Русская и мировая живопись

Весна в русской живописи – это не просто время года, это символ возрождения, надежды и красоты, пробуждающейся после долгой зимы. Художники всех поколений воспевали это время года, передавая в красках красоту природы, нежность оттенков и то особое настроение, которое весна приносит с собой. Предлагаю вашему вниманию подборку весенних картин русских художников. Мотивы весны, так же как и зимы, остались любимыми мотивами Дубовского на всем протяжении его творчества. Дубовской не любил "вымучивать" мотив, высоко ценя в произведении непосредственность и свежесть исполнения. В картинах русских мастеров весна предстает во всем своем великолепии: тающий снег, вскрывшиеся ото льда реки, набухшие почки на деревьях, первые ростки зелени, яркое солнце и лазурное небо. Они мастерски передают ощущение свежести, чистоты и обновления, наполняющих воздух. Настроение людей весной также находит отражение в живописи. Пробуждение природы вдохновляет на новые начинания, дарит радость и о

Уважаемые читательницы канала!Сердечно поздравляю вас с Международным женским днем и первым праздником весны – 8 марта! Пусть этот день, как и все последующие, будет наполнен яркими красками вдохновения, новыми открытиями и прекрасными эмоциями от соприкосновения с миром искусства. Желаю вам весеннего настроения, счастья и благополучия! Мой подарок, который могу для вас сделать, – подборка картин "Женщины, цветы и весеннее настроение на картинах художников". Весна – время пробуждения природы, когда мир наполняется яркими красками и ароматами. Живопись, как зеркало жизни, отражает это прекрасное время года через образы женщин, окруженных цветами, создавая неповторимую атмосферу радости и обновления. "Девушка в костюме Флоры" — это собирательный образ юной красавицы конца XIX — начала ХХ века. У нее пышные волосы, нежный овал лица, большие глаза, яркие губы и точеная шея. Плечи укрыты полупрозрачной газовой тканью и россыпью цветов, которые отсылают нас к образу Флоры — древнеримско

Эдгар Дега (1834–1917) — французский живописец, скульптор и гравёр, видный представитель парижской импрессионистской группы. Дега разделял многие из новых техник импрессионистов, был заинтригован проблемой создания световых эффектов. Но академическое образование Дега и его личная склонность к реализму отличали его от сверстников, и он отвергал ярлык "импрессионист", предпочитая называть себя "независимым". Унаследованное богатство дало ему возможность найти свой путь, а позже позволило уйти из парижского мира искусства и продавать картины по своему усмотрению. Дега в 1855 году поступил в Школу изящных искусств в Париже, где изучал рисунок у академического художника Луи Ламота, ученика Жана-Огюста-Доминика Энгра. Позже о Дега говорили, что он следовал принципу Энгра:  "Рисуй линии, молодой человек, рисуй линии".  В том же году состоялась Всемирная выставка, и Дега был очарован павильоном реализма Гюстава Курбе. Когда Дега было 22 года, он отправился в Неаполь, в Италию, чтобы навестить

Николай Егорович Маковский (1841-1886) родился в 1841 году в Москве, в талантливой семье Е. И. Маковского. Он, как и другие дети Егора Ивановича — Константин, Владимир и Александра, от природы был одарён художественными  способностями.  Но не в пример своим братьям и сестре, которые с юных лет увлекались живописью, Н. Маковский решил попробовать свои силы в архитектуре. Ero отдают в Дворцовое архитектурное училище. В 1859 году будущий художник переезжает в Петербург и поступает в Академию художеств на архитектурное отделение. В 1865 году за проект каменной сельской церкви он получает Малую  серебряную медаль, а через год после сдачи словесных экзаменов оканчивает Академию со званием свободного художника по архитектуре и занимает место помощника архитектора в Министерстве императорского двора. Однако природное призвание к живописи вскоре взяло верх. Н. Маковский бросает архитектуру и начинает упорно заниматься живописью. В 1872 году Н. Маковский подаёт в Совет Акаде

Поль Сезанн (1839—1906) — французский живописец, один из величайших постимпрессионистов. Сезанн, как считается, проложил путь к появлению модернизма двадцатого века, как визуально, так и концептуально. Сезанн был в основном художником-самоучкой. В 1859 году он посещал вечерние курсы рисования в своём Экс-ан-Прованс. После переезда в Париж Сезанн дважды пытался поступить в Школу изящных искусств, но был отвергнут жюри. Вместо того чтобы получать профессиональное образование, Сезанн часто посещал Музей Лувра, где копировал работы Тициана, Рубенса и Микеланджело. Он также регулярно посещал Швейцарскую академию, студию, где молодые студенты-искусствоведы могли рисовать с живой модели за очень скромный ежемесячный членский взнос. Отец Сезанна был богатым юристом и банкиром, который всячески поощрял Пола идти по его стопам. Окончательный отказ Сезанна от устремлений своего авторитетного отца привёл к долгим и проблематичным отношениям между ними, хотя, что примечательно, художник оставался

Джон Констебл (1776—1837), вместе с Дж. Тёрнером произвёл революцию в пейзажной живописи XIX века. Его картины оказали глубокое влияние на европейское искусство. Констебл отошёл от сильно идеализированных пейзажей, которые были нормой того периода, и вместо этого отдал предпочтение реалистичным изображениям мира природы, созданным путём тщательного наблюдения. Констебла больше всего помнят за его картины, написанные в долине Стаур и её окрестностях, но он также создал более 100 портретов и огромное количество этюдов. Его общая цель оставалась всегда неизменной — правдиво и реалистично изображать пейзаж, который он видел. В 1799 году Констебл убедил отца позволить ему сделать карьеру художника. Ему выделили небольшое пособие, и он поступил в Королевскую академию искусств, где изучал рисование с натуры и познакомился с работами старых мастеров. По окончании обучения он отказался от должности учителя рисования в военном училище Грейт-Марлоу, решив вместо этого стать профессиональным худож

В годы расцвета дарования Маковский был одним из популярнейших русских живописцев. Его картины „ Свидание“, „Крах банка“, ,Оправданная“, „На бульваре“, „Объяснение“ и многие другие получили широкую известность, разошлись в гравюрах и их часто репродуцировали. Маковского высоко ценили Достоевский, Толстой, Чайковский, Танеев, Стасов, Третьяков, Крамской, Чистяков и другие. Ф. М. Достоевский рано заметил талант Маковского-жанриста и отозвался хвалебно о его картинах „Любители соловьёв“ и „Придворные псаломщики на клиросе“. С большим интересом к творчеству Маковского относился Л. Н. Толстой. Просматривая список картин русских художников, составленный для недорогих лубочных изданий, Толстой отдавал предпочтение В. Е. Маковскому. „В картинах он настаивал, — писал в своём дневнике В. Ф. Лазурский, —чтобы брали больше из Маковского; хвалил мальчика с калачом, говорил, что это трогательно и глубоко“. Тепло отозвался о Маковском П. И. Чайковский. „Питаю к этому живописцу велич

 Бартоломе Эстебан Мурильо (1617—1682) из испанской Севильи был известен как величайший художник своего времени. Он разработал пышный, иллюзионистский, но в то же время доступный стиль, который сочетал его понимание чувственного мира с религиозной убеждённостью и уважением к ясности повествования. Поэтому независимо от того, была ли его тема религиозной или светской, он рисовал людей с узнаваемыми эмоциями. Картины Мурильо, на которых изображены беспризорные дети, передают их необузданную энергию и жизнерадостность, а его религиозные картины служат зеркалом для людей и побуждают их распознавать свои лучшие качества, чтобы они могли стремиться к ним в повседневной жизни. Картина "Маленький нищий" вызвала всеобщее восхищение благодаря своей реалистичности и является одним из лучших примеров уникальной для Мурильо тематики: картин с изображением местных беспризорников. Эти вариации, известные как "Мальчик, который сам себя обливает" или "Мальчик, страдающий от вшей", возможно, были связа

Винсент ван Гог (1853–1890) — знаменитый голландский художник. Винсент выразил свою жизнь через свои работы. Как он сказал однажды: "Настоящие художники не рисуют вещи такими, какие они есть... они рисуют их такими, какими они сами себя ощущают". Несмотря на то что за всю свою жизнь он продал всего одну картину, сейчас Ван Гог является одним из самых популярных художников всех времён. Его полотна с плотными, заметными мазками кисти, выполненными в яркой, насыщенной палитре, подчёркивают индивидуальность Ван Гога. Каждая картина даёт непосредственное представление о том, как художник воспринимал каждую сцену, интерпретируя ее своим умом и сердцем. Это раннее полотно считается первым шедевром Ван Гога. Ван Гог писал картины, живя среди крестьян и рабочих в Нюэнене, Нидерланды, и стремился правдиво изобразить людей и их жизнь. Изобразив сцену в унылой палитре, он показал серые условия жизни крестьян,  использовав при этом уродливые модели. Он использует свободные мазки для описания лиц и