ИСКУССТВО ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКА

Здравствуйте, дорогие мои читатели. Как отдохнули? Своё постпраздничное возвращение в блог, пожалуй, начну с этого забавного Пикассовского Деда Мороза. Хорош? Ай, да и наверняка был такой у каждого хоть раз в детстве. И у меня тоже. Думаю, это был единственный Дед Мороз в нашей с сестрой жизни. Во всяком случае тот, что запомнился. Мама была вне себя от злости, потому что мы дедушка был заказан на определённое время, а время уже дааааавно прошло. Коршуном носилась по длинному коридору Петроградской коммуналки. Когда раздался звонок в дверь, мама могла только в немом изумлении смотреть на совершенно умиротворенного алкоголем Деда Мороза. Угощали ведь на каждом адресе, почти. Я в коротком платье, с бантиком на макушке, была водружена на табуретку и прочла стихотворение. Смущаясь, наверное больше, от того, что платье коротковато, да внимания странного чужого человека. Подарили игрушечную плиту. Больше родители Дед Морозов не приглашали. Предпочитали класть нам подарки под ёлку. Го

Чищу яндекс-диск. Ибо задолбал (простите) сообщениями, мол переполнен, заблокируем. Ну ладно, что уж, мне не сложно. Да и правильно это будет. Перед новым годом-то.  Любопытно так смотреть на старые фото, на то, что постила, фотографировала энное количество лет назад.  Любопытно из будущего смотреть в прошлое, видя, как во что-то единое собирается разрозненная мозаика. Блог я свой про искусство начинала с запретграмма. Разбирала там в сториз картины. Учёба плюс, понятно. Впечатления о выставках. И вот уже потихоньку собрался блог.  Впрочем, этот год был для меня тормозной. Правда, правда. Вы же видите, что публикации я редко последнее делаю. Здоровье съедает всё внимание.  Ладно, как там в знаменитом кино? Мы пскопские, мы прорвёмся.  Нога потихоньку восстанавливается. А я последние дни размышляю вот о чем.  Это время показало, сколько любящих, внимательных и заботливых людей вокруг меня. Поневоле задаешься вопросом, что я такого сделала, чтобы столько людей помнили меня, относил

Начав однажды вглядываться в графику, благодаря Мэтру живописи Ивану Шишкину, я всё больше и больше проникаюсь рисунком. Не буду говорить, что каждый художник может приподнести сюрпризы, но всё же некоторые да. В этот раз интересный рисунок "преподнес" Борис Кустодиев. Каждый раз, когда делаю наброски, размышляю о своём видении мира. Как из разрозненных инструментов еще ясней сформировать свой собственный подход. Ведь творчество художника представляет собой единое целое. В идеале. Оно связано кажущимися невидимыми простому зрителю нитями. Отражают то, что художника вдохновляет. Но не всё так просто. Вы вправе сказать, что Бориса Кустодиева в этом рисунке вдохновила женщина. В том числе и то, что одна делает. И будете правы. Совершенно и абсолютно. Однако, это поверхностный, видимый слой. То самое общее, - медаль, - разных сторон которой так часто мы не видим. На него можно и нужно ориентироваться, если вы выбираете себе картину. Об этом я ещё буду писать более подробно. В некотором

Ээээх! Конечно, когда впервые углядела картины Бато Дугаржапова, как и большинство, впечатлилась пронизывающим каждое полотно светом. Наверное, самым простым выходом было бы написать в статье тоже про свет в его картинах. Этой темы коснемся, безусловно. Но, надеюсь, удастся поговорить об этом немного под другим ракурсом. Вспоминаю те эмоции, когда впервые увидела его картины. Сами произведения уже не помню, но были светлые улочки и дома. Светлое, буквально "белое на белом". И вот это самое белое на белом оставило ощущение заливающего все пространство плотного солнечного света. Сегодня, когда листала подборки его работ, поймала себя на мысли, что свет это, несмотря на то, что по первому впечатлению кажется южным, не совсем такой. Он тем не менее прохладный. Для меня в нем нет принадлежности к конкретному месту, странно. Не могу сказать, что виды солнечных улочек - Крым, а именно Гурзуф, где любит писать художник. Скорей, художник свое ощущение света переносит на картинную плоскость.

Гимн материнству, который легко можно увидеть, посмотрев галерею ее произведений, мы сегодня оставим в стороне. Я же хочу поговорить о ее впечатляющих пастелях. Ох, как хотела бы добиться такого же мастерства и свободы. Не зря она дружила и училась у Дега. В отличие от Берты Моризо, выросшей в творческой атмосфере, Мэри пришлось испытать сопротивление своей семьи. Впрочем, не нужно все же забывать, что Берта была внучатой племянницей Фрагонара. Не говоря уже про мужа - Эжена Мане, брата художника Эдуард Мане. Оба Мане были живописцами. Немудрено, что Берту поддерживала вся семья. В отличие от нашей героини - Мэри Кассат (Кассет). Родившись в богатой семье, девушка тем не менее не получила поддержки, а даже наоборот - стойкое сопротивление ее желанию стать живописцем. Тем не менее, ее стремления были настолько сильны, что она поступила в Пенсильванскую академию изящных искусств. Затем Париж, конечно не без скандалов. Дальше будет знакомство с творчеством импрессионистов. И с Дега,

После постов про врачей я некоторое время размышляла, про какого же художника написать. В итоге, одна из известнейших французских художниц - Берта Моризо - победила в моей внутренней борьбе. Наверное потому, что после больницы я как никогда ощутила всю теплоту и уют дома. Возможность заниматься обычными домашними делами: сварить суп, поболтать с сыном, выпить кофе с друзьями. В целом, в живописи вот эти повседневные дела-делишки занимают не самое первое место. Куда как интересней проникаться тяжелым крестьянским трудом или следить за подвигами сталеваров. Или, например, любоваться парадными портретами известных личностей, пытаясь понять какими же они были. Наверное, так происходит потому, что домашняя жизнь штука весьма интимная. Сложно за ней уследить, даже если специально сесть с мольбертом или альбомом, делая зарисовки. Недавно, еще до перелома ноги, я снималась в уроке по творчеству Людмилы Таболиной по следам живой встречи с ней. Я к чему. На встрече от нее прозвучала фраза, что

Мигом пролетели три недели с момента, как меня кричащую от боли и страха отвезли в больницу со сломанной ногой. Я уже дома. Операция сделана, штифт установлен. Я даже могу стоять и ходить, опираясь на сломанную ногу. Нет той свободы движений, которая была до. Но лиха беда начало. Милый дом. Вернувшись, я в полной мере ощутила удобство и комфорт своей кровати, вкус чая, возможность нормально вымыться. Я уже не говорю об извечной проблеме соседей по одному помещению: кому-то холодно и дует, кому-то жарко. Слава богу, никто не храпел. Повезло с соседями. Но не избавило от скрипучих кроватей, которые ей богу, ничем не лучше храпящего в ночи человека. Повезло с доктором. На каждый мой чих обследовал, выяснял, что со мной такое. Хоть и хмурил брови, когда я сопротивлялась его желанию кардинально решить вопрос со сгибанием больной ноги. - Просто опусти ногу вниз. - Аааай! Ооооой! Нет, не надо, я сама, сама! Обещаю! В ответ хитрая ухмылка и "ну-ну". Сомневается. Что ж. Бывает. И объясня

Оказалось, что поднять человека с переломом ноги ох как непросто. Впервые я сломала ногу в юности. Неделю как на новую работу с вышла, и вот. А во второй раз уже пару недель назад. Просто шла дома по коридору. Просто упала. Раздался хороший такой треск, искры из глаз, и я рухнула как подкошенная. Как же больно! В тот момент подумала, что вот прямо сейчас и помру. Но, быстро перед глазами бледный от сочувствия вырос сын, затем бригада скорой, сосед, друг сына. И вот меня, вопящую от любого неровного движения, несут в машину скорой помощи. Несмотря на огромное количество людей вокруг, на заботу, чтобы я не очень вопила от боли, в такие моменты потрясает чувство одиночества, что всё в этой жизни для своего выздоровления ты можешь сделать для себя только сам. Сам позвонить близких и позвать на помощь. Сам рассказать внятно о том, что болит и тревожит. Самому вытерпеть боль. И самому проявить волю и упорство к выздоровлению. Не секрет, что многие художники творили, несмотря на. Борис Ку

Вообще, часто предметом моих дискуссий с друзьями становится вопрос понимания, что есть искусство или искусство ли это. Не так давно мы серьезно спорили об одном романе и главной мотивацией было то, что автор этого произведения без сомнения талантлив. Но вот содержание романа оставляло желать лучшего. Дискуссии такого рода достаточно сложно вести потому, что часто техника, мастерство выше всяких похвал. Именно за мастерством техники, профессиональным ремеслом часто теряется смысл, иногда стоит такая идея, которую очень хочется развидеть. Бывает такое, что произведение, мастерски исполненное, все равно вызывает споры, особенной в профессиональной среде. Предлагаю немного размять и поразмышлять на эту тему. Такое предисловие я написала не для того, чтобы вызвать упреки в зависти, и слова "а судьи кто". Я бы хотела заострить ваше внимание на спорности. Том случае, когда произведение вызывает споры, потому что неоднозначно, находится на тонкой грани между. Скажу вам, что искренне восх