Артфикшн

«Дома в Экстаке» французского художника Жоржа Брака - знаковая картина, которая наравне с «Авиньонскими девицами» Пабло Пикассо положила начало кубизму. И Брак, и Пикассо, создавая эти работы, вдохновлялись творчеством постимпрессиониста Поля Сезанна, который умер в 1906 году, и на следующий год в Париже состоялась его большая ретроспективная выставка. Его пейзажи так потрясли молодого Жоржа, что он отправился в городок Эстак (недалеко от Марселя), в котором Сезанн написал многие свои пейзажи. Там он много работал на пленэре, вдохновляясь цветовой палитрой, многими находками и приёмами Сезанна. Он так же стремился упростить и разложить на простые геометрические формы свои пейзажи. Когда в он вернулся в Париж, он захотел показать «Дома в Эстаке» на Осеннем салоне 1908 года, он был отвергнут комиссией. Анри Матисс, один из её членов, презрительно сказал Луи Вокселю, что Брак прислал картину, состоящую из одних маленьких кубиков. Воксель, тот самый критик, который за несколько лет до это

Поль Гоген написал картину «Пирога» во время своего второго таитянского путешествия. Он вдохновлялся работой «Бедный рыбак» Пьера Пюи де Шаванна, которую увидел за 15 лет до этого на Парижском салоне. Он даже создал ещё одну картину под названием «Бедный рыбак», которая сейчас находится в Бразилии, в музее Сан-Паулу. В рукописи Гогена «Ноа Ноа», которая сейчас хранится в Лувре, есть несколько эскизов к Пироге и Бедному рыбаку. Поль Гоген писал в своей особой уникальной манере, которую искусствоведы, не решившись причислить к импрессионизму, назвали постимпрессионистической. В своих знаменитых таитянских картинах он использовал чистые и даже неестественно яркие цвета. Арт-дилер Амбруаз Воллар купил «Пирогу» за 200 франков у друга Гогена Даниэля де Монфрейда и через года перепродал русскому коллекционеру Михаилу Морозову за 1.500. После смерти Михаила Морозова его жена по его завещанию подарила всю коллекцию картин Третьяковской галерее. Оттуда в советское время Пирога попала в Государст

Камиль Писсарро, один из основоположников импрессионизма, большую часть своих картин писал на пленэре. Однако в последние годы жизни у него появились проблемы со зрением, которые мешали ему проводить много времени на открытом воздухе. Поэтому поздний период его творчества посвящён городским видам, которые он рисовал из окон отелей. В феврале 1897 года арт-дилер Поль Дюран-Рюэль заказал ему серию парижских бульваров. Поэтому Писсарро снял номер на верхнем этаже гранд-отеля «Русси» на улице Друо, в котором за 2 месяца создал серию из 14 картин с видами бульвара Монмартр в разную погоду и разное время суток. А также 2 картины с видами бульвара Итальянцев. Большинство картин из этой серии написаны в дневное время и только одна из них изображает вечерний Монмартр после дождя. Эту картину он писал для себя, а не для продажи, он не ставил на ней подпись и не показывал на выставках при жизни.

Художник Иван Аргунов всю свою жизнь был крепостным графов Шереметевых. Неудивительно, что его кисти принадлежит первый портрет девушки крестьянского сословия в русской живописи. Она одета в праздничный крестьянский наряд Московской губернии: на ней девичий венец и сарафан с галунами (то есть узорной тесьмой). Некоторые исследователи считают, что моделью была актриса в театральном костюме. Возможно даже знаменитая крепостная певица театра Шереметевых – Анна Изумрудова-Буянова, которая позднее получила вольную, 5000 рублей в приданое и вышла замуж за домашнего врача графа Н.П. Шереметева. Этот портрет написан в жанре классицизма, характерном для зрелого творчестве Аргунова. Но есть мнение, что он предвосхитил знаменитые литературные образы сентименталистов – Карамзина, Каменева, Жуковского. В 1888 году коллекционер Алексей Бахрушин, двоюродный брат основателя Театрального музея в Москве, подарил портрет Историческому музею. А оттуда в 1925 году он поступил в Третьяковскую галерею.

Ганс Гольбейн Младший родился в Германии, но наибольшей известности достиг в Англии, где он стал придворным живописцем короля Генриха VIII. А ешё, именно в Лондоне он написал свою самую известную работу - грандиозный двойной портрет французских послов Жана де Динтевиля (слева) и Жоржа де Сельва (справа), который вошёл в историю под лаконичным названием «Послы». Эта картина была написана во время важных исторических событий, которые обернулись религиозными потрясениями во всей Европе и перешли на страницы учебников. А именно – в год свадьбы короля Генриха VIII с его второй женой Анной Болейн. Католическая церковь не признала этот брак, потому что первая жена Генриха – Екатерина Арагонская – ещё была жива и здорова, и Папа Римский отказался дать Генриху развод. В ответ на это Генрих порвал отношения с Римом, провозгласил Англиканскую церковь независимой и поставил себя в её главе. На фоне всё набирающего силы движения реформации в Германии, Швейцарии и Франции, этот шаг вызвал беспокойст

В V веке до нашей эры на острове Фасос жил боксёр Феоген, который был таким сильным, что его считали сыном Геракла. Он был неоднократным победителем Олимпийских игр. Считается, что за свою жизнь он одержал более 1400 побед. Его соотечественники воздвигли ему статую на Острове Фасос, которую изготовил скульптор Глауций из Эгины. А один из завистников так возненавидел Феогена, что приходил по ночам и избивал эту статую плетьми. В одну из ночей статуя упала на него и задавила. После этого состоялся суд, в ходе которого скульптуру приговорили к изгнанию из города… и сбросили её со скалы в море. Но на этом история не закончилась. В тот же год на Фасосе случился страшный неурожай, так что его жители оказались на грани голодной смерти. Они обратились к Дельфийскому оракулу за советом, который напророчил, что земля останется бесплодной до тех пор, пока они не достанут статую Феогена из моря и не установят её обратно на почётное место. Когда это было сделано, все беды прекратились. После этого

Английский художник и поэт Уильям Блейк известен созданием своей собственной мифологии с четырьмя мирами и целым пантеоном богов. На самой известной его работе показан бог Уризен с циркулем в момент создания материального мира. Эта поза отсылает к изображениям единого христианского Бога в средневековых книгах. Одно название работы «Ветхий днями» – отсылает к Ветхому Завете, а второе - «Великий архитектор» – к масонскому названию Бога. Однако несмотря на схожесть атрибутов и словесную игру, Уризен сильно отличается от Христианского справедливого Бога. Уризен деспотичен и жесток, это воплощение разума без любви. Его имя по одной из версий состоит из английских слов «your reason» - «твой разум». «Великий архитектор» – это гравюра, которая служила фронтисписом к иллюстрированной поэме Блейка «Европа. Пророчество», выпущенной в 1794 году. Сохранилось всего 9 изданий этой книги. Блейк сам гравировал и окрашивал копии, поэтому они все отличаются друг от друга насыщенностью цветов и проработко

Во второй половине XIX века Европу захлестнула волна интереса к японскому искусству. Как и многие художники той эпохи, Клод Моне проникся любовью к японской культуре и, в особенности, к гравюрам Утагавы Хиросигэ и Кацусики Хокусая. Когда Моне обосновался в городке Живерни в Северной Франции, он создал рядом с домом живописный сад с цветами и деревьями, заказанными в Японии, прудом с водяными лилиями и мостиком в японском стиле. В нём он в последующие десятилетия написал около 250 картин с кувшинками. Художник не смешивал краски на палитре, а делал это непосредственно на холсте. Он накладывал на холст широкие и грубоватые мазки, чтобы создать эффект движения. Благодаря успешной выставке Моне в Париже в 1909 году, картины из этой серии быстро раскупались. И раскупаются по сей день. Одна из них в 2018 году была продана почти за 85 миллионов долларов на аукционе Christie's. Другие картины цикла хранятся во многих музеях мира, включая Орсе в Париже и Метрополитен в Нью-Йорке. Сад Моне в Жив

Знаменитую серию «Подсолнухи» Винсент Ван Гог написал в августе 1888 года в Арле, на юге Франции, когда ждал прибытия Поля Гогена, его коллеги-художника. Он знал, что Гогену очень нравились его картины с подсолнухами и хотел порадовать гостя. За год до этого Гоген обменял свой пейзаж Мартиники на два парижских натюрморта Ван Гога. А в Арле Гоген даже написал портрет своего друга, на котором тот пишет подсолнухи. Всего за одну неделю Ван Гог написал первые четыре варианта картины для гостевой комнаты своего дома, где Гоген должен был остановиться. Он работал с натуры быстро, пока цветы не завяли, и писал своему брату Тео: «Я рисую с аппетитом марсельца, поедающего буйабес... Если я осуществлю эту идею, будет дюжина панелей. Так что все это будет симфония в синих и желтых тонах». Но в итоге Ван Гог написал семь версий картины. Они были выполнены двумя группами: четыре были написаны в августе 1888 года, а три остальные - в январе 1889 года, которые Ван Гог описал как «абсолютно идентичны

Времена года – самая известная серия картин Джузеппе Арчимбольдо, который прославился в 16 веке своими аллегорическими портретами. Миланец по происхождению, он 25 лет был придворным художником при дворе Габсбургов – сначала в Вене, потом в Праге. По заказу императоров он несколько раз повторял свои знаменитые циклы картин для дипломатических подарков императора своим родственникам или наиболее знатным сановникам. Первая серия «Времён года» была написана Арчимбольдо в 1563 году, а самая известная и хорошо сохранившаяся – на десять лет позже. Она подарена императором Максимилианом II (1527-1576) курфюрсту Августу Саксонскому (1526-1586). Считается, что она была изъята из дрезденских коллекций в XIX веке, а сейчас находится в Лувре. Времена года должны висеть парами друг напротив друга. Возможно, они соотносятся с другой серией Арчимбольдо - 4 стихиями (или элементами). Весна – с воздухом, лето – с огнём, осень – с землёй, зима – с водой. Есть мнение, что они отражают четыре возраста чело