Живописные истории

Предыдущая часть: Начало: 1740 г. Австрия: Прагматическая санкция Карла VI позволила Марии Терезии взять на себя правление Габсбургской империей. Помимо этого, она, следуя примеру отца, становится активной покровительницей искусств. Англия: Публикуется роман Сэмюэля Ричардсона «Памела, или Вознагражденная добродетель», первый эпистолярный роман. Германия: Фридрих II (позже получивший известность как Фридрих Великий) вступает на прусский престол. Впоследствии он вторгается и захватывает австрийскую Силезию, положив начало войне за австрийское наследство. Будучи известным покровителем искусства и архитектуры в стиле рококо, одним из первых его указов, связанных с художественным производством, стал запрет на импорт французских табакерок с целью стимулировать немецкое производство этих изысканных предметов, которые он страстно коллекционировал. 1741 г. Россия: Елизавета становится императрицей России. Её главный архитектор — Бартоломео Франческо Растрелли, итальянец, обучавшийся во Франци

Этот портрет кисти Антонелло да Мессины (ок. 1429-1479) кажется очень простым, реалистичным портретом, который запечатлел дружелюбный, прямой взгляд молодого мужчины. Мы видим лишь легчайший намек на улыбку на губах мужчины, и практически отсутствие такового на веках. Сегодня, когда нас атакуют множественные изображения смеющихся людей, улыбка кажется нам самой естественной вещью на свете. И к тому же она даже приветствуется — тёплая улыбка выражает уверенность и открытость, впечатление, которое большинство из нас любит проецировать в мир. Однако для тех, кто видел картину Антонелло в 1470-х годах, это был первый раз, когда они когда-либо видели подобное изображение. Мысль о том, что кто-то может улыбаться на портрете, была неслыханной; такого просто не могло быть. Выражения лиц должны были быть одинаково серьезными. Короли, епископы или аристократы — наиболее вероятные модели для портретов — могли даже сердито смотреть на вас с них. Они могли выглядеть бесстрастными, холодными ил

В своей Factorum et dictorum memorabilium libri IX (5:4) Валерий Максим рассказывает историю, которая стала символом сыновней почтительности. Перо, молодая римлянка, спасла своего отца Кимона, приговорённого к смерти от голода, покормив его грудным молоком. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) написал несколько версий этой сцены, из которых эта картина является самой ранней (ок. 1612 г.). Её композиция соответствует помпейским фрескам, изображающим тот же сюжет, но некоторые ученые предполагают, что Рубенс также мог быть знаком с другими, ныне утраченными античными изображениями Кимона и Перо. Благодаря ясности композиционной структуры и пластичному моделированию фигур эрмитажная картина является одним из лучших образцов "классического" периода Рубенса. Но если красота фигур демонстрирует уроки, которые Рубенс извлек из изучения античного искусства и, в частности, античного канона пропорций, то красота самой картины явно указывает на любовь нидерландцев к насыщенным, "открытым" цветам. На

Арнольфо ди Камбио (ок. 1245–1310) — итальянский архитектор и скульптор, родившийся в Колле-ди-Валь-д’Эльза, ученик Николы Пизано (1210/20–1278/84). Арнольфо покинул мастерскую Пизано где-то после 1268 года, а в 1277 году он был упомянут в записях при дворе Карла Анжуйского. Его самым ранним известным заказом является Arca di san Domenico, гробница Святого Доминика в Сан-Доменико Маджоре в Болонье (1264/67 гг.), работа, первоначально отданная Пизано, которую он передал своим ученикам. Арнольфо создал три фигуры кариатид, которые поддерживают Ковчег, Богоматерь с Младенцем в центре, а также несколько сюжетных рельефов из жизни святого Доминика. В 1293 году Арнольфо получил персональный заказ от кардинала Жана Шоле на изготовление кивория (церемониального навеса) для главного алтаря Санта-Чечилия-ин-Трастевере в Риме. Он также отвечал за дизайн двух важных гробниц: памятника кардиналу Гийому де Брайе в Сан-Доменико, Орвието (около 1282 года) и гробницы Бонифация VIII в Старом соборе Свя

Сын и внук маляров, Жорж Брак (1882–1963) по началу занялся семейным ремеслом, но в то же время решил приглядеться к живописи. В 1900 году он переезжает в Париж, чтобы выучиться на мастера-декоратора, но также и посещать художественные курсы. Ранние его картины демонстрируют сильное влияние импрессионизма, но, увидев работы фовистов в 1905 году, он решил перенять их стиль. Правда после того, как художник встретил Пабло Пикассо (1881–1973) в 1907 году, он сосредоточился на развитии формы, которая стала известна как кубизм. В классической кубистической манере Брак создал этот портрет музыканта в оттенках сепии, проанализировав форму объекта, разбив изображение на множество фрагментов, а затем расположив их так, чтобы они отражали различные ракурсы и различные моменты времени, а также отражали игру света и тени. Здесь этот эффект настолько полный и сложный, что поначалу зрителю трудно разобрать, что изображено, хотя центральная фигура, занавес и его шнур проявляются довольно легко. Су

Самый важный художник Северной Италии раннего Возрождения Андреа Мантенья родился около 1430 года в Изола-ди-Картуро, небольшом городке недалеко от Падуи. Сохранилось очень мало информации о его личной жизни и происхождении; дата его рождения была взята из надписи на утерянной картине 1448 года, в которой говорилось, что ему было семнадцать лет. Также известно, что он был сыном плотника, и его в подростковом возрасте усыновил Франческо Скварчоне. Сохранившиеся документы упоминают Скварчоне как портного и вышивальщика, который стал художником и был, вероятней всего, первым учителем Андреа. Также на формирование стиля Андреа Мантенья оказал большое влияние не кто иной, как великий скульптор Донателло (1386–1466), который провёл десять лет в Падуе, работая над несколькими проектами для базилики дель Санто. Одним из помощников Донателло был Никколо Пиццоло (ок. 1420–1453). И в 1448 году Пиццоло он работал в сотрудничестве с Мантенья над половиной фрескового декора часовни Оветари в цер

Жак-Луи Давид (1748–1825) наслаждается иллюзиями. Гладкая "полированная" поверхность холста, отличительная черта его стиля, безупречно трансформируется в стекло, бархат, кружево, перья и плоть на наших глазах. Художник изобразил ярко освещённый аппарат Лавуазье с абсолютной точностью. Мы видим зелёную коробку, изображение которой преломлено водой в стеклянном колпаке справа, и отражение бумаг и стола в аппарате Лавуазье. Объёмный стеклянный сосуд в нижнем правом углу почти полностью прозрачен, за исключением отражений чулка Лавуазье на верхнем левом изгибе и окон комнаты. Намёк на окна, которые находятся "позади" нашей точки обзора, создает дополнительную иллюзию пространства. Уровень детализации постоянен на протяжении всей картины, и это укрепляет ощущение иллюзии — научные приборы, фигуры и их одежда — всё это передано с одинаковой тщательностью. Давид создал свою иллюзию, сохраняя правильную перспективу и масштаб на протяжении всей картины, а также с особой тщательностью использу

Энни Кеванс родилась в 1972 году на Лазурном берегу во Франции в семье выходцев из Британии любящих искусство. Детство Энни Кеванс было похоже на роман. Первая страница которого начинается, конечно же, во Франции, где мать Энни часто брала её с собой в прекрасные художественные музеи. После этих прогулок она часто покупала Энни какие-нибудь принадлежности для рисования, чтобы та могла попробовать свои силы в нём. Но это не было, конечно же, художественным образованием, в классическом его понимании. После того как её родители развелись, Энни отправили в школу-интернат в Мидлендсе, Англия. Ей было семь лет, она не говорила по-английски и ненавидела каждую минуту, проведённую там. Уроки рисования, которые она получала в этой школе, были простыми, а учительница была “не очень”. Но: Она позволяла нам пробираться в художественную студию вместе с деревенскими мальчишками, с которыми нам было строго запрещено разговаривать, и разрешала курить сигареты, пока мы что-то мастерили. Она также

Предыдущая часть: Начало: 1734 г. Англия: Уильям Хогарт возрождает Академию Сен-Мартенс-Лейн, которая прекратила своё существование в предыдущем десятилетии. Это неиерархическое учреждение, главными преподавателями которого были Уильям Хогарт, Юбер-Франсуа Гравло, Фрэнсис Хейман и Луи-Франсуа Рубильяк. Оно становится центром стилистики рококо и либеральных художественных практик. Франция: Франсуа Буше принимается в Королевскую академию живописи и скульптуры, представив картину «Ринальдо и Армида». Вольтер публикует «Философские письма». Германия: Франсуа де Кювилье проектирует охотничий павильон Амалиенбург в садах дворца Нимфенбург за пределами Мюнхена. Завершенный в 1737 году и построенный для баварского курфюрста Карла-Альберта, интерьер Амалиенбурга материализовал орнамент рококо в трехмерной форме. Испания: Королевский дворец в Мадриде уничтожен пожаром. Филиппо Юварра получает заказ от Филиппа V на строительство нового дворца в 1735 году, но вскоре умирает. Проект переходит к

Родившийся в Осаке в 1664 году, Киёнобу, как полагают, был сыном актера женских ролей (оннагата) Тории Киёмото (1645–1702). Киёмото переехал в Эдо в 1687 году и в 1690 году начал рисовать канбан-э, изображения для рекламных щитов, вывешиваемых перед театрами для объявления о представлениях, и постепенно приобрел монополию на изображения на рекламных щитах и ​​программках (бандзукэ-хё) для четырёх главных театров города. Киёнобу стал главой семьи в 1702 году. Он начал иллюстрировать книги и разрабатывать гравюры и традиционно считается первым учителем школы Тории, создавшим её стиль, описываемый как "ножки тыквы и контуры дождевых червей" (hyotan ashi, mimizu gaki). Киёнобу особенно любил делать иллюстрации для театра кабуки, их можно увидеть на вывесках, пьесах, подвесных свитках и одностраничных гравюрах, и, как полагают, он также иллюстрировал и многие неподписанные пьесы. Но Киёнобу не ограничивался театром и рисовал также красивых женщин и эрoтику (сюнга). Его самой ранней работ