GetLens Get Lens

Понравилась мне идея, озвученная под постом про необходимость “...обновить ПО на ваших устройствах…”, записать сборную статью о лучших бесплатных фоторедакторах, которые в наше нелегкое время вполне способны заменить “недоступные” (именно в кавычках) платные приложения. А кроме того, я наконец-то в полной мере безопасно и не кривя душой смогу ответить на вопрос “Подскажите, где скачать Lightroom/Photoshop так, чтоб не заплатить ни копейки?”. Ибо несмотря на то, что сам по-прежнему пользуюсь адобовской лицензией, отчетливо осознаю современные реалии и прекрасно понимаю, что существуют фотографы, которые: - не лезут в коммерцию, - только начинают вливаться в профессию, - или принципиально против подписки в том виде, в котором она сейчас существует, …ввиду чего не могут, или не видят смысла платить за продукт, в котором не так уж и сильно нуждаются, но работать с фотографиями, всё-таки, хотят. 1) Начну с GIMP, потому, как это лучший бесплатный редактор, качественно работающий с RAW,

Мы тут заметили, что среди обзоров, вайнов и продуктовых роликов слегка затерялся материал, на котором по сути и стоит наш блог - легкий для понимания полезно-прикладной контент для только интересующихся фотографией и уже вступивших в ряды. Поэтому исходя из вышеописанного соображения, а также из запроса Raw’ок “... чтоб понять, как получить такие оттенки…” после поста про съемку с гелями с тремя вспышками, предлагаю на обсуждение тему “Как получить чистую по цвету картинку, когда у вас из света на площадке цветовой винегрет?” 1) Если рисующий свет ярко выражен, а остальные источники до объекта съемки если и дотягиваются, то не сильно, самый правильный и быстрый способ снять сразу “на чистовик”  - это выставить баланс белого по Кельвинам. На всех своих съемках, и во время записи роликов на канал, я, за исключением совсем сложных случаев, только так и делаю: - пришёл на локацию, - оценил свет, - выставил нужную температуру, - и свято уверен, что цвет не изменится, даже если во время

Друзья мои, оценивая реакции каждого выпущенного материала, так или иначе касающегося импульсного света или даже простых накамерных вспышек, у меня складывается устойчивое впечатление, что далеко не все даже под конец 2024-го века осознают, насколько безграничную свободу вспышка может дать на съемочной площадке и, как именно навыки работы с импульсным светом повышают вашу, так сказать, рыночную значимость, как фотографа. К слову, второй фактор тут чуть ли не доминантный, ибо комментарии типа “Зачем я это смотрю, если никогда себе не смогу купить?”, или “Попробуйте поснимать там-то там-то, где клиенты столько платить никогда не будут” с завидным постоянством появляющиеся почти под каждым нашим обзорным, рекламным или “Как это снято?” роликом, говорят сами за себя! Почему “вспышка” (в самом широком значении этого слова) “развязывает” фотографу руки? А потому, что однажды её освоив, мы больше не ограничены ни временем суток, в которых придётся снимать, ни условиями освещения, доступным

Мне кажется, будет неплохой идеей объединить все наши новогодние лайфхаки: “Как снять праздничное фото в не самом праздничном месте!”, которые в течении шести лет разрозненно выходили в рамках нашего блога, в один полезный материал, чтобы все, кто собирается встречать Новый год в непосредственной близости от фотоаппарата, смогли создать интересные теплые и уютные снимки! Все эти приемы хороши тем, что реализуемы в любом, даже самом крохотном помещении, а значит отмазы “нужна подходящая локация”, “всё студии забиты”, “мне из квартиры выйти некогда” и прочие подобные по списку не работают! 1) Как снять уютную домашнюю картинку с новогодней гирляндой, праздничными огоньками и остальным дрессированным электричеством? Главная проблема тут в том, что  всё вышеназванное шикарно выглядит в жизни, а вот на фото, обнять и плакать, потому, как света от этих гирлянд, как правило, не хватает ни на что, кроме них самих. Т.е. если хочется подсветить что-то кроме самих лампочек - например лицо мод

А знаете, друзья мои, я, продолжая разбирать архивы, прям преисполнился с пейзажей, снятых на телевик! Не в том плане, что отныне буду брать с собой в путешествия исключительно 70-200mm, а в том, насколько такие кадры, кроме того, что в перемешку с широкими разноображивают портфолио, понятнее в построении и работе с композицией, чем с такими же, но снятыми на объективы среднего и широкого фокусного диапазона. Т.е. когда мы снимаем на ширики, мы получаем общее впечатление от сцены, и чтобы создавать снимки, выгодно отличающийся от просто снятых в лоб на тот же iPhone, нужно обязательно искать ведущие линии, разницу текстур, перепады яркостей и различия в освещении переднего и заднего плана. Телевик  же мало того, что дает возможность детально рассмотреть локацию, ибо из-за сжатия все объекты в кадре выглядят ближе, чем они есть на самом деле (т.е. уменьшается масштаб самого пейзажа), так ещё и композиционно с ним строить кадр гораздо проще -  просто выделяем объект, помещаем его в кад

Кто меня недавно стыдил за то, что я борясь на проявке Raw за скинтон, делал это не стандартными средствами типа выставления правильных профиля и баланса белого, а при помощи настроек насыщенности в панели Калибровка, мол “Рвать движки калибровки камеры это разрушать все изображение!”? Даже если опустить тот факт, что если б это было действительно настолько разрушительно для изображения, то эта вкладка вряд ли бы была доступна для редактирования, то я этим занимаюсь не всякий раз, а только тогда, когда приходилось снимать либо с “плохим” светом, либо дружить между собой по температуре импульсный и постоянный свет. Т.е. когда исходник получился не таким нарядным, как бы мне того хотелось. В этом случае установка профиля и ББ мало помогают из-за того, что пытаясь вытащить чистый приятный цвет лица, фон и скинтон начинают отличаться по цветовой температуре, в результате чего разрушается сама концепция съемки, ради которой ты, собственно, и старался. Ведь кожа, если её разложить по RGB

Мне кажется, я готов (и вы тогда поддержали меня в комментариях) сформулировать свой алгоритм обработки пейзажных снимков, чтобы любой смог использовать его в качестве отправной точки для работы уже с собственными фотографиями. Почему мне так кажется? А потому, что я через него прогнал в том числе снимки десятилетней давности, снятые ещё на 12Mpx кроп, да ещё и не на самые передовые на то время стекла. И вот даже они, так сказать, заиграли новыми красками! На всякий случай, на истину в последней инстанции не претендую, ибо, как пейзажный фотограф, я только формируюсь, но уверен, что продуктивную отправную точку, с которой каждый может начать разгонять свои пейзажи на обработке, мне-таки удалось нащупать. 1) Итак, прежде, чем передвигать какие-либо ползунки, сразу после импорта свежей Raw’ки нужно убедиться, что Adobe Camera Raw (а как вы помните, я временно перешел именно на него) использует правильную глубину цвета. Для этого переходим в настройки, и в графе “Цветовое пространство”

Сегодня пост на просто потрепаться… Не ищите аналогий с титульной фотографией к посту.  Уверяю вас, их нет! А вот, что есть так это однажды сформированное убеждение, которое я и хочу сегодня вынести на обсуждение, что все те душевные терзания, которые сопровождают фотографа всю его карьеру, ни что иное, как верные признаки прогресса, как творца, и как профессионала! Сперва предыстория… С 2019 года я по долгу службы посещал все лекции и мастер классы, в которых участвовал Getlens. И финальной частью каждого такого мероприятия, как правило, был воодушевляющий на подвиги материал в виде истории успеха какого-нибудь известного человека, который по смысловой нагрузке обычно сводился к тому, что терпение и труд, всё перетрут. Но! Несколько спикеров (и я им до сих пор за это безмерно благодарен), отошли от структурного клише, и просто под конец поделились своим житейским и профессиональным опытом на тему того, что, нам, фотографам, как личностям безусловно творческим, свойственно, во-перв

Сегодня в рамках исторической рубрики решил немного отклониться от формата, и рассказать не про какую-то великую фотографию или фотографа её создавшую, а про первые знаковые камеры, в которых были реализованы те самые технологии, из-за отсутствия которых, камера в 2024 веке кое-кем автоматически записывается  в “функционально мертвые” (этот момент мы с вами обсуждаем практически под каждым обзором). Мне, как человеку, любящему технологии, разбираться в вопросе было интересно - я прям кайфанул, поэтому, надеюсь, основная выжимка, вам также придётся по вкусу. Как минимум, для общего развития, или чтобы козырнуть эрудицией в тусовке, точно пригодится! Итак, вспоминаем, без чего у нас сейчас снимать совсем нельзя? Правильно: - имитации экспозиции с наведением через экранчик, - матричного стаба, - записи кинематографичного видео, - и чрезвычайно умного и шустрого автофокуса. И вот оказывается, что всё, кроме автофокуса - это далеко не новые инновационные технологии, а просто допиленные