Чёрно-белое кино

Если бы судьба спросила у молодого подъесаула Александра Ханжонкова: «Чем займёмся после Русско-японской войны? Продолжим махать шашкой или станем снимать кино?» — он, вероятно, ответил бы: «Кино! Но с казачьим размахом!» Родившись в дворянской семье, Ханжонков, как и полагается истинному донскому казаку, начал с военной карьеры. Но судьба подсунула ему билет в электробиограф — первый ростовский кинотеатр. Просмотр фильмы оказался роковым: вместо сабли и коня Ханжонков выбрал киноплёнку и проектор. «Эх, нелегко будет без лошади, но попробуем!» — должно быть, подумал он, скупая зарубежные ленты и открывая торговый дом «Э. Ош и А. Ханжонков». Партнёрство развалилось, но наш герой не пал духом. Взял кредиты, привлёк банкира Озерова (который, видимо, решил: «Кино — дело надёжнее облигаций!») и основал фирму «А. Ханжонков и Ко». Первые шаги в синематографе были скромны: документалистика, прокат, да незавершённый «Палочкин и Галочкин». Но уже к 1909 году Ханжонков развернулся вовсю. Его ател

В далеком 1915 году, когда люди еще думали, что кино — это просто движущиеся картинки для развлечения, Дэвид Уорк Гриффит решил, что пора сделать что-то грандиозное. И сделал. Но… что-то пошло не так «Рождение нации» (1915) одновременно стало шедевром немого кино и культурной миной замедленного действия. Гриффит, конечно, не знал, что его творение вызовет столько споров, но, как говорится, благими намерениями вымощена дорога в ад. Или, в данном случае, в кинотеатр. Сюжет фильма — это эпическая сага о двух семьях, Стантонах и Кэмеронах, которые дружат, воюют, страдают и вообще живут на фоне Гражданской войны в США и Реконструкции Юга. Гриффит, как настоящий мастер драмы, решил, что лучший способ рассказать историю — это показать, как все было плохо, а потом стало еще хуже. В фильме есть все: любовь, предательство, война, рабы, которые почему-то счастливы быть рабами, и, конечно, Ку-клукс-клан, представленный как героическая организация, спасающая Юг от хаоса. Художественные особенности

Если бы Вселенная решила создать идеального французского режиссера, она бы, вероятно взяла щепотку абсурда и буффонады, каплю иронии и хорошую порцию авангарда. В результате получился бы Рене Клер — один из величайших режиссеров в истории кино Рене Клер, родился в 1898 году в Париже, в районе Ле-Аль, столь живописном, что даже мыло его отца (да, он был торговцем мыла) казалось произведением искусства. Юный Рене изучал философию, что, конечно, идеально подготавливает к карьере в кино. Но тут случилась Первая мировая: Клер стал водителем санитарной машины, а после войны написал сборник стихов, который так и не был опубликован. Видимо, Вселенная решила, что его талант лучше проявится в другом месте. В 1920-х годах Клер начал снимать кино и тут же стал звездой авангарда. Его первая картина «Париж уснул» (1924) — продолжает старые добрые традиции Жоржа Мельеса. Это отличная фантастика о том, как в Париже остановилось время, да так, что все люди буквально застыли на месте. Всего несколько го

Начало пятидесятых, туманный шотландский пустырь, где-то на краю света, где овцы боятся даже собственной тени, а местные жители привыкли к тому, что самое интересное событие дня — это когда кто-то случайно уронил свою шапку в лужу. И вот, в этот уютный уголок Земли решает заглянуть некий Человек с планеты Икс Картина 1951 года «Человек с планеты Икс» начинается с того, что на Землю приземляется загадочный космический корабль. Не в Нью-Йорке, не в Лос-Анджелесе, а именно в Шотландии. Видимо, пришелец решил, что туман — это идеальная маскировка. Из корабля выходит гуманоид, который, судя по всему, забыл дома словарь английского языка, потому что общается исключительно музыкальными звуками. Ну, знаете, как будто он случайно сел на синтезатор и теперь пытается объяснить, что ему нужно в туалет. Профессор Эллиот (Рэймонд Бонд) и его друг, американский журналист Джон Лоуренс (Роберт Кларк), пытаются наладить с пришельцем контакт, но, увы, безуспешно. Зато злодейский ученый доктор Мирс (Уилья

Когда речь заходит о звездах отечественного дореволюционного кинематографа, в первую очередь вспоминается Вера Холодная: а ведь была и еще одна — не менее знаменитая, и тоже Вера Замечательная актриса, о которой мы сегодня поговорим, и на сцене блистала, и в кино снималась, и даже в собственной личной жизни успела наделать столько шума, что в пору было бы написать об этом роман. Звали её Вера Каралли. Это была дама с характером, с изюминкой, и, как говорится, с «огоньком». Родилась Вера в семье театралов. Отец — режиссёр, мать — актриса. Девочка, разумеется, с детства крутилась за кулисами, смотрела спектакли и мечтала о сцене. Отец, правда, пытался её отговорить: мол, артистическая карьера — это не сахар, но Вера, как истинная будущая звезда, упёрлась и сказала: «Нет, папа, я буду актрисой» И ведь стала! Правда, не сразу. В 12 лет её отправили в театральное училище, но тут случилась беда — проблемы с позвоночником. Вера полгода пролежала в постели, но, как истинный боец, не сдалась. В

Предположим, что вы — гениальный ученый и случайно открыли способ проходить сквозь стены. Звучит круто, не правда ли? Но, как это часто бывает в экспериментальной науке, все заканчивается не совсем так, предполагалось Герой картины 1959 года «Человек из четвертого измерения» (4D-Man), доктор Тони Нельсон (Джеймс Конгдон), — типичный чокнутый гений с плохой привычкой не выключать приборы. Он разрабатывает электронный усилитель, который, по его задумке, должен позволить объектам переходить в четвертое измерение. Что это за измерение? Ну, знаете, такое, где можно гулять сквозь стены, будто вы призрак. Однако Тони забывает про перегрев, и его лаборатория благополучно сгорает. Университет, естественно, увольняет его, потому что, как известно, наука не терпит халатности. Тони отправляется к своему брату, Скотту (Роберт Лансинг). Он тоже ученый, но работает кое над чем поскучнее — изобретает некий сверхплотный материал, именуемый Каргонитом. Скотт — хрестоматийный нытик и неудачник. Вечно нед

1914 год… Мир еще понятия не имеет, что такое «Звездные войны» или «Властелин колец», а «Титаник» только что утонул. При этом в Италии уже вовсю снимают эпичное кино в крутейших декорациях, с поражающими воображение массовками и бюджетом. Такое, до которого тогдашнему Голливуду было… ну, примерно, как до Луны. Одну из таких картин я предлагаю сегодня вспомнить «Кабирия», режиссера Джованни Пастроне — практически родила жанр масштабной исторической драмы (пеплума), который вскоре стал визитной карточкой раннего итальянского кино. Примерно, как спагетти-вестерн в более позднюю эпоху. И да, «Кабирия» — та самая картина, где камеру впервые в истории кино поставили на тележку. В авторах сценария числятся известный итальянский поэт, драматург и романист Габриэле Д’Аннунцио, сам Пастроне под псевдонимом Пьеро Фоско и древнеримский историк Тит Ливий. Правда, о том, как они работали в соавторстве, история умалчивает. Создатели картины добавили в сюжет щепотку драмы, щедрую порцию экшена и немно

Если вам вдруг захочется узнать, как выглядел русский декаданс, тот самый, что в стихах Александра Блока, в прозе Андрея Белого или Федора Сологуба, то фильмы Евгения Бауэра будут его лучшим визуальным воплощением Этот великий режиссер, умел превращать классические салонные драмы 1910-х годов в метафорические сны и галлюцинации, основательно замешанные на Эросе и Танатосе. Словом, делал то, что до него практически никто не делал. Но обо всем по порядку. Евгений Францевич Бауэр родился в 1865 году в семье чешского музыканта, который виртуозно играл на цитре. Видимо, от отца Евгений унаследовал не только музыкальный слух, но и умение видеть красоту в самых неожиданных местах. Правда, к кино он пришел поздно — в 47 лет. Но, как говорится, лучше поздно, чем никогда. За свои короткие пять лет в кинематографе Бауэр успел снять около 80 картин, большинство из которых было абсолютно не похоже на то, что снимали его коллеги, как по качеству, так и по содержанию. Бауэр был человеком скромным. На

Бегемот в нашем обывательском представлении — совсем не то, что в представлении создателей этой замечательной картины 1959 года Как это часто бывает в западной кинофантастике 50-х, ядерные испытания не только угрожают человечеству, но и пробуждают всяческую хтонь, которая не очень-то рада нашему присутствию на планете. Именно такой сценарий разворачивается в британском фантастическом триллере «Бегемот — морской монстр» (или «Гигантский Бегемот» в американском прокате). Картина, которая могла бы стать обычной историей про радиоактивных монстров, превратилась в нечто большее благодаря британскому хладнокровию, стоп-моушен анимации и щепотке ядерного апокалипсиса. Начнем с того, что главный герой, ученый Стив Карнес (Дж. Эванс), выступает перед британскими коллегами с предупреждением: ядерные испытания — это плохо. Очень плохо. Настолько плохо, что они могут превратить безобидных морских обитателей в гигантских радиоактивных монстров. И, как назло, его слова оказываются пророческими. Вско