музыка | filumjazz

Французский King Crimson, если хотите, по крайней мере эта группа сравнима по влиянию с самой яркой британской прог-группой. Хотя, по стилю музыка ранних Magma больше похожа на звучание британских же Soft Machine, или Nucleus. Ну да, неблагодарное это дело натягивать всевозможные ярлыки на яркие события, а явление Magma — вспышка далеко не только на французской сцене. Вообще, попасть в поле зрения мировой поп-музыки не англоязычной группе чрезвычайно сложно, но, видимо, возможно, если тексты песен написаны на выдуманном инопланетном наречии. Magma — французская прогрессивная рок-группа, основанная в Париже в 1969 году самоучкой-барабанщиком Кристианом Вандером, родившимся 21 февраля 1948 г. Приемным отцом будущего лидера Magma был известный французский джазовый пианист Морис Вандер, который долгое время был сайдменом певца Клода Нугаро. Кристиан с детства был окружён музыкой и в особенности джазом. Как и многие продвинутые ровесники следил за новинками джаза, был влюблён в "духовную му

Перехватив инициативу у Майлза Дэвиса в середине 70-х, выпустив в своё время самый продаваемый джазовый альбом "Headhunters", Херби Хэнкок и в 80-е годы отметился своим коммерчески успешным проектом Rokit. В 90-е музыкант попробует ещё раз тряхнуть стариной, записав свой "acid jazz" ответ Майлзовскому последнему эксперименту с электронной музыкой, альбому "Doo-Bop". Работа получилась интересная, но вот "acid jazz" не выстрелил также сильно как "фанк" в 70-е, или "брэйк-данс" в 80-е — видимо, слишком быстро исчерпал свой потенциал. Наверное, по этой причине альбом "Dis Is Da Drum" быстро покрылся пеленой забвения. А может быть и зря. Всё-таки здесь доля настоящего джаза значительно больше, чем на сэмлах электронных продюсеров того времени. Сам я познакомился с этой работой Хэнкока, так сказать, по долгу службы, когда писал его биографию. Мне музыка показалась недооценённой. Вообще, последние музыкальные эксперименты Хэнкока почему-то почти не снискали заслуженного внимания у публики. Ду

"Не можешь победить — возглавь". Этим и закончилась история назревающего противостояния американского джазового лейбла Blue Note с британским продюсером Джеффом Уилкинсоном, "незаконно" использовавшим сэмплы их старых записей. После переговоров Джеффу удалось убедить лейбл подписать с ним контракт. Результатом стал дебютный альбом продюсера "Hand On The Torch" под именем US3, выпущенный в 1993-м. Написание US3 было навеяно названием сольного альбома "Us Three" пианиста Хораса Палана, выпущенного в 1960-м году на лейбле Blue Note. То есть Джефф, определённо, был тонким знатоком их каталога ещё до сотрудничества. Для Blue Note контракт с продюсером обернулся неожиданным успехом: альбом был продан тиражом в 1 000 000, чего до этого с лейблом никогда не происходило, и получил платиновый статус. То есть ситуация "вин–вин". Альбом открывает переработка знаменитой пьесы Херби Хэнкока "Cantaloup Island", ставшей визитной карточкой US3. Признаюсь, и я впервые услышал пьесу Хэнкока именно в этом

Easy Mo Bee, урождённый Osten S. Harvey Jr. родился в декабре 1965-го в Бедфорде-Стайвесанте, Бруклин, Нью-Йорк; вырос в районе Лафайет Гарденс. Он начал продюсировать — именно так называется процесс написания рэп-битов — услышав музыку Седа Джи из Ultramagnetic MCs и Марли Марла, продюсера ранних хип-хоп-хитов для Juice Crew и LL Cool J. Его первым продюсерским опытом в 1989-м году стал прорывной альбом "It's a Big Daddy Thing" для Big Daddy Kane. Первый самостоятельный коллектив у молодого музыканта появляется примерно в это же время — это Rappin' Is Fundamental, который успеет выпустить только один альбом "The Doo-Hop Legacy" в 1991-м. Молодого продюсера замечает ни много ни мало сам Майлз Дэвис, в который раз уже собирающийся поменять правила игры в джазовой музыке. Результатом их совместной работы становится альбом "Doo-Bop", где именитый трубач пробует примерить на себя роль рэпера, импровизируя поверх хип-хоп битов Easy Mo Bee. К сожалению, сам Майлз не успел полноценно поучаств

Многие, с кем мне приходилось общаться по поводу музыки Aphex Twin, считают именно этот альбом самым шедевральным. Присоединяюсь. Несмотря на его хронометраж — двойной CD, его вполне можно дослушать до конца не утомившись. По крайней мере у меня получалось. Музыка очень мелодична, несмотря на свой экспериментальный характер. Мне за жизнь приходилось слушать много экспериментальной музыки и с возрастом, признаюсь, стало сложнее принимать что-то новое, но слава богу, с музыкой Ричарда Д. Джеймса мне удалось начать знакомиться сразу после учёбы в институте. Не уверен, что если бы я начал это делать сейчас, то смог бы принять его подход: уж слишком мало в его музыке привычного для слуха даже спустя 20 лет. Но гении они такие — остаются загадочными и по прошествии времени. А я считаю Ричарда Д. Джеймса несомненно гением. "Drukqs" — пятый студийный альбом британского электронного музыканта и продюсера Ричарда Д. Джеймса под псевдонимом Aphex Twin. Он был выпущен в октябре 2001 года на Warp R

Первый полноформатный альбом Aphex Twin, где появляется этот сумасшедший ломанный бит (drill'n'bass), перенятый из стиля "jungle", но запрограммированный на синтетических ударных: в "jungle" использовались барабанные сэмплы со старых фанковых пластинок. Из-за того, что Ричард. Д. Джеймс (именно такое настоящее имя у продюсера) не был ограничен ритмическими рисунками живых барабанщиков, он напридумывал много чего, что трудно себе было представить до этого. Но одно этого было бы мало, чтобы назвать Ричарда гением — здесь он, в противовес жёстким битам, использует красивые и простые эмбиентные мелодии озвученные немного расстроенными (детюнированными) электронными звуками. Эта лёгкая "расстройка", на мой взгляд, добавляет щемящей человечности в электронное техно-звучание, рождая эмоции на каком-то глубинном уровне. Я познакомился с этой музыкой в эру Mp3, не видя обложки. Даже и название "Richard D. James Album" не убедило меня тогда, что это официальный альбом: я думал, что это или сольн

Готов очередной, уже шестой по счёту, ежемесячный плейлист по мотивам материалов моих заметок. К сожалению, для держателей Яндекс-музыки плейлист наиболее урезанный получился в этот раз: каталог у них очень худой последнее время. В этот раз очень джазовый по составу поток получился. Подумал, что есть смысл немного написать о том, зачем я всё это затеял? Очень просто: мне самому не хватает осмысленного потокового звучания. Например, разнообразный, мульти-жанровый плейлист просто необходим во время монотонного труда, требующего сосредоточения, например, вождения автомобиля, или компьютерного проектирования. Потоковое радио только на первый взгляд способно с этим справиться — мульти-жанровый поток очень непросто получить от стримингового сервиса, но если получиться, то алгоритмы не способны отсеивать зёрна от плевел. Кстати, не удивляйтесь, вставил в поток музыку Азата Гайфуллина и Jag Hare Pogo, анонсы на концерты которых появлялись в моей ленте. Предыдущие плейлисты, если кто пропустил

Закончу прикосновение к музыкальному каталогу лейбла CTI сольным альбомом ещё одного штатного аранжировщика лейбла Боба Джеймса. Боб Джеймс известен джазовому меломану прежде всего его музыкальной активностью в 90-е и 2000-е годы со smooth-jazz квартетом Fourplay, но и до этой эпохи музыкант успел наломать дров. Боб (Роберт МакЭлхини) Джеймс родился в 1939 годe в Маршалле, штат Миссури, США. Джеймс учился в Мичиганском университете, но на втором курсе перевелся в музыкальный колледж Бёркли в Бостоне, штат Массачусетс. Во время учебы в колледже в Мичигане Джеймс играл фри-джаз с музыкантами из Энн-Арбора и Детройта. В 1962 году его группа приняла участие в джазовом фестивале Notre Dame Collegiate, где в число судей входили Генри Манчини и Куинси Джонс. Трио приняло участие в конкурсе, не ожидая победы, но желая представить авангардную (фри-джазовую) музыку в конкурсной области, которая в основном была мейнстримной. К удивлению трио, они выиграли конкурс. Вскоре после этого Куинси Джонс

Продолжая тему релизов лейбла CTI, отметил бы вполне концептуальную замашку на осмысление фантастического романа Френка Герберта "Дюна". 1977-й год. Вышел в свет крышесносный по тем временам фильм "Звёздные войны". Ходят упорные слухи о работе над экранизацией популярного романа "Дюна", который грозит затмить успех фильма Джорджа Лукаса. Естественно, роман многие начинают зачитывать до дыр. Видимо, находясь под впечатлением от истории про пустынную планету, штатный аранжировщик джазового лейбла CTI, в прошлом получивший степень бакалавра по композиции в Университете Цинциннати и в начале 70-х даже успевший поработать руководителем оркестра у самого Джеймса Брауна, пишет свой саундтрек к несуществующему пока фильму. В итоге получается сюита, которая заполняет первую сторону долгоиграющей пластинки. Вторую сторону занимают кавер-версии "около-космических" песен и мелодий в диско-аранжировках Мэтьюза, включая две узнаваемые музыкальные темы из только нашумевшего фильма "Звёздные войны". П

Тут совсем недавно, переслушивая коллаборацию Джорджа Бенсона с флейтистом Джо Фарреллом, поймал себя на мысли, что совсем не обращал раньше внимания на это достаточно самобытное звучание. Не то, чтобы оно сразу очень бросается в глаза, но, определённо, с характером. Музыка, с одной стороны джазовая, но и не сильно похожа на модный в то время фьюжн: слишком танцевальная. Именно такой была политика лейбла CTI (Creed Taylor Incorporated) — джазового лейбла, основанного в 1967-м году американским продюсером Кридом Тейлором, тем самым, который в своё время умудрился подписать контракт с Джоном Колтрейном, находившимся на пике популярности, для организованного компанией ABC-Paramount нового лейбла "Impulse!"; Тейлору же принадлежит и заслуга записи и популяризации в США музыки Антонио Карлоса Джобима и поддержание интереса слушателей к стилю "босса-нова", что сделало ни много ни мало стиль международным явлением в джазе. Как я уже упомянул, лейбл CTI культивировал коммерческое, танцевальное