Мастер Творцов

Такая характерная для творчества Аршила Горки (годы жизни 1904-1948) середины 1930-ых годов полностью абстрактная композиция «Организация» представляет собой синтез впечатлений Горки от синтетического кубизма в работах Пабло Пикассо (годы жизни 1881-1973) с его ровными плоскостями, которые менее фрагментарны и линейны, но более красочны. Также в ней можно найти отсылку к характерным органическим живописным мотивам кисти Жоана Миро (годы жизни 1893-1983). Картина исследует множество концепций, выдвинутых этими художниками: плоскостность, редукция формы, расположение цвета и образы, возникающие из бессознательного, хотя сам Горки и предпочитал, чтобы все его формы были напрямую вдохновлены природой и реальностью. В своих уже поздних творениях Горки отходит от столь жёстко организованных композиций в пользу более спонтанной техники живописи, однако он всегда остаётся внимательным к структуре своих собственных картин.

Сия ранняя картина является превосходным примером периода Аршила Горки (годы жизни 1904-1948), когда он увлекался живописными пейзажами французского мастера-постимпрессиониста Поля Сезанна (годы жизни 1839-1906). В эти годы Горки написал множество полотен по мотивам натюрмортов и пейзажей француза. Данный пейзаж был написан с натуры на острове Стейтен-Айленд в Нью-Йорке (штат Нью-Йорк, США), где Горки долго искал склон холма, напоминающий французский Л’Эстак – одно из любимых мест для живописи у Сезанна. Строгая, архитектоническая геометрия частных домов доминирует в композиции, в то время как тёплая, радостная цветовая палитра наполняет ландшафт нью-йоркского района видом южной части Франции. Хотя эта работа и не является точной копией Сезанна, она представляет собой тщательное изучение стиля художника – геометрической абстракции, которая была частью современного движения в Европе, что указывает нам на стремление Горки активно усваивать стили и течения прошлого в поисках своего собств

Ранняя работа в творческой карьере Аршила Горки (годы жизни 1904-1948) под названием «Портрет Художника и Его Матери», для которого он сделал великое множество рисунков и других живописных версий, представляет собой глубоко личную композицию, изображающую будущего художника в детстве с матерью, которая умерла у него на руках в 1919 году после печально известного Геноцида Армянского Народа (1915-1923 годы). Трактовка фигур напоминает нам картины «Голубого Периода» испанского творца Пабло Пикассо (годы жизни 1881-1973), вызывая ту же меланхоличную атмосферу благодаря своей цветовой палитре, абстрактной плоскостности и незавершённости. Однако более непосредственным источником вдохновения для картины является (часто воспроизводимая) фотография юного Горки с матерью, сделанная в Армении примерно в 1912 году. Сравнение работы с оригинальной фотографией – это очень полезный урок по оценке современного художественного искусства. Такие переходы от фотографии к картине, как почти болезненное нег

Андрей Матвеевич Матвеев (годы жизни 1701-1739) совершил настоящую революцию в русской живописи, радикально изменив её устоявшиеся нормы. Отвергнув традиционные каноны, он начал создавать светские портреты, отражающие перемены в обществе и дух времени. Он также стал первым русским художником, создавшим автопортрет, что явилось не только актом самовыражения, но и новаторским шагом в искусстве. По инициативе Екатерины I Матвеев был отправлен на обучение в Европу. В России того периода ощущалась нехватка мастеров светской живописи, поэтому талантливым молодым художникам предоставлялась возможность обучения за государственный счёт. Андрей Матвеев стал одним из первых, кто воспользовался этой возможностью. В течение семи лет он изучал искусство портрета в Амстердаме, а затем продолжил обучение в Бельгии, где осваивал религиозную и батальную живопись. На протяжении всего периода обучения Матвеев регулярно отправлял отчёты в Россию, подробно описывая свои занятия и успехи. Эта переписка не то

На картине «Свадьба в Старой Грузии» изображается традиционная свадьба, проходящая в сельской Грузии. Это первый раз, когда мы видим художника, работающим в масштабном пейзаже, обычно он рисовал одиночные или небольшие групповые портреты. Задний фон более подробный, нежели в предыдущих творениях Нико Пиросмани (годы жизни 1862-1918), он показывает нам тёмные холмы, далёкую деревню, церковь и соломенные фермерские постройки. А на переднем плане произведения группа гостей, празднующих свадьбу, одетые в традиционные костюмы, приветствует прохожих на лошадях. Почитание грузинских обычаев подчёркивается и на переднем плане творения, где маленький мальчик стоит позади старика, идущего к лошадям. Одна из самых амбициозных работ в творческой карьере Пиросмани, она была написана на средства, полученные мастером от Общества Грузинских Художников. Это, пожалуй, можно считать самым финансово прибыльным моментом в жизни живописца. Однако некоторые члены общества стали высмеивать его наивный стиль и

Как и во многих других своих портретах, грузинский художник Нико Пиросмани (годы жизни 1862-1918) использует всю высоту холста для того, чтобы изобразить своего персонажа – в данном конкретном случае это поэт и сторонник художественного авангарда Илья Михайлович Зданевич (годы жизни 1894-1975). Как и на других изображениях грузинских деятелей, написанных художником в тот период его творчества, главный герой показывается дюже плоско на заднем фоне, который не является отчётливо узнаваемым, но определённо сельским. Тёмная цветовая палитра весьма типична для работ Пиросмани, как и дешёвый материал, на котором он писал – в данном случае это всего лишь картон. Отличительной чертой портрета является то, что его персонаж, судя по одежде субъекта, явно не грузин – это русский человек, показанный нам в традиционной для мастера грузинской манере. Встреча Пиросмани с Ильёй Зданевичем в самом начале 1910-ых годов существенно повлияла на его карьеру. Увлечённый популяризатор авангардного искусства,

Будущий художник Александр Осипович Орловский (годы жизни 1777-1832) в семье небогатого шляхтича, с раннего детства проявлял несомненный художественный талант. Однако у него не было возможностей его развивать, но судьба решила иначе. Мальчику очень повезло, когда его рисунки на стенах здания случайно увидела княгиня Изабелла Чарторыйская. Она отметила художественный дар Орловского, и отправила его учиться к варшавскому живописцу Жану-Пьеру Норблену де ла Гурдену. У него он учился и впоследствии работал в творческой студии. В возрасте семнадцати лет романтичный и патриотически настроенный юноша вступил в армию и даже принимал участие в восстании Тадеуша Костюшко. Это было время, когда Речь Посполитая была разделена между несколькими государствами и утратила свою независимую государственность. После ранения художник вернулся в Варшаву, и долгое время искал себя. В дальнейшем за ним закрепилась слава человека экстравагантного, необузданного, даже странного. Норблен де ла Гурден принял уча

В произведении «Косуля, Пьющая из Ручья» животное заполняет собой всю раму, как и в человеческих портретах художника. Работа написана в стандартной цветовой палитре масляных красок Нико Пиросмани (годы жизни 1862-1918), состоящей из тёмно-зелёных, чёрных и коричневых тонов, она была завершена быстрыми мазками кисти на картонном холсте. В 1913 году картину представили на выставке под названием «Цель». Это полотно демонстрирует озабоченность Пиросмани природой и сельской жизнью, особенно той, которая была родной для его грузинского дома. Как и для многих народных художников, творивших до него, сопоставление природы с повседневной жизнью было крайне важным мотивом в их творчестве. Косулю можно рассматривать как пример невинности в быстро меняющейся стране, движущейся к прогрессу, во многом подобно роли самого творца на зарождающейся художественной сцене той поры, способствовавшей развитию русского авангарда. Ранее картина висела на стене таверны «Белый Духан» в Тбилиси – столице Грузии. Э

Данная композиция весьма проста, в ней изображена женщина, которая занимает собой весь холст сверху донизу, она расположена на фоне неизвестного пейзажа. Материалы весьма характерны для тех, которые Нико Пиросмани (годы жизни 1862-1918) использовал на протяжении всей своей творческой карьеры: доступные цвета красок и всё, что было под рукой в качестве импровизированного холста, к примеру, скатерти из таверн, в которых он часто работал. Эта картина – ещё один яркий пример изображения Пиросмани сцен из повседневной жизни грузинского народа. Это одна из серии картин, иллюстрирующих женщин в традиционной грузинской одежде; она выделяется из серии включением в творение птицы на лацкане её платья и сложностью цветочного кружева на лечаки, с соответствующими манжетами и вырезом на платье. Тема отождествления женщины с природой была весьма распространённой как в грузинском фольклоре, так и в творениях Пиросмани. Данная картина ранее находилась в коллекции австрийского писателя Стефана Цвейга (

Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Кузьмы Петрова-Водкина, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице. 8 картина. «Весна» Петров-Водкин – самобытный русский художник, вышедший из обычной семьи прислуги и просто чудом получивший возможность учиться. Его техника живописи оригинальна, а работы легко узнаваемы. Герои картин обычные люди, из народа. Они так понятны и близки художнику. На картине показаны парень и девушка. Вдалеке виднеется деревня, разбросанная по холму. Девушка мечтательно сидит, поджав ноги. Она скромная и деревенская, её лицо выражает умиротворение и покой. Парень смотрит на девушку с любовью. Очевидно, что у молодых людей свидание, они влюблены. Парень ждёт от девушки взаимности, а девушка скромно и отрешённо погружена в свои мысли. Такой сюжет типичный для летних вечеров в деревне. И пейзаж и обстановка располагают к романтизму. Художник реалистично изобразил образы главных героев. Петров-Водкин сам