arts_tobe - просто об искусстве

От величия золотых куполов, отражающихся в Москве-реке, захватывает дух. Но за парадным фасадом главного собора страны скрывается история, полная драмы, мистических предсказаний и удивительных превращений. Это не просто храм, а памятник истории и культуры, переживший взлеты, падение и возрождение, хранящий в себе память о победе, проклятиях и надеждах целой страны. Идея возведения храма-памятника родилась в декабре 1812 года, когда последние солдаты Наполеона покидали пределы России. Император Александр I дал обет построить в Москве величественный собор во имя Христа Спасителя. Первый проект, созданный художником-романтиком Александром Витбергом, был грандиозным и символичным. Храм на Воробьёвых горах должен был состоять из трёх ярусов, олицетворяющих тело, душу и дух. В его основании планировались катакомбы для павших героев 1812 года, а один из обелисков хотели отлить из захваченных у французов пушек. Для Витберга, не бывшего профессиональным архитектором, строительство имело символ

Фильм «Девчата» — это более чем шестидесятилетняя история народной любви. Фразы из этой кинокартины разобраны на цитаты, а песни знают наизусть. Кажется, что каждый уголок, где живут Тося, Катя, Анфиса, Надя и «мама Вера», изучен вдоль и поперёк. Но у этой комедии есть свои маленькие секреты — забавные киноляпы, которые делают киноленту ещё роднее и человечнее. Многие несостыковки в фильме — прямое следствие сложных условий производства. Большая часть натурных съёмок проходила не в тайге, а в павильонах «Мосфильма», где был выстроен целый посёлок «Леспромхоз». Знаменитые снежные сцены давались непросто. Часть эпизодов снимали на Северном Урале при морозах до -40°C. Однако основную массу «снега» в павильонах создавали декораторы из ваты и соли. Финал фильма и вовсе доснимали в Ялте. Актерам в тёплых куртках и ушанках приходилось несладко под южным солнцем, а гримёрам постоянно нужно было убирать с их лиц капли пота. Именно такие технические хитрости и монтаж сцен, снятых в разное время

Портрет испанского короля Филиппа V, написанный художником Хосе Аморосом, выставлен в Музее Альмоди (Museu de l'Almodí) в городе Хатива вверх ногами. Это сделано намеренно и является уникальной формой исторического протеста, который длится уже более 80 лет! Решение перевернуть портрет стало прямым ответом на жестокие действия короля против города во время войны за испанское наследство. 19 июня 1707 года войска первого испанского Бурбона, Филиппа V, после долгой осады взяли Хативу, которая поддерживала его противника, эрцгерцога Карла Австрийского. Город был жестоко разграблен и сожжен. Из 12 000 жителей в живых осталось лишь около 400... Побежденный город был даже переименован в «Колония-Нуэва-де-Сан-Фелипе» и потребовалось около 80 лет, чтобы восстановиться из руин, а жителей города же с тех пор стали называть socarrats — «обожженные». Филипп V - король Испании с 1700 по 1746 (за исключением периода отречения от трона в пользу сына Луиса с 14 января по 6 сентября 1724 года), основа

«Что, если бы?..» — эта магическая фраза способна открыть портал в миры, которые так и не случились. Один из самых интригующих вопросов русской истории звучит следующий образом - «а что, если бы князь Владимир Святославич в 988 году склонился не к величественным обрядам Византии, а к строгой организации латинского Запада?». Попробуем представить себе эту реальность... «Великий князь Владимир выбирает веру», Иван Егорович Эггинк. Как гласит «Повесть временных лет», Владимир отправил «мужей смышленых» изучать веры. В нашей реальности их поразила красота греческого богослужения, но давайте представим иной финал... Послы попадают в Рим в момент ключевых реформ молодого папства, ощущают дыхание великой имперской традиции, стройность канонического права и чувствуют себя в центре старого, но ещё грозного мира. Им говорят о первенстве апостола Петра и универсальной церкви, не скованной тенью императора-соперника. Возвратившись, они докладывают: «Греки служат прекрасно, но Рим — это стержень, н

Одна из самых известных мировых фотографий  - снимок Альберта Эйнштейна с высунутым языком. Если бы в 1951 году существовали мемы, эта фотография стала бы вирусной за считанные часы. На снимке — не седовласый мудрец, склонившийся над уравнениями, а озорной старик, решительно показывающий язык всему миру. Как же вышло, что одна из самых известных фотографий Альберта Эйнштейна запечатлела его в таком неожиданном ракурсе? 14 марта 1951 года физику исполнялось 72 года. Коллеги и друзья организовали праздник в Принстоне. После официальной части уставший Эйнштейн с супругой и другом сели в автомобиль, чтобы отправиться домой. Но фотографы, не удовлетворившись парадными кадрами, продолжали осаду. Артур Сасс, фотожурналист агентства United Press, вспоминал: "Все уже отсняли праздничный торт, торжественные речи. Эйнштейн выглядел измученным. Когда машина тронулась, кто-то крикнул: "Эй, профессор, улыбнитесь для дня рождения!" Именно тогда великий физик, обычно отличавшийся терпением, достиг с

Снегурочка — уникальный для русской культуры сказочный персонаж, спутница и неизменная помощница Деда Мороза. Однако ее происхождение и родственные связи окутаны тайной. Ответ кроется в сложном переплетении народных сказок, художественной литературы и политики XX века. Семейные узы Снегурочки и Деда Мороза менялись с течением времени. Этот переход хорошо иллюстрирует трансформация образа. В русских народных сказках, записанных исследователем Александром Афанасьевым, Снегурочка — девочка, слепленная из снега бездетными стариками Иваном и Марьей. Никакого Деда Мороза в этих историях не было... Александр Афанасьев подробно разбирает историю Снегурочки в 1869 году во втором томе своего труда «Поэтические воззрения славян на природу». В этой сказке Снегурочку вылепили из снега бездетные старики-крестьяне Иван и Марья. «Смотрит Иван — зашевелила Снегурка, точно живая, и ручками, и ножками, и головкою. „Ах, Иван! — вскрикнула Марья от радости. — Да ведь это Господь нам дитя дает!“» — говори

Венеция — это не просто город, а грандиозный инженерный эксперимент. Построенная на зыбкой почве лагуны, Венеция по сей день продолжает бросать вызов силам природы. Её история — это история изобретательности, борьбы и невероятной стойкости, которая сегодня проходит проверку на прочность изменяющимся климатом... Истоки города уходят в эпоху падения Рима в V веке. Жители северо-восточной Италии, спасаясь от нашествий готов и гуннов, нашли убежище на труднодоступных островах Венецианской лагуны. Эта водная преграда служила естественной защитой. Первые поселенцы строили хижины на деревянных платформах. Со временем временное убежище превратилось в постоянное поселение, а стратегическое положение на перекрестке торговых путей между Европой и Востоком помогло Венеции стать могущественной морской республикой. К IX веку она уже была влиятельным торговым центром. План Венеции, конец XVII века. Основой венецианской архитектуры является невидимый фундамент - город построен на миллионах деревянных

Многие знают о том, что в православной традиции принято осенять себя крестным знамением справа налево, а вот в католицизме — слева направо, хотя, в сущности, католики и православные исповедуют одну религию — христианство. Так получилось, потому что представители этих направлений по-разному понимают суть крестного знамения... Изначально в христианстве не было единого предписания, как именно стоит креститься. Первые христиане часто осеняли крестом лишь лоб или грудь. Полное же крестное знамение, касаясь лба, груди и плеч, формировалось постепенно. Интересно, что до XI века, до Великого раскола, разница в направлении не носила принципиального характера. И на Востоке, и на Западе встречались оба варианта. После 1054 года, когда христианская церковь разделилась на западную (католическую) и восточную (православную), началось постепенное обособление традиций, включая и обрядовые детали. Православное крестное знамение (справа налево) объясняется богатой богословской символикой. Движение спра

Когда осенью 1988 года мир услышал альбом «Barcelona», это стало больше, чем просто релизом. Это был триумфальный аккорд, завершивший дерзкий и, казалось бы, невозможный эксперимент. Фредди Меркьюри, икона рок-музыки, и Монсеррат Кабалье, богиня оперной сцены, не просто спели вместе — они создали новый музыкальный язык. Их совместная работа стала не просто песней, а гимном преодоления границ, воплощённой мечтой и памятником человеческой дружбе... История этого союза началась с безмолвного обожания. В 1981 году Фредди Меркьюри, посетив постановку «Бала-маскарада» в лондонском Королевском оперном театре, был настолько потрясён голосом Кабалье, что, по словам его помощника Питера Фристауна, «проигнорировал самого Паваротти». Он стал её поклонником, коллекционировал её записи, но долго не решался на личную встречу, боясь разрушить образ идеальной дивы... Всё изменилось, когда Барселона была выбрана столицей летних Олимпийских игр 1992 года. Брат Кабалье, занимавшийся культурной программой

Когда мы представляем себе правосудие, в воображении неизменно возникает величественный образ женщины в белых одеждах, с мечом в одной руке, весами в другой и с загадочной повязкой на глазах. Это Фемида — одна из самых уважаемых и принципиальных богинь Древней Греции. Но почему ее глаза скрыты от мира? И что скрывается за этим символом, пережившим века?.. Вопреки возможному предположению, повязка на глазах Фемиды — это не признак слабости или слепоты. Напротив, это мощнейший символ беспристрастности. В Древней Греции суд часто вершили влиятельные и знатные люди. И их решения могли зависеть от богатства, социального статуса, красоты или связей обвиняемого. Фемида, символически "ослепшая" добровольно, бросает вызов этой порочной практике - она отказывается видеть. Богиня не видит, кто предстал перед ней — царь или раб, друг или враг, богач или нищий. Ее приговор основан на фактах, которые она «взвешивает» на своих весах. Повязка гарантирует, что правосудие будет объективным и справедлив