Ассоциация художников-пленэристов

Натюрморты — это искусство, которое учит нас видеть прекрасное в повседневном. За каждым натюрмортом на этой выставке стоит своя история. Мы решили поделиться с вами некоторыми из этих историй. Выставка проходит по адресу Москва, Переяславский пер., 6 Этот сюжет родился случайно, не было традиционной постановки предметов, зеркало стояло на подоконнике, где были разбросаны тубы с красками и другие художественные инструменты. Однажды подойдя к окну, я случайно поймала свой взгляд в зеркале и рука машинально потянулась за телефоном, чтобы сделать фото. С одной стороны вы видите простое селфи, которые уже давно стали неотъемлемой частью нашей жизни. Но в то же время этот сюжет является приглашением к сотворчеству и поиску точек соприкосновения между классическими техниками и цифровой эпохой. Раксана Ким Картина "Розовые будни садовода" про одну из субличностей художницы, открывшей в себе идентичность садовода-огородника, непременным атрибутом которого являются перчатки, секатор и срезанн

В библиотеке Тургенева проходит уникальная выставка произведений малого формата. В чем же её уникальность? Всё очень просто! Обычно небольшие работы плохо воспринимаются в выставочных пространствах, и их редко принимают на выставки. Однако здесь есть возможность представить не только маленькие, но и совсем крошечные произведения, включая мини-скетчбуки. Хотим поделится с вами некоторыми работами, представленными на выставке, а также рассказами художников о своих работах. Чудесная поездка в Козельск. Один из первых моих пленэров с АХП. Яркое мартовское солнце, теплое и ласковое. Воздух звенит от наступающей весны, вокруг ещё полно снега, но в зимней одежде уже жарко. Рукам тепло рисовать, прекрасные пейзажи, великолепная компания. Что ещё в жизни надо)) Махотина Анна Мои работы к данной выставке - это отдельная ода пленэру и искусству. Искусство помогает всегда, в моём случае искусство - это жизнь, на данный момент это моё личное свободное время, профилактика хорошего настроения и энер

Один из городов наших Северных пленэров - Владивосток. И Сегодня хотим вас познакомить с известным молодым художником Владивостока Дмитрием Лучининым. Один из известных молодых Дальневосточных художников. Стал известен благодаря своей коллекции "Правый руль". Через свое творчество Дмитрий транслирует уникальный культурный код Приморского края, запечатлевая его не только на холстах, но и в муралах на фасадах зданий по всей России. Для него труд и вдохновение - это разные понятия. Дмитрий считает, что художнику необходимо трудиться, вне зависимости от вдохновения. А вдохновение является дополнительной мотивацией или стимулом для работы. Он восхищается многими работами и их авторами, из истории искусств и считает, что такие картины вызывают у него сильную мотивацию к работе. Но чрезмерная «насмотренность» может оказать отрицательное влияние на художника. Поэтому Дмитрий старается обращаться больше к натуре, природе и собственным впечатлениям, тогда происходит личностный рост. Основная и

25 февраля - день рождения Бланш Один (Blanche Odin, 1865–1957) — известной французской художницы-акварелистки, прославившейся своими картинами цветов, особенно букетами роз. Она считается одной из величайших акварелисток своего времени и носит титул "Гранд дамы акварели" (La grande dame de l'aquarelle). Ее цветочные акварели высоко ценятся коллекционерами. Бланш Один особенно любила розы и достигла выдающегося мастерства в их изображении. Любуясь ее работами можно почувствовать нежность и изящество этих цветов. Бланш Оден родилась в Труа в 1865 году в семье мелкого рантье. О её детских годах известно мало. Несколько лет Бланш провела в женском монастыре, где была очарована миниатюрами средневековых манускриптов. В 1876 году она переехала в Мобург с родителями, а с 1877 года, по причине слабого здоровья, она регулярно ездила на лечение в Баньер-де-Бигор. Именно там, по её словам, она впервые ощутила желание писать акварелью. С 1882 года Бланш, неизменно сопровождаемая матерью, каждый

#Пленэрная_зима_2025 движется к завершению, а в этом году у нас был новый интересный формат марафона - #зима_на_ладошке_ахп. Мы попросили идейного вдохновителя Алёну Васнецову рассказать, откуда возникла такая идея, а художников поделиться впечатлениями от нового формата. #зима_на_ладошке_АХП я задумывала, как возможность выходить на пленэр в любую погоду, имея при себе минимальный набор художественных инструментов. Что важно художнику? Конечно же - практика и еще раз практика! Маленький формат холстов всегда доступен к приобретению на всех маркет плейсах и в любом розничном магазине, да и сделать небольшой формат можно быстро и легко самостоятельно, достаточно загрунтовать оргалит или картон. Но что же рисовать на таких крошечных форматах? 🤔 Лучше выбирать предметную живопись, какой- то один интересный объект, который приглянулся вам и просто требует быть запечатленным на холсте. Сейчас в Ассоциации художников пленэристов проходит прекрасный марафон "резное кружево", его идея - пе

14 февраля 1889 года в Москве сочетались браком двое удивительных людей - Леонид Осипович Пастернак и Розалия Исидоровна Кауфман. Он - начинающий художник, картины которого впоследствии будет приобретать сам Третьяков, она, несмотря на свою юный возраст, -  уже прославленная концертирующая пианистка. В семье родится четверо детей, старший из которых - Борис Леонидович Пастернак. "Поворотным пунктом" в живописной деятельности художника Леонида Осиповича, по его свидетельству, стала картина "Поздравление". В определённый  момент его художественного пути его  перестала интересовать жанровая живопись, захотелось "крупной формы большого живописно-декоративного портрета". Картина по замыслу должна была изображать утреннее поздравление детей Розалии Исидоровны и Леонида Осиповича, обращенное к родителям в день их серебряной свадьбы. На картине мы видим четыре фигуры в полный рост  - Борис, его младший  брат Александр (второй среди детей по старшинству), замыкающий процессию, и посередине мл

1 февраля в Музее Дубны открылась выставка под названием "Города под водой". Этот проект объединяет живописные произведения современных художников и исторические фотографии мест, расположенных в Московской, Тверской и Ярославской областях. На картинах изображены современные виды городов и деревень, находящихся на берегах волжских водохранилищ, а на старых фотографиях — те же места до их затопления. В 1930-х годах в СССР был реализован амбициозный проект «Большая Волга», который предусматривал строительство цепочки гидроузлов и регулирующих водохранилищ. Первый этап включал канал Москва – Волга (с 1947 года — Канал имени Москвы) и сопредельное Иваньковское водохранилище, что потребовало переселения сотен деревень и разрушения исторических городов Корчёва и Молога. Частично были затоплены старинные районы Калязина, Углича, Мышкина, Весьегонска, а также берега Кимр и Рыбинска. Легендарная колокольня Калязинского монастыря осталась в воде как маяк. На выставке представлены как архивные фот

Порой сложный вопрос, что подарить. Особенно когда у человека казалось бы есть всё. Подарок в виде картины — это не только проявление внимания, но и возможность украсить пространство и добавить в него частичку души. Однако, выбирая картину, важно учитывать вкусы и предпочтения того, кому вы собираетесь ее подарить. В этой статье мы рассмотрим, какую картину можно подарить маме, начальнику, лучшей подруге и родственнику на юбилей. Для мамы лучше всего подойдет картина с теплыми и нежными оттенками. Это может быть изображение природы — цветущие сады, поля с подсолнухами или морской пейзаж. Если ваша мама любит абстракцию, выберите картину с мягкими линиями и гармоничными цветами, которые создадут уют в ее доме. Такой подарок будет не только красивым, но и значимым. Выбирая картину для начальника, стоит обратить внимание на стиль и атмосферу офиса. Лучше всего подойдет абстрактная работа или современное искусство, которое будет гармонично вписываться в интерьер. Изображения городских пей

Как вы знаете сейчас в ассоциации идет набор на пленэры по городам Северного морского пути и дальневосточного региона, это часть масштабного проекта «Арктика – как искусство» организаторы АНО « Центр Арктические инициативы» и «Ассоциация художников-пленэристов» и последним городом пленэров будет Владивосток. Поэтому сегодня мы решили познакомить вас с одним из самых известных художников Владивостока - Сергеем Черкасовым. Сергей родился в 1948 году в Артёме Приморского края. Сначала закончил Владивостокское художественное училище (живописное отделение), а позже - Дальневосточный государственный педагогический институт искусств, факультет живописи. Художник работает в разных техниках, но в изящной стилистике, поэтому работы Сергея всегда узнаваемы и востребованы. Цветы, обнаженная натура, натюрморты животные поражают легкостью и изяществом линий. В 1999 году Сергею Черкасову было присвоено звание «Заслуженный художник России». За плечами художника более 20 персональных выставок в России