Aрт Студиоло • Гид по искусству

Готовясь к лекциям и подбирая изображения шедевров живописи для презентаций, я не раз сталкивалась с коллекцией музея Оскара Рейнхарта в Винтертуре. У меня появилось желание не только посетить это место, но и узнать больше о человеке, чье имя носит музей. Швейцария пока не входит в список моих ближайших поездок, но материал о Рейнхарте я уже собрала — и с радостью хочу поделиться с вами историей этого удивительного человека. Оскар Рейнхарт (1885–1965) — один из самых выдающихся швейцарских коллекционеров и меценатов XX века, человек, который сумел превратить свой родной Винтертур в один из культурных центров Европы. Он собрал одну из самых значительных коллекций европейского искусства — от XIV до начала XX века, с особым акцентом на французский импрессионизм и постимпрессионизм. Коллекция Рейнхарта стала отражением не только изысканного вкуса, но и глубокого понимания сути живописи. Оскар Рейнхарт родился в влиятельной торговой династии. Его отец, Теодор Рейнхарт, возглавлял крупнейшую

В 1901 году молодая немецкая художница Габриэле Мюнтер переехала в Мюнхен — центр художественной жизни Германии. Путь в Академию художеств для женщин был закрыт, и Мюнтер поступила в частную прогрессивную школу живописи «Фаланга», где встретила своего учителя — Василия Кандинского. Кандинский сразу заметил талант Габриэле и стал не только её наставником, но и возлюбленным. Их роман держался в тайне: Кандинский на тот момент был женат. Вместе они много путешествовали — Нидерланды, Тунис, Италия, Франция. Именно рядом с Кандинским Мюнтер сформировалась как художница, отойдя от позднего импрессионизма к яркому экспрессионизму. Их союз был не только любовным, но и творческим: в Мурнау-ам-Штаффельзее они арендовали, а затем и приобрели дом (сегодня известный как Дом Мюнтер), где летом работали вместе. Этот период считается расцветом их совместного творчества. Однако начало Первой мировой войны положило конец их совместной жизни. Кандинский как гражданин «враждебной державы» был вынужден уе

Старая Пинакотека (Alte Pinakothek) — один из старейших и важнейших художественных музеев мира. Её история, как и сама коллекция, отражает дух времени, когда искусство становилось не только предметом частной страсти, но и делом государственной важности. Идея создания Старой Пинакотеки возникла в начале XIX века. Король Баварии Людвиг I — страстный коллекционер искусства и сторонник идеи общественных музеев — пожелал объединить под одной крышей лучшие произведения старых мастеров. Выполненная Альбрехтом Альтдорфером в 1529 году «Битва Александра» считается одним из первых шедевров, попавших в знаменитое мюнхенское собрание. Проект музея был поручен архитектору Лео фон Кленце. Строительство началось в 1826 году и завершилось в 1836-м. На тот момент это было одно из самых современных музейных зданий Европы: здание проектировалось специально для экспонирования картин, с продуманной архитектурой залов и естественным освещением через потолочные окна. Старая Пинакотека стала эталоном музейн

Прогуливаясь по Зендлингерштрассе в Мюнхене, легко пройти мимо, не подозревая, что за узким фасадом скрывается настоящий шедевр барокко — церковь святого Иоанна Непомука, более известная как Азамкирхе (Asamkirche). Церковь построена в 1740-х годах братьями Эгидием Квирином и Космасом Дамианом Азам — архитектором и художником соответственно. Изначально церковь задумывалась как частная капелла, примыкающая к их собственному дому. Поэтому братья не были связаны строгими церковными канонами — отсюда свобода форм и невероятная театральность интерьера. Барокко и рококо здесь представлены в максимальной концентрации: Церковь всего 22 метра в длину и 8 метров в ширину, но благодаря оптическим приёмам она кажется куда больше. Это настоящий спектакль из света, цвета и веры. Но несмотря на масштабы декора, атмосфера внутри почти интимная — словно вы попали в изысканную барочную шкатулку. Однако церковь святого Иоанна Непомука — не просто шедевр барокко. Это ещё и пространство, полное аллегорий и

Откровенность и искренность — отличительные черты мадам Роннер. Именно эти качества, в сочетании с настоящим художественным темпераментом, принесли ей славу, которая, вероятно, не угаснет и со временем. — «Журнал изящных искусств и литературы», 1887 Генриетта Роннер-Книп (1821–1909) получила широкую известность благодаря своим картинам с изображением кошек и собак — жанру, которому она посвятила значительную часть своей зрелой карьеры. Художественный критик Марион Х. Спильман писал о ней: Она создала кошачий мир, столь же впечатляющий, как “мир скота” Паулюса Поттера, и столь же прекрасный и трогательный, как сцены с оленями и собаками у Ландсира. Этот мир населяют существа, отличающиеся особой грацией, игривостью, хитростью и интеллектом, превосходящим ожидания большинства людей. Генриетта родилась 31 мая 1821 года в Амстердаме, в семье художников. Её отец, Йозеф Август Книп, начинал как мастер росписи обоев, а позже стал известным пейзажистом, учившимся в Париже и Италии. В 1832 год

На протяжении веков собака была не просто спутником человека, но и важнейшим символом в изобразительном искусстве. От наскальных рисунков до цифровых арт-инсталляций — образ этого животного претерпевал множество трансформаций. В разные исторические эпохи и культурах собака символизировала верность, статус, страсть, смерть, мудрость, охрану и даже философию жизни. История собаки в искусстве уходит корнями в бронзовый век. Уже тогда изображения собак появлялись в наскальных рисунках и керамике. Древние египтяне почитали собак как проводников в загробный мир. Бог Анубис с головой шакала был олицетворением этого образа — он сопровождал умерших и охранял путь в иной мир. В Древней Греции собака стала символом верности и любви. Яркий пример — пёс Арго из «Одиссеи», который, дождавшись возвращения хозяина, узнал его первым и умер от радости, выполнив свой долг. На греческих вазах и рельефах этот мотив встречается довольно часто. Римляне держали три типа собак: охотничьих, сторожевых и декорат

Дрезденская картинная галерея, одна из важнейших коллекций европейской живописи в мире, накануне Второй мировой войны оказалась в эпицентре тревожных событий, навсегда изменивших её судьбу. Полотна старых мастеров — Рафаэля, Вермеера, Ван Эйка, Тенирса и других — в попытке уберечь от разрушений войны были спрятаны в замках, туннелях и карьерах. Но несмотря на меры предосторожности, часть работ бесследно исчезла, была уничтожена или оказалась в чужих руках. Уже в 1939 году, предчувствуя неминуемое начало войны, нацистские власти распорядились демонтировать экспозиции в здании Земпера и переместить произведения искусства в более защищённые хранилища. К 1940 году, когда угроза воздушных налётов на Дрезден стала особенно острой, было принято решение о масштабной эвакуации коллекции за пределы города. Произведения, включая уникальные полотна Яна ван Эйка и Яна Вермеера, разместили в замках Альбрехтсбург, Веезенштайн, в крепости Кёнигштайн и других укреплённых местах. Особо ценные экспонаты,

Чтобы по-настоящему понять произведение искусства, важно искать скрытые символы и знаки, которые добавляют глубину и аллегорический смысл. Помимо цветов и растений, намёков на античные мифы и мотивов memento mori, художники часто используют животных. Звери, птицы и насекомые становятся своеобразными "ключами" к интерпретации — они помогают передать аллюзии на религиозные сюжеты или, наоборот, подчеркнуть обыденность сцены. Поговорим о животных, которых чаще всего изображали на картинах, и о смыслах, которые они несли. Собака в живописи символизирует верность. Часто её можно увидеть рядом с женщинами или супружескими парами — как знак привязанности и преданности. В «Портрете четы Арнольфини» Яна ван Эйка изображённая между супругами собачка усиливает посыл о супружеской верности. Конкретные породы тоже играют роль: изящные декоративные собачки указывают на принадлежность к высшему сословию, а охотничьи псы — на благородство, силу и мужественность. Уличные дворняги же ассоциируются с оди

В феврале 1888 года Винсент Ван Гог переехал в город Арль на юге Франции. Он устал от Парижа, хотел поправить здоровье и мечтал создать в Арле центр творческого содружества художников. За год с небольшим пребывания в этом городе он написал более 200 картин. Однако его мечты о коллективной художественной жизни не сбылись: единственный приехавший к нему художник Поль Гоген вскоре уехал после серьезной ссоры. К тому же здоровье Ван Гога стремительно ухудшалось, и именно в Арле произошел инцидент с отрезанным ухом, после которого его поместили в психиатрическую лечебницу. Долгое время считалось, что «Красные виноградники в Арле» — единственная картина, которую Ван Гог продал при жизни. В 1890 году, на выставке в Брюсселе, ее приобрела бельгийская художница и коллекционер Анна Бох за 400 франков — значительную сумму для художника. Позже стало известно, что при жизни Ван Гога были проданы и другие работы, но именно эта картина приобрела статус символа его непризнанности при жизни. В «Красны

Анна Бох — имя, которое может быть не так широко известно, как Ван Гог или Гоген, но ее вклад в искусство конца XIX – начала XX века нельзя переоценить. Она была талантливой художницей, коллекционером и меценатом, поддерживавшей новые художественные течения и молодых талантов. Открытая к экспериментам, Анна вдохновлялась пуантилизмом, дивизионизмом и японским искусством, а также была единственной женщиной в известной бельгийской художественной группе «Les XX». Помимо живописи, Анна Бох оставила след в мире искусства как покровительница Ван Гога и Сёра, коллекционер и даже владелица уникального дома в стиле ар-нуво. Давайте подробнее разберем ключевые моменты ее жизни и творчества. В 1883 году в Брюсселе была основана группа «Les XX» — сообщество художников, дизайнеров и скульпторов, стремившихся продвигать новое искусство. Среди участников были такие известные мастера, как Джеймс Энсор, Фернан Кнопф и Фелисьен Ропс. Впоследствии к ним присоединились Огюст Роден, Поль Синьяк и Винсент