Художник прожил короткую и не очень счастливую жиз

Ценители искусства имя Иеронима Босха ассоциируют с загадками, тайнами и, конечно же, символизмом. И неспроста! Нидерландский художник искусно на своих полотнах изображал символические образы, однако для Босха был важен не сам конкретный символ, а общий контекст работы. Содержание, идея и эмоциональность прослеживаются на всех полотнах великого мастера кисти. Картины Иеронима Босха сразу сочетают в себе прекрасное и уродливое, духовное и земное! Большинство работ художника написаны на библейскую тематику: религиозные сюжеты, изображение Рая и Ада, сцены из Ветхого и Нового завета и библейские притчи – это основа вдохновения Босха. Так, полотно «Блудный сын» 1510 г. – это авторская визуализация притчи о блудном сыне! Благодаря искусствоведу Максу Фридлендеру картину начали интерпретировать как иллюстрацию к притче, ведь именно он в XX веке увидел в страннике образ блудного сына... Притча Иисуса Христа в 15-й главе Евангелия от Луки напоминает о Божьей благодати и милости, побуждает жить

Искусство не может существовать без жутких и странных по смыслу картин, которые не отпугивают внимание зрителя, а наоборот – привлекают и напоминают о сложности мира! Обычно именно пугающие полотна скрывают глубокие размышления самого творца, а также таят в себе глубокие философские вопросы на тему Апокалипсиса. Если глубоко окунуться в смысл странного полотна, то можно найти отклик в душе. И картина перестает быть такой жуткой, мрачной и чуждой… Так, великий английский поэт и художник Уильям Блейк в XIXвеке создал серию акварельных картин под названием «Великий Красный дракон»! Искусствоведы уверяют, что Блейк был очень религиозным человеком. Он рос в христианской семье, поэтому многие его творения пропитаны библейскими сюжетами, отличающимися особенным мистицизмом и символизмом. Сам художник говорил, что в детстве он несколько раз видел лик Бога и ангелов, которые сидели на ветвях деревьев. Позднее он стал слышать пение гимнов, а также голоса, которые делились с Блейком знаниями! В н

В истории искусства есть одна выдающаяся и самая знаменитая семья художников – династия Брейгелей! Именно этот род подарил миру наибольшее количество значимых художников из всех фламандских семей. Искусствоведы насчитывают шесть живописцев эпохи Возрождения с фамилией Брейгель: Питер Старший (Мужицкий), Питер Младший (Адский), Ян Старший (Бархатный), Ян Младший, Амбросий и Абрахам. Родоначальником династии же является мастер нидерландского ренессанса Питер Брейгель Старший (1525-1569 гг.). Еще при жизни художника его работы признали, ведь брейгелевские полотна отличаются глубоким символизмом, вниманием к деталям и уникальной способностью передавать повседневную жизнь крестьян и простых людей. Также Брейгель использовал уникальную технику смешивания красок, ставшую новаторской для того времени! Питер Брейгель Старший часто критиковал общественные пороки через картины. Так, в 1562 году художник создал полотно «Две обезьяны», на котором животные олицетворяли грехопадение, людские пороки и