Легенды Экрана

Актер Герман Качин появился на свет в Казани. Его отец не вернулся с фронта, а мама была артисткой казанской оперетты. Талант Германа проявился рано: его взяли в Казанский драмтеатр без какого-либо актерского образования. Но юноша знал, что без профессиональной подготовки ему не обойтись, поэтому отправился в столицу и стал студентом ВГИКа. Уже дебютные роли Качина в кино определили его творческую судьбу. Он снимался в знаменитых фильмах, часто играя эпизодические, почти безмолвные роли. Первый раз он вышел на съемочную площадку в массовке фильма «Карнавальная ночь», а затем появился в роли танцующего стиляги в картине «Дело «пестрых». Переломный момент в карьере Качина наступил в начале 60-х, когда к нему поступило одновременно два предложения: воплотить образ Ванюши в «Казаках» или сыграть роль у Андрея Тарковского в фильме «Иваново детство». Актер остановил свой выбор на «Казаках», но картина не стала успешной. А вот роль у Тарковского, которую в финальной версии картины исполнил мо

Крис Кельми, к сожалению, не дожил до наступления 2019 года. Его уход стал частью печальной череды потерь: незадолго до этого ушел из жизни Евгений Осин, а Дана Борисова, известная своими проблемами с алкоголем, предрекла: «Крис Кельми – следующий». Ее слова оказались пророческими. Крис Кельми с детства был человеком разносторонним и увлеченным. В четыре года он начал учиться играть на фортепиано и гитаре, а в восемь поступил в музыкальную школу. Параллельно он занимался спортом, особенно увлекаясь футболом и теннисом. В какой-то момент Кельми даже входил в тройку лучших теннисистов Москвы, тренируясь под руководством Шамиля Тарпищева. Однако музыка постепенно взяла верх. В начале 70-х годов Кельми создал рок-группу «Високосное лето». Это было время, когда в СССР, несмотря на железный занавес, музыка становилась настоящим культом. Магнитофонная культура набирала обороты, и группа исполняла каверы на песни The Beatles и The Rolling Stones, а позже, благодаря поэтессе Маргарите Пушкиной

Отношения между братьями Юрием и Виталием Соломиными всегда вызывали интерес у журналистов и поклонников их творчества. Слухи о том, что в последние годы жизни они недолюбливали друг друга, лишь подогревали этот интерес. Юрий, старший брат, всегда отзывался о Виталии с уважением, но старался избегать скользких тем, связанных с их отношениями. Юрий, родившийся в 1935 году, был старше Виталия на шесть лет. К моменту, когда Виталий приехал поступать в Щепкинское училище, Юрий уже успел его закончить и зарекомендовать себя как талантливого актера. Виталий позже признавался, что его поступление в училище во многом было связано с уважением педагогов к его старшему брату. Несмотря на то, что оба брата стали актерами, профессиональной ревности между ними почти не было. Они были слишком разными по характеру и амплуа. Юрий, сыгравший Кольцова в «Адъютанте его превосходительства», стал любимцем не только зрителей, но и высокопоставленных чиновников, что открыло ему дорогу к ролям чекистов. Витали

24 мая 2000 года ушел из жизни Олег Ефремов — великий актер и режиссер, чье имя навсегда вписано в историю русского театра. Однако его реформы омрачены драматичными событиями, связанными с разделом МХАТа, в котором Ефремов сыграл одну из ключевых ролей. Одной из жертв этих событий стал актер Анатолий Вербицкий, который не дожил до раскола театра, но был глубоко травмирован действиями Ефремова. Анатолий Вербицкий был человеком со сложной судьбой. Его слабость характера и неумение бороться за свое место под солнцем привели к тому, что он стал жертвой обстоятельств и давления со стороны коллег. Однако в начале своего пути Вербицкий казался баловнем судьбы. Он родился в семье, тесно связанной с театром: его отец, Всеволод Вербицкий, был известным актером МХАТа, а дядя — знаменитый Павел Массальский. Благодаря этим связям Анатолий с юных лет оказался в мире театра. Еще в девятом классе Вербицкий начал выходить на сцену МХАТа в массовках, а позже стал студентом первого набора Школы-студии МХ

4 января 2019 года ушел из жизни Иван Бортник, актер, чья судьба была неразрывно связана с театром на Таганке. Его личность была полна противоречий, а характер — сложным и взрывным. Бортник не скрывал своих эмоций, часто выплескивая недовольство наружу, что нередко становилось причиной конфликтов и вражды. Сам он говорил о себе: «Я по матери Горячкин. А прапрадед у меня Лютый, из Запорожской степи. Значит, Горячкин я и Лютый. Мать мне говорила: “У тебя, Ваня, врагов нет. Ты сам себе враг…”» Эти слова во многом объясняют его отношения с окружающим миром и людьми. Для многих зрителей Бортник навсегда остался Промокашкой из фильма «Место встречи изменить нельзя», хотя сам актер эту роль терпеть не мог. Однако мало кто знает, что Иван был выходцем из интеллигентной семьи. Ему прочили будущее филолога: уже в шесть лет он читал свои стихи перед Корнеем Чуковским. Но судьба распорядилась иначе — мальчика увлекла сцена, и он поступил в ГИТИС, а затем перевелся в Щукинское училище. Именно там о

25 марта отмечала день рождения Мария Пахоменко — певица, чья судьба стала примером как яркого взлета, так и горького падения. Ее история началась в простой семье, где она с детства любила петь, но не мечтала о большой сцене. Работа на заводе «Красный треугольник» и участие в квартете при Дворце Культуры казались ей достаточными. Однако судьба распорядилась иначе. Все изменилось после замужества. Ее избранником стал композитор Александр Колкер, который в 1963 году убедил Марию начать сольную карьеру. Песня «Качает, качает…» мгновенно стала хитом, и Пахоменко оказалась в центре внимания. Ее отец, строгий и консервативный, не одобрял выбор дочери, но это не остановило Марию. Она стала солисткой оркестра при «Ленконцерте», а в 1968 году ее пластинки разошлись тиражом более двух миллионов экземпляров. Успех Пахоменко был стремительным. В 1968 году она получила приз «Нефритовая пластинка» на международном конкурсе в Каннах, а в 1971 году с песней «Ненаглядный мой» завоевала Гран-при на конк

Олег Меньшиков, известный актер, вновь оказался в центре внимания, однако на этот раз новости о нем носят скорее негативный характер. Причиной стало увольнение нескольких актеров из театра имени Ермоловой, где Меньшиков уже десять лет занимает должность художественного руководителя, а до недавнего времени совмещал ее с обязанностями директора. Среди уволенных — Мария Бортник, Елена Папанова и Людмила Шмелева, которые активно выражают свое недовольство сложившейся ситуацией. Интересно, вспоминает ли кто-то из них историю Татьяны Догилевой, которую Меньшиков попросил покинуть театр одним из первых? Ведь в отличие от нынешних актрис, Догилева была близким другом Меньшикова. Они вместе начинали свой творческий путь, делили первые успехи, а Меньшиков даже стал крестным отцом дочери Татьяны. Их связывали не только профессиональные, но и личные отношения, что делает их разрыв еще более драматичным. Почему же Меньшиков так легко переступил через их общее прошлое? Догилева как-то заметила: «Пож

30 августа день рождение у Льва Шварцмана — выдающегося художника-мультипликатора, прожившего целый век. Он подарил нам множество любимых образов: очаровательных зверушек из «38 попугаев», котенка Гав, девочку и ее «собачку» из «Варежки», а также озорных обезьянок из мультфильма «В каждом маленьком ребенке…». Однако самым знаменитым его творением стал Чебурашка. Именно из-за авторства на образ этого милого зверька Шварцман вступил в спор с писателем Эдуардом Успенским. После смерти Успенского Шварцман высказался о нем сдержанно, но с подтекстом: «Мы с режиссёром Романом Качановым сделали три фильма по его книге «Крокодил Гена и его друзья», правда, Успенский редко бывал на студии. Я очень скорблю. Потому что ушёл очень талантливый писатель и очень сложный человек». Фраза «Успенский редко бывал на студии» неслучайна. Шварцман намекает, что именно он и Качанов создали мультфильм, а Успенский лишь написал книгу. Да, хорошую книгу, но в ней не было зримого образа Чебурашки. Более того, Шва

Дуэт куплетистов Бандурина и Вашукова стал настоящим феноменом на рубеже 1990-х годов. Их история началась в Ленинградской консерватории, где они учились на артистов разговорного жанра. Познакомившись, они быстро нашли общий язык и решили работать вместе. Однако путь к успеху оказался тернистым. В 1986 году, после неудачной попытки попасть в «Ленконцерт», где уже числилось 350 артистов разговорного жанра, дуэт решил попробовать себя в куплетах. Этот жанр, хоть и считался устаревшим, оказался их спасением. Их номера понравились публике, и вскоре они были приняты в «Ленконцерт». Работали они много — порой давали до ста концертов в месяц. Это было время, когда жанр куплетов переживал кризис, и Бандурин с Вашуковым заняли пустующую нишу. Их предшественниками были знаменитые куплетисты Вениамин Нечаев и Павел Рудаков, чей дуэт распался в 1962 году. Бандурин и Вашуков объявили себя учениками Рудакова, хотя их связь с ним была скорее символической. По легенде, Рудаков подарил Бандурину гармош

3 марта отмечает день рождения Сергей Рост, известный в прошлом ведущий, который выступал в дуэте с Дмитрием Нагиевым. Если Нагиев до сих пор часто появляется на экранах, стоит только включить телевизор, то Рост практически исчез с регулярных телепрограмм. Что же случилось? Сергей Рост редко упоминает свою настоящую фамилию — Титивин, зато подчеркивает, что его имя дано в честь поэта Сергея Есенина. Еще при поступлении в театральный вуз педагоги отметили у него противопоказания к актерской профессии: небольшой рост и избыточный вес. В итоге Сергей смог поступить только на курс актеров кукольного театра. Проучившись два года, он перевелся на режиссуру, что оказалось более разумным решением. Именно в институте Рост познакомился с Нагиевым. Дмитрий предложил ему взять псевдоним «Рост», превратив тем самым недостаток в достоинство. Интересно, что сначала молодые люди друг другу не понравились, но со временем нашли общий язык. После окончания учебы они начали работать на радио «Модерн», а з