С краешку

Сегодня хочу познакомить Вас с удивительными работами канадского художника Мартина Бопре. Его искусство необычно и уникально. Полотна Мартина подарили мне редкую возможность в нашей повседневности остановиться на мгновение и насладиться внешней и внутренней тишиной. Нет счастья, равного спокойствию. Достигается, на мой взгляд, такой эффект картин не только превосходным талантом и воображением художника, но и техникой. Для создания очередного шедевра он использует масляные краски, чернила, песок и кристаллы Сваровски. Необычные текстуры помогают ему воплощать в живописи задуманное. Такое сочетание в искусстве встречаю первый раз. В поисках вдохновения он путешествует по Японии и Таиланду, впечатлениями от этих стран и полнятся сюжеты его необычных пейзажей, что представила в галерее выше. Мартин Бопре в азиатских государствах встречался с буддистскими монахами. Эти встречи стали отличным источником вдохновения. Сам мастер считает, что принципы искусства в буддизме являются священными

В галерее "Новое пространство" посетила выставку живописи пензенского художника Константина Норкина под названием "Падал прошлогодний снег". Эта выставка особая, так как представил её брат художника, известный в Самаре как Виктор Ван Норкин, чья выставка "Всё небо на мне" прошла в "Новом пространстве" этой весной. В отличие от своего брата, творчество Константина мне неизвестно. Это первая экспозиция художника, который до сих пор не выставлял свои работы. Выставка "Падал прошлогодний снег" погрузила меня в мир искусства и размышлений о вечном в этой жизни. Что-то мне всё это напоминало, но об этом позже. В работах Норкина увидела глубокие эмоции взрослого человека и музыкальные образы, которые вызвали у меня ощущение связи с чем-то неуловимым, как первый снег. Тайну названия выставки поняла по анонсу проекта: «Представьте себе снежинку, которая начала свой полёт за пару мгновений до наступления нового года, а приземлилась уже 1 января. Её полёту — падению прошлогоднего снега — так лег

Читая с внуком "Волшебника Изумрудного города" или "Доктора Айболита", обратила внимание на иллюстрации к книгам. Их автор Виктор Чижиков. Автор талисмана медвежонка Миши летних Олимпийских игр — 80 в Москве. А начиналось его творчество с рисунков на обоях. После папиных сказок маленький мальчик рисовал свои впечатления прямо на стене. Наверное, такой подход в воспитании помог ребенку проявить свои творческие способности. Моя 3-летняя дочка разрисовывала гуашью и фломастерами своих кукол, столик в детской, немного обоев, свои руки, ноги, щеки, майки… Сначала я была в шоке. Отругала её, но быстро взяла себя в руки. Как нужно вести себя в такой ситуации? Уверена, не стоит сдерживать творческие порывы, а уж тем более ограничивать фантазию будущего художника какими-то размерами листа. На вопрос, как Виктор Чижиков пришёл к иллюстрациям сказок и детских рассказов, художник отвечал, что все очень просто: «Я всего лишь не забыл, что мне было интересно в детстве. Детский художник обяза

Павел Федотов. Русский живописец 19 века. Каждая его картина для меня как маленький рассказ. Причём, рассказ с определённой долей сарказма и юмора. Такой считаю его картину "Завтрак аристократа". Правда, сам Федотов называл её "Не в пору гость". То, что пришёл гость, увидела не сразу. Да и самого гостя не вижу. Он только-только собирается зайти в комнату. Видна только рука в дверном проёме за занавеской. А вот то, что главный герой картины завтракает, это сразу же бросается в глаза. Обернувшись к своему гостю, он даже не успел проглотить еду. Сидит с набитым ртом. Молодой человек одет в восточные халат. Он хоть и в домашней одежде, но одет явно щегольски. Сразу видно, косит под аристократа. Когда осмотрела обстановку, то поняла, что на самом деле происходит в аристократическом доме. Ковер на полу богатый. Правда, уже потертый. Даже статуэтка, что стоит в углу, говорит об изящном вкусе хозяина. Только всё это изящество и богатство в прошлом. Посмотрите на завтрак аристократа

Вчера, возвращаясь с детской площадки, в разговоре с внуком, проголодавшись, произнесла поговорку «голод не тетка». «Какая тётка?» — переспросил меня внук. Казалось бы, фразеологизм популярный, его значение легко объяснить: порой нужда оказывается настолько велика, что люди могут поступиться своими принципами. Или проще, чтобы поесть, нужно потрудиться, как на картине Алексея Моторина "На ферме". Но сама задумалась: «Правда, откуда взялась эта тётка?» Чтобы понять смысл, дома полезла в «Энциклопедию народной мудрости» Николая Уварова и заглянула в мастерские художников. У поговорки есть несколько продолжений: «голод не тётка, пирожка не поднесёт», «голод не тетка, заставит работать». Понятно, что речь идёт о родной тёте, которая накормит и обогреет в трудную минуту. Когда человек находится вдали от дома, родная тётушка не поднесёт пирожка. Нужно работать. Ой, может, я замечталась… Нашла и другой вариант этой пословицы: «голод — не тетка, а мать родная». Здесь речь идёт о пользе голо

Старуха сидела у зеркала и рассматривала свои морщины. От былой красоты не осталось и следа. «Кто придумал эту жизнь?» — прошамкала она со злостью. В этот момент появился ангел: «Что же ты злишься? Разве твоя жизнь не была хорошей?» Повидавшая в жизни всякое, старуха даже не удивилась его появлению, а с досадой ответила: «Была моя жизнь хорошей, пока я не начала стареть. «А что плохого в старости?» — удивился ангел. «Это тебе хорошо, ты живёшь тысячи лет и не меняешься, а в моей жизни время летит быстро. И вот я уже старая, дряхлая и никому не нужная». «Но твоя душа по- прежнему молода. А тело это всего лишь оболочка. Бог хочет, чтобы, живя на земле, люди могли научиться ценить жизнь»,—произнёс ангел и коснулся седой головы старухи…Та медленно сползла со стула. Бездыханное тело нашли через несколько дней её внуки: «Жаль, бабушка не дожила несколько дней до рождения своей правнучки, она на неё так похожа...» И на картине Бернардо Строцци "Старая кокетка" вижу тот же сюжет: пожилая дама

Посетила вторую выставку в Самарском филиале Третьяковской галереи «В круге цвета. Красный». На эту выставку привезли картины с доминирующим красным цветом. Она охватывает период с 1910 года по Советское время. Это работы русских художников-авангардистов не только из Третьяковки, но и из других музейных собраний и частных коллекций. Выставлены известные художники: Кандинский, Малевич, Петров-Водкин, но увидела и странные работы, при просмотре которых ясно мне лишь одно, что художники заложили в них свой смысл. Глядя на шедевр «Кобыла сива» Льва Кропивницкого не могла понять, что мастер имел в виду, изображая вот это. И тут на помощь приходит экскурсионное сопровождение, которое дополнительно к основному билету взяла за 200 рублей. Включается оно автоматически при подходе к определённой картине. Слушать о картинах информацию приходилось не раз, чтобы запомнить и написать свою статью. Начну свой рассказ с триптиха гениальной, но недооценённой художницы серебряного века Натальи Гончарово

«Волхвы пришли. Младенец крепко спал. Звезда светила ярко с небосвода. Холодный ветер снег в сугроб сгребал. Шуршал песок. Костёр трещал у входа. Дым шёл свечой. Огонь вился крючком. И тени становились то короче, то вдруг длинней. Никто не знал кругом, что жизни счёт начнётся с этой ночи...» — строки Иосифа Бродского о рождении Иисуса помогли мне сегодня вспомнить евангельскую историю в новых красках. Сегодня решила рассмотреть картины на эту тему и поговорить: что за младенец? почему пещера? почему волхвы и кто они такие? Жизнь Христа на земле началась с необыкновенного рождения и завершилась ужасной смертью, за которой последовало воскресение. Предлагаю сегодня, в Сочельник, вспомнить библейский рассказ о Рождестве Христовом с красочными иллюстрациями художников. Итак…В то время Иудея была под властью римского императора. Однажды он решил провести перепись населения, чтобы узнать, сколько людей живёт в Вифлееме. Все должны были явиться в город, откуда происходили их предки, и там

Новый год люблю с самого детства, жду как настоящую сказку с искренней верой в Деда Мороза с целым мешком подарков. Думаю, нельзя не любить праздник, который так трепетно ждёшь. А создаёт дух праздника, напоминает мне о детстве, о тех подарках, которые получала в Новый год, конечно же, ёлка. Этот атрибут создаёт новогоднее настроение, не обошли его стороной поэты и художники. Ох, какая радость была украшать ёлку. Надеюсь, вы не забыли эти ощущения. Что ж, а если забыли, тогда картины художников и поэтические строки, может, вам напомнят о тех временах, когда ёлки казались большими, а подарки были от самого Деда Мороза: «С Новым годом вас, ребята, поздравляет Дед Мороз. Тем, кто вёл себя, как надо, он подарочков привёз». На многих картинах разных авторов вижу наряженную ёлку и подготовку к празднику. Пушистую и высокую ёлку, украшенную игрушками, которые хочется разглядывать, увидела на иллюстрации "Ёлка в нашей гостиной" Николая Жукова. Главную героиню сюжета установили в гостиной ко

Тссс! Не спугните волшебство! Атмосфера праздника и новогоднего настроения витает повсюду. Хочется скорее клеить снежинки на окна, идти выбирать ёлку, нарядиться в карнавальный костюм и написать письмо Деду Морозу. А в компании персонажей картин грузинской художницы Нино Чакветадзе делать это гораздо веселее: с детишками с мудрыми не по годам глазами размером с орех, тихими, молчаливыми ангелами на одуванчиковых полях, бабушками и их внуками на заснеженных улицах, совами на ветвях огромных деревьев. О том, как с помощью красок и холста оставаться взрослым ребенком, будучи бабушкой, или стать на время принцессой, или остановить время, заставив стрелки часов сделать обратный ход, чтобы прожить вновь радостные мгновения счастливого детства, — для вас мой рассказ. Рассказ о чуде, которое всегда близко, нужно лишь просто протянуть свои ладошки. Картина современной грузинской художницы "Трогательный момент" напомнила мне это чудо. Разве не чудо зажатые в ладошке мальчугана первые подсн