Живописные истории

Перед нами картина фламандского художника Яна Сандерса ван Хемессена (1500-1566). На ней изображён так называемый "stone cutter / каменотёс", вымышленный тип хирурга из средневековой легенды. В ней человек по имени Лубберт Дас жаловался, что делает глупости. На что шарлатан убедил его, что источником его глупости является камень (камень безумия) в его голове. И если удалить камень, он перестанет быть глупцом. Эта история была очень популярна в средневековом искусстве, где она использовалась как символ глупости/абсурда/доверчивости. Местом проведения операции на этой картине является город, где-то рядом с каналом. Несчастный плачущий пациент привязан к стулу, а пожилая женщина пытается зафиксировать его голову. Хирург с саркастической улыбкой удаляет камень бритвой. Молодая женщина позади готовит мазь, возможно, для использования после операции. А мужчина справа, вероятно, следующий пациент. Он разминает руки в предвкушении и отчаянии. Люди на этой картине одеты в старомодную для

История любви христианского рыцаря Ринальдо и языческой волшебницы Армиды стала наиболее часто иллюстрируемым эпизодом «Освобождённого Иерусалима» (1581), эпической поэмы Торквато Тассо о христианском крестовом походе за освобождение Иерусалима от сарацинов в 1599 году. В то время как темой Тассо было торжество нравственного долга над физическим искушением, французские художники XVIII века предпочитали изображать момент сладострастного наслаждения перед неизбежным прощанием. Историк искусства Аластер Лэйнг предположил, что популярность этого сюжета во французском искусстве рококо может быть в немалой степени обусловлена ​​успехом оперы «Армида» Жана-Батиста Люлли, которая с момента первой постановки в 1686 году по 1761 год возрождалась восемь раз, включая постановки в 1746 и 1747 годах. Трактовка сюжета Шарлем-Жозефом Натуаром (1700-1777) на рассматриваемом рисунке раскрывает суть истории. Ринальдо сидит в волшебном саду, его оружие лежит рядом. Он заворожённо смотрит в глаза колдун

Георг Хендрик Брейтнер (1857-1923) называл себя народным художником. Его главной темой была повседневная городская жизнь, которую он запечатлевал в набросках, картинах и фотографиях – новом для того времени формате. Виртуозное мастерство Брейтнера в обращении с кистью и краской проявляется в изображении женщины, приподнимающей юбку. Художник изобразил её платье и красный шарф или воротник с помощью taches – термина, означающего свободные мазки краски, нанесённые рядом друг с другом. Эта стремительная, "импрессионистская" техника была введена в Нидерландах художниками Гаагской школы, начиная с 1860 года. Молодые амстердамские художники, включая Брейтнера, переняли этот новый стиль примерно в 1890 году. Для Брейтнера Амстердам был неиссякаемым источником вдохновения: характерные фасады, каналы, лошади, повозки, лодки и люди. Палейсстраат, расположенный за Королевским дворцом на площади Дам, был и остаётся оживлённой улицей с магазинами и кафе. Женщина на переднем плане выглядит так, бу

Вознесение относится к восшествию Иисуса Христа на небеса через 40 дней после его Воскресения. Эта сцена часто изображается в искусстве, одним из первых примеров является картина Джотто в капелле дель Арена в Падуе (1305). Здесь Христос стоит на облаке с распростертыми руками, постепенно исчезая в небесах. По обе стороны от него находятся ангелы, сопровождающие его, а ниже — свидетели события, включая Деву Марию. В версии Пьетро Перуджино (1496–1498; Лион, Муниципальный музей изящных искусств) Христос возносится в мандорле, окруженный серафимами и поющими ангелами, в то время как «Вознесение» Тинторетто (1578–1581; Венеция, Школа Сан-Рокко) представляет собой более правдоподобное изображение: Христос балансирует на массивных облаках, поддерживаемых ангелами. Ренессансный словарь:

Предыдущая часть: Начало: 1740 г. Австрия: Прагматическая санкция Карла VI позволила Марии Терезии взять на себя правление Габсбургской империей. Помимо этого, она, следуя примеру отца, становится активной покровительницей искусств. Англия: Публикуется роман Сэмюэля Ричардсона «Памела, или Вознагражденная добродетель», первый эпистолярный роман. Германия: Фридрих II (позже получивший известность как Фридрих Великий) вступает на прусский престол. Впоследствии он вторгается и захватывает австрийскую Силезию, положив начало войне за австрийское наследство. Будучи известным покровителем искусства и архитектуры в стиле рококо, одним из первых его указов, связанных с художественным производством, стал запрет на импорт французских табакерок с целью стимулировать немецкое производство этих изысканных предметов, которые он страстно коллекционировал. 1741 г. Россия: Елизавета становится императрицей России. Её главный архитектор — Бартоломео Франческо Растрелли, итальянец, обучавшийся во Франци

Этот портрет кисти Антонелло да Мессины (ок. 1429-1479) кажется очень простым, реалистичным портретом, который запечатлел дружелюбный, прямой взгляд молодого мужчины. Мы видим лишь легчайший намек на улыбку на губах мужчины, и практически отсутствие такового на веках. Сегодня, когда нас атакуют множественные изображения смеющихся людей, улыбка кажется нам самой естественной вещью на свете. И к тому же она даже приветствуется — тёплая улыбка выражает уверенность и открытость, впечатление, которое большинство из нас любит проецировать в мир. Однако для тех, кто видел картину Антонелло в 1470-х годах, это был первый раз, когда они когда-либо видели подобное изображение. Мысль о том, что кто-то может улыбаться на портрете, была неслыханной; такого просто не могло быть. Выражения лиц должны были быть одинаково серьезными. Короли, епископы или аристократы — наиболее вероятные модели для портретов — могли даже сердито смотреть на вас с них. Они могли выглядеть бесстрастными, холодными ил

В своей Factorum et dictorum memorabilium libri IX (5:4) Валерий Максим рассказывает историю, которая стала символом сыновней почтительности. Перо, молодая римлянка, спасла своего отца Кимона, приговорённого к смерти от голода, покормив его грудным молоком. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) написал несколько версий этой сцены, из которых эта картина является самой ранней (ок. 1612 г.). Её композиция соответствует помпейским фрескам, изображающим тот же сюжет, но некоторые ученые предполагают, что Рубенс также мог быть знаком с другими, ныне утраченными античными изображениями Кимона и Перо. Благодаря ясности композиционной структуры и пластичному моделированию фигур эрмитажная картина является одним из лучших образцов "классического" периода Рубенса. Но если красота фигур демонстрирует уроки, которые Рубенс извлек из изучения античного искусства и, в частности, античного канона пропорций, то красота самой картины явно указывает на любовь нидерландцев к насыщенным, "открытым" цветам. На

Арнольфо ди Камбио (ок. 1245–1310) — итальянский архитектор и скульптор, родившийся в Колле-ди-Валь-д’Эльза, ученик Николы Пизано (1210/20–1278/84). Арнольфо покинул мастерскую Пизано где-то после 1268 года, а в 1277 году он был упомянут в записях при дворе Карла Анжуйского. Его самым ранним известным заказом является Arca di san Domenico, гробница Святого Доминика в Сан-Доменико Маджоре в Болонье (1264/67 гг.), работа, первоначально отданная Пизано, которую он передал своим ученикам. Арнольфо создал три фигуры кариатид, которые поддерживают Ковчег, Богоматерь с Младенцем в центре, а также несколько сюжетных рельефов из жизни святого Доминика. В 1293 году Арнольфо получил персональный заказ от кардинала Жана Шоле на изготовление кивория (церемониального навеса) для главного алтаря Санта-Чечилия-ин-Трастевере в Риме. Он также отвечал за дизайн двух важных гробниц: памятника кардиналу Гийому де Брайе в Сан-Доменико, Орвието (около 1282 года) и гробницы Бонифация VIII в Старом соборе Свя

Сын и внук маляров, Жорж Брак (1882–1963) по началу занялся семейным ремеслом, но в то же время решил приглядеться к живописи. В 1900 году он переезжает в Париж, чтобы выучиться на мастера-декоратора, но также и посещать художественные курсы. Ранние его картины демонстрируют сильное влияние импрессионизма, но, увидев работы фовистов в 1905 году, он решил перенять их стиль. Правда после того, как художник встретил Пабло Пикассо (1881–1973) в 1907 году, он сосредоточился на развитии формы, которая стала известна как кубизм. В классической кубистической манере Брак создал этот портрет музыканта в оттенках сепии, проанализировав форму объекта, разбив изображение на множество фрагментов, а затем расположив их так, чтобы они отражали различные ракурсы и различные моменты времени, а также отражали игру света и тени. Здесь этот эффект настолько полный и сложный, что поначалу зрителю трудно разобрать, что изображено, хотя центральная фигура, занавес и его шнур проявляются довольно легко. Су

Самый важный художник Северной Италии раннего Возрождения Андреа Мантенья родился около 1430 года в Изола-ди-Картуро, небольшом городке недалеко от Падуи. Сохранилось очень мало информации о его личной жизни и происхождении; дата его рождения была взята из надписи на утерянной картине 1448 года, в которой говорилось, что ему было семнадцать лет. Также известно, что он был сыном плотника, и его в подростковом возрасте усыновил Франческо Скварчоне. Сохранившиеся документы упоминают Скварчоне как портного и вышивальщика, который стал художником и был, вероятней всего, первым учителем Андреа. Также на формирование стиля Андреа Мантенья оказал большое влияние не кто иной, как великий скульптор Донателло (1386–1466), который провёл десять лет в Падуе, работая над несколькими проектами для базилики дель Санто. Одним из помощников Донателло был Никколо Пиццоло (ок. 1420–1453). И в 1448 году Пиццоло он работал в сотрудничестве с Мантенья над половиной фрескового декора часовни Оветари в цер