Мастер Творцов

Россия подарила миру множество выдающихся художников, однако никто не сумел так мастерски изобразить батальные сцены и передать дух войны, как Василий Васильевич Верещагин (годы жизни 1842-1904). Он родился в Череповце в семье местного дворянина. Все дети стали военными, включая Василия, который окончил морской кадетский корпус и служил некоторое время. Однако любовь к живописи оказалась сильнее, и он поступил в Академию Художеств в Санкт-Петербурге, после чего провел год на Кавказе и год в Париже, обучаясь у французских мастеров. В 1867 году, после долгих путешествий, Верещагин оказался в Средней Азии, где принял участие в защитных действиях в Самарканде и получил орден Святого Георгия IV степени. В следующие годы он организовал выставку своих работ, создав множество известных полотен, в том числе знаменитый «Апофеоз Войны». Его картины, отражавшие ужасы войны, были восприняты на родине с недовольством, и он был обвинен в отсутствии патриотизма. После этого он уехал за границу, но вер

Вскоре после того, как Хаим Соломонович Сутин (годы жизни 1893-1943) познакомился с торговцем произведениями искусства Леопольдом Зборовским (годы жизни 1889-1932), Зборовский отправил его в деревушку под названием Сере в предгорьях Пиренеев – в то самое место, где отдыхали и нашли большую часть своего вдохновения для кубизма, такие признанные мастера как Пабло Пикассо (годы жизни 1881-1973), Жорж Брак (годы жизни 1882-1963) и Хуан Грис (годы жизни 1887-1927). Хотя Сутин и интересовался кубизмом и его интеллектуальными устремлениями, он всё же воздерживался от экспериментов со стилем в своём собственном искусстве. Вместо этого он предпочитал придавать своим полотнам живости, делал он это при помощи многочисленных размахов и изгибов, которые и давали его пейзажам тревожную красоту. Сутин ненавидел Сере, но по иронии судьбы созданные им там пейзажи (всего почти 70 штук) в итоге стали одними из его самых знаменитых работ в карьере. Несмотря на кажущуюся абстракцию и «искажения» в таких ра

Хаима Соломоновича Сутина (годы жизни 1893-1943) иногда называли «художником прислуги», и всё из-за его многочисленных портретов поваров, горничных и другого обслуживающего персонала – даже случайных людей, которых он встречал на улице. Произведение «Кондитер (Пекарь)», пожалуй, самая известная из картин Сутина, посвящённых кондитерам, в 1922 году она привлекла к себе серьёзное внимание со стороны Альберта Барнса (годы жизни 1872-1951). Работа была широко признана шедевром цвета, а центральным её элементом, наряду с очень большим ухом молодого человека, является носовой платок в руках главного героя. Несмотря на то, что он частично скрыт в руке парнишки, всплеск красного цвета платка привлекает внимание зрителя на протяжении всей композиции. Несколько преувеличенные черты лица молодого человека и его отсутствующий взгляд напоминают нам некоторые автопортреты Сутина, предполагая, что художник видел в этом молодом парне себя. Плоскостность изображения и густая импастозность нанесения кра

Образ главного героя произведения Уильяма Шекспира наилучшим образом подходит для этого художника. Время внесло свои изменения в историю великого гуманиста. Эгон Шиле (годы жизни 1890-1918) родился в простой семье: его отец был железнодорожником, а мать домохозяйкой. Примечателен тот факт, что отец страдал от сифилиса, и в конце XIX века у него не было шансов на выздоровление. Безумие отца заставило родственников забрать Эгона из семьи. Дитя провело свои годы в маленьком чешском городке у дяди, который мечтал увидеть его учёным и старался обеспечить ему образование, но Шиле предпочёл рисование. Смерть отца в пятнадцать лет сильно повлияла на юношу. Депрессия отразилась на его искусстве, оставив мрачный след. Материнская холодность только усилила его боль. Когда пришло время выбирать профессию, дядя отправил его в Вену, где он поступил в художественную школу, но вскоре оттуда ушёл из-за разногласий с преподавателями. Познакомившись с Густавом Климтом, Шиле в течение четырёх лет не расст

Хаим Соломонович Сутин (годы жизни 1893-1943) за свою творческую карьеру написал всего лишь четыре автопортрета, три из которых были созданы в начале его художественного пути. Конкретно здесь он стоит рядом с картиной (предположительно, находящейся на мольберте) в композиции, которая отчётливо напоминает нам автопортреты Винсента ван Гога (годы жизни 1853-1890), например, «Автопортрет в Образе Художника» (1887-1888 годы) и Поля Сезанна (годы жизни 1839-1906), к примеру «Автопортрет с Палитрой» (1885 год). Однако в своём собственном портрете, и в заметном отходе от традиции, Сутин решил не изображать себя держащим в руках палитру и кисти – традиционные инструменты художника. Вместо этого он показал себя молчаливо смотрящим на зрителя, его прямой взгляд буквально сбивает с толку. Таким образом, портрет создаёт непосредственную, тесную связь между художником и зрителем – в этом и заключается сила и значимость данного изображения. Тёмный костюм и галстук, которые Сутин носит в этой работе,

В юные и молодые годы Хаим Соломонович Сутин (годы жизни 1893-1943) жил в крайней нищете, именно поэтому с возрастом он и эмигрировал в столицу Франции – город Париж. В это же время он начал страдать от язвы желудка – результат катастрофического недоедания в детстве и хронического стресса, которые зачастую делали приём пищи болезненным или даже невозможным. На этой картине – раннем наброске, сделанном вскоре после его прибытия в Париж, когда он всё ещё проживал в нищете в знаменитом комплексе художественных студий под названием «Улей», он искусно передаёт нам чувство голода, подавая на пустой стол сырую рыбу. Он также сравнивает вилки с руками, которые будто тянутся с противоположных концов тарелки, дабы ухватиться за тонкую селёдку. Многие авторы, писавшие о Сутине, тоже прокомментировали рыбу в работе, которая выглядит так, словно может выпрыгнуть из тарелки в любой момент. Сутин был особенно искусен в отображении чувства жизни в предмете своего изображения (особенно в мёртвых животн

Скандал, ещё раз скандал, а затем тишина. Порой, читая о жизни выдающегося человека, удивляешься множеству противоречий и несоответствий. Оскар Кокошка (годы жизни 1886-1980) — это непрекращающаяся провокация, эмоциональное буйство и вызов обществу. В Австро-Венгрии существовало лишь две национальности: австрийцы и венгры. Остальные воспринимались как нечто второстепенное. Когда в одной стране сосредоточено множество народов, это создает сложности в учёте их интересов. Сегодня за право считать Кокошку своим ведут борьбу Австрия и Чехия, а в прошлом он был мальчиком из бедной ювелирной семьи, родившимся в маленьком городке, где сочетались обе культуры. Детство Кокошки не запомнилось чем-то выдающимся. Он учился старательно, немного рисовал для себя, а его работы вызывали недоумение у окружающих. Получив успешный результат на конкурсе, он поступил в Венскую Академию Искусств. Его ранние творения привлекли внимание известных личностей, и вскоре он стал заметным деятелем искусства. Однако

Согласно греческому мифу, три грации были родными дочерьми бога Зевса и морской нимфы. Их имена (если смотреть на скульптуру слева направо, как их изобразил Антонио Канова [годы жизни 1757-1822]) были: Евфросиния, Аглая и Талия. Ещё с древних времён сёстры изображались не как рассказчицы, а как олицетворение многочисленных положительных качеств, таких как молодость, красота, чувственность и любовь, а в совокупности они всегда символизировали собой дружбу, привязанность и доброту. Вполне вероятно, Канова был хорошо знаком, по крайней мере, с одной римской скульптурной группой, а также с многочисленными картинами эпохи Возрождения, изображающими граций, однако в его интерпретации центральная фигура девушки обращена вперёд, а не назад, как в классических прототипах, и фигуры стоят в более тесном, интимном объятии, что лишь подчёркивает чувственность всей группы. Это качество подчёркивается и лёгким прикосновением фигур к талии или же плечам друг друга, а также сияющей, гладко отделанной п

Эта полуобнажённая скульптура изображает собой Полину Бонапарт-Боргезе (годы жизни 1780-1825) в образе Венеры – греческой богини любви, красоты и плодовитости. В левой руке она держит яблоко – небольшой повествовательный элемент, связывающий сие изображение с мифологическим рассказом о суде Париса, в котором троянский принц Парис счёл Венеру прекраснейшей из трёх возможных богинь, конкуренцию ей составляли Минерва и Юнона. В знак её победы он дал Венере золотое яблоко. Полина была родной сестрой французского императора Наполеона Бонапарта (годы жизни 1769-1821), который в 1803 году помог организовать её брак с римским дворянином по имени Камилло Боргезе (годы жизни 1775-1832) – членом видной итальянской семьи – в надежде, что это поможет укрепить французскую власть над недавно завоёванными регионами Италии. Пара заказала портрет Канове на следующий же год после свадьбы. Первоначально мастер предлагал изобразить Полину в образе девственной Дианы – богини луны и охоты, но Бонапарт-Боргез

При первом упоминании имени Гранта Вуда (годы жизни 1891-1942) у большинства людей в памяти сразу же всплывает его наиболее знаменитое произведение под названием «Американская Готика». Это настолько культовая картина, что её легко узнают даже те, кто не знает автора. Изображение стало широко распространённым в СМИ, его перетолковали в многочисленных художественных работах, а также в мультфильмах и кино. Многие знакомы с этой картиной благодаря яркой заставке телевизионного сериала «Отчаянные Домохозяйки». Благодаря восторженной популярности своего произведения Вуд практически превратился в «художника одной картины». Однако его наследие гораздо обширнее. Оно представляет собой яркий пример американского направления в искусстве, известного как Регионализм. Творчество Вуда отличается уникальным стилем и оригинальностью, что очень важно для любого художника. В 1913 году начинающий мастер поступил в Школу Искусств при Университете Чикаго. Но, что любопытно, он не увлекался живописью, а зани