Советы любителям живописи | Художник Елена Илларионова-Комарова.

Как всегда - искала одно, нашла другое. В поисках иллюстраций с цветами, букетами набрела на акварели Поля Гогена. Акварели особенные, в стиле художника. Сама получила удовольствие от просмотра, поэтому хочу предложить и вам. Некоторые выполнены так, что очень похожи на работы Гогена маслом. Некоторые акварели очень декоративные, в них есть контур карандашом или пером и заливка акварелью. Здесь же - работы гуашью (тоже водная краска). Такая выразительная работа, так момент схвачен, и кот - милашка! Интересны выполненные Гогеном эскизы для веера: 😊🎨Приходите в гости в мой телеграм-канал: https://t.me/arteillar или группу ВКонтакте: https://vk.com/arteillar, где я рассказываю о своём творчестве и немного об искусстве. Всегда рада новым подписчикам! P.S. Основная тема канала - теория и практика изо искусства. Художник и педагог со стажем, поделюсь профессиональными секретами живописи, рисунка, композиции. Буду рада подписчикам, которым интересно моё творчество, а также уроки живопи

Сегодня снова анализ "два в одном" - и немного деталей, и мини-анализ композиции. "Натюрморт с фруктами" Поля Гогена. Попался на глаза натюрморт, на который раньше не обращала внимание, а сейчас смотрю - какие интересные "свёколки"! Не знаю, что за фрукты, но очень "вкусно" написаны. Смотрите, какие цветные тени (здесь даже свет не так насыщен цветом, как тень): И такие простые "картофелинки" сложились в интересную композицию! Если анализировать структуру, мне здесь видится диагональ, идущая через работу от белой тарелки к миске в правом верхнем углу; это же движение подчёркивает нижний край оранжевого треугольника фона, и тёмные зелёные листья: Кстати, обратите внимание на обрезы обеих тарелок. Тарелки дополняют изображение, но всё внимание уведено на фрукты и цветы. Неизвестные мне фрукты сгруппированы 3-2-3, и их движение напомниает S-образную линию: Натюрморт интересен тем, что предметы сгруппированы очень близко друг к другу, а также плотным общим тоном фруктов и цветов, и только

В последнее время я анализирую современное искусство, в связи с этим решила обратиться к истокам, в том числе к русскому авангарду начала 20 века, а один из самых ярких художников того периода - Павел Филонов. Почему именно Филонов? Потому что его работы однозначно интересно рассматривать - что изображено, как и зачем. И его работы имеют несколько существенных отличий от произведений современного искусства нашего времени. Павел Николаевич Филонов родился в 1883 году в Москве. Художественное образование получал в Петербурге: в 1897-1901 годах учился в малярно-живописных мастерских, посещал вечерние классы рисовальной школы ОПХ (Императорское общество поощрения художеств, существовавшее до 1929 года), а в 1900-1908 годах - частную художественную школу. В результате обучения художник получил хорошее академическое образование. И начал искать свой стиль в новом искусстве, который складывался постепенно, от примитивизма к абстракции. Как пишут о нём искусствоведы, "достиг зрелого стиля в

Надеюсь, в этот раз вы не передумаете смотреть этот фильм после моего рассказа о нём! Фильм относительно новый, снят в 2019 итальянским режиссёром Джузеппе Капотонди, вышел в прокат в 2020 г. На "Кинопоиске" страной производства указана Великобритания, основные сьемки проходили в Италии, а в прокат вышел в США. Снят по роману Чарльза Уиллефорда (не читала). Жанр - триллер, драма. В специфический мир современного искусства мы погружаемся с самого начала: главный герой, критик, читает лекцию для туристов, и демонстрирует суть манипуляции оценки современных произведений: если под картину подведена теоретическая база в виде истории создания или замысла, она начинает цениться зрителями, если ничего этого нет, то и зрители интерес теряют. Главный герой приглашен к арт-дилеру, которого играет Мик Джаггер. В фильме хороший антураж - интерьеры, пейзажи озера Комо, парки. Обратите внимание, какая картина висит в комнате справа: Арт-дилер даёт нашему критику задание: украсть картину (любую) худ

Давно собиралась написать рыбок на тарелке, и они ждали своей очереди в холодильнике... Хотелось поискать цвет в мерцании чешуек, посмотреть, какими они будут на насыщенном цветом фоне. Да, для этого вполне годится сушеная рыба типа "вобла" (в моём случае это лещ). Для того, чтобы рыб было хорошо видно, поставила натюрморт прямо на полу: (Чем, конечно, привлекла внимание обеих мохнатых... В процессе работы отошла ненадолго, а когда вернулась, застала такую картину: зелёная драпировка, увлекаемая котовьей лапой, уползала под стул, а за ней двигалась одна из рыб... пришлось ловить и устраивать на место). Начала работу со свободного подмалёвка широкой кистью: Хотелось "выудить" из рыб как можно больше цвета. Что-то желтится - кладу желтый, что-то краснеется - красный, и т.д. Можно было делать это и без белил, но я всё же добавляла. А поверх уже более пастозно накладывала мелкими мазками чешуйки, и уже более сложного цвета: Кстати, вы знали о таком хитром способе, как использование кисти

Творчество этого прекрасного художника многим знакомо с детства. Для меня это художник, рисующий сказку. Царевна Лебедь, Пан - сказочные персонажи, которых художник запечатлел так, будто они реально существуют живут! Хочется показать в деталях, насколько выразительна эта живопись: А вот Царевна-лебедь: И сказочный богатырь, похожий на гриб-боровик: Михаил Александрович Врубель родился 05.03.1856 в Омске. Обучался в Рисовальной школе ОПХ (1863-64, 1869 гг), затем - в питерской Академии художеств (1880-1884), причём у П.П.Чистякова. Брал уроки акварели у Ильи Репина. Посмотрите - вот узнаваемый рисунок школы П.П.Чистякова. Видим и остатки прямых линий, и поиск границы светораздела, и живой анализ формы, анатомическую пластику: Сам Врубель писал об обучении у Чистякова так (из письма 1883 г сестре): Когда я начал занятия у Чистякова, мне страсть понравились основные его положения, потому что они были не что иное, как формула моего живого отношения к природе. А вот живописный этюд, так ж

В предыдущей статье я анализировала натюрморт Сезанна, и коснулась преобладания дополнительного цвета. Это напомнило мне об одном вопросе, который стоит обсудить - это ставшее практически устойчивым в художественной среде выражение "попасть в цвет". Вот этот натюрморт (фрагмент): Чаще всего это понимается буквально. То есть обучающийся, начинающий художник полагает, что нужно "слизать один в один" "натуральный" цвет предмета, который воспринимается при взгляде "в упор", в точку. И, положив язычок на плечо, усиленно старается передать этот цвет один в один. Потом переходит взглядом на другой предмет, и проделывает то же самое. Вот и получаем взятые отдельно предметы с их натуральным цветом (без влияния среды, как я говорю иногда о драпировках - "как на фабрике покрасили"), никак не связанные между собой. Такая ли стояла задача? Мы же знаем, что в зависимости от среды, в которой находится объект, его цвет может заиграть множеством дополнительных цветов, а также ощущения от цвета предмет

Сезанн. Натюрморт с супницей, 65х82, холст, масло, написан в 1877, находится в музее Орсе, Париж. Совершенно волшебный натюрморт - сплошной мягкий окутывающий воздух! Обратим внимание на некоторые детали. Корзинка, плетение которой едва намечено, выглядит, однако, именно плетёной корзинкой: По ткани узорчатой скатерти мерцают холодные рефлексы, и бордовая поверхность превращается в голубоватую, то есть дополнительный цвет начинает местами доминировать: Хороша неоднородная, прерывисто написанная тень справа (а ведь мы часто воспиринимаем тень как нечто однородное): Если говорить о структуре композиции, то, скорее всего, она круговая: взгляд скользит по предметам, заключая их в круг, по пробке бутылки, по ручке корзинки вниз, через яблоки, и т.д, возвращаясь к пробке: Слева второй план заполнен картинами на стене (обратите внимание, с использованием обрезов), а вот справа Сезанн очередной раз демонстрирует умение заполнить пустое пространство - тенью и фрагментом картины в верхнем углу: