Издательство СЛОВО/SLOVO

8 Марта — прекрасный повод порадовать женщин изысканными подарками. Если вы ищете что-то особенное, что подчеркнет утонченный вкус и любовь к прекрасному, обратите внимание на книги издательства СЛОВО/SLOVO. Такие издания украсят любую библиотеку и станут роскошным подарком, который будет радовать долгие годы! Сегодня это единственный альбом, посвященный уникальному собранию шедевров ювелирного искусства XVIII–XX веков. В нем рассказываются истории легендарных бриллиантов, королевских регалий и драгоценностей, украшавших монархов. Эти шедевры хранят в себе дух времени и демонстрируют несравненную ювелирную работу лучших мастеров. Бесценные сокровища коллекции Алмазного фонда России радуют и восхищают, будят воображение, заставляя вспомнить тех, кто их создал, и тех, кому они предназначались. Из книги: До середины XVIII века было принято пышно и нарядно украшать корсаж и юбку дамского платья, оставляя открытой шею. В начале 60-х годов возникла мода на ожерелья, короткие нитки жемчуга и

Стамбул, город на стыке Европы и Азии, обладает уникальным архитектурным наследием, вобравшим в себя элементы византийской, османской и современной архитектуры. Его здания, мечети, дворцы и улицы отражают богатую историю города, которая охватывает более двух тысяч лет. Как отмечает Коррадо Ауджиас в книге «Стамбул. Тайны, истории и легенды», город можно изучать не только вширь, но и вглубь, поскольку каждый его архитектурный элемент несет в себе следы сменявших друг друга эпох. Архитектурное развитие Стамбула началось с города Византия, который в 330 году был переименован в Константинополь и стал новой столицей Римской империи. Одним из ключевых памятников византийской архитектуры является собор Святой Софии, возведенный в VI веке при императоре Юстиниане. Это здание стало символом византийского зодчества, сочетая в себе элементы базилики и купольной конструкции, что придает ему особую монументальность. Помимо Святой Софии, византийская архитектура оставила после себя множество выдающи

Масленица — один из самых ярких и жизнерадостных праздников на Руси, который знаменует прощание с зимой и встречу весны. Богатый традициями, символикой и эмоциями, он стал источником вдохновения для многих русских художников. Картины, посвященные Масленице, передают атмосферу веселья в дни народных гуляний и колорит русских городов и деревень. Давайте посмотрим, как мастера живописи изображали этот праздник. Это произведение – одна из самых известных работ Бориса Михайловича Кустодиева (1878 – 1927), передающая праздничный настрой людей во время Масленицы. В центре картины – нарядная тройка лошадей, запряженная в расписные сани, в которых сидят тепло укутанные дамы и господа. Ярким пятном выделяется мужчина в синей шубе, который управляет лошадьми. Внизу виднеется город, утопающий в заснеженных куполах церквей, а вдали бушует народное гулянье с балаганами, качелями и ярмарочной суетой. Кустодиев использует яркие, насыщенные цвета, что является характерной чертой его живописи. Розово-зе

Династия Мин правила около трех столетий (1368-1644). При ней процветали академии живописи и постоянно возникали новые техники в сфере изобразительного искусства. Эта эпоха подарила миру превеликое множество художников, живопись которых в последние годы стала предметом пристального внимания со стороны исследователей. В ранние годы династии Мин наиболее продуктивными оказались Придворная и Чжэцзянская школы, чьи представители создавали работы непревзойденного качества. Придворные художники в этот период продолжали опираться на традиции предшественников времен Южной и Северной Сун. Собственный, ни на что не похожий стиль, ставший популярным при минском дворе, выработал Дай Цзинь (1389–1462) — мастер, живший в Чжэцзяне. В годы правления Сюаньдэ (1426–1435) и Хунчжи (1488–1505) все больше художников из провинции Чжэцзян оказывались допущены в Императорскую академию, где со временем сложилось причудливое сочетание разных стилей и подходов. В середине правления династии Мин Придворная школа

Выбирая подарок мужчине на 23 февраля, хочется найти что-то значимое, стильное и интеллектуально ценное. Книги – один из лучших вариантов, особенно если это редкие, красивые и эксклюзивные издания. В нашей подборке – лучшие подарочные книги для мужчин с самыми разными интересами: любителей истории, искусства, оружия и путешествий. Эти книги – не просто чтение, а настоящее интеллектуальное удовольствие. Выберите то, что лучше всего подходит вашему мужчине, и сделайте его праздник особенным! Это единственное издание, посвященное собранию Арсенала Государственного Эрмитажа, которое позволяет не только познакомиться с шедеврами западноевропейского, русского и восточного оружейного мастерства XVI –XIX веков, но и рассмотреть их в мельчайших деталях. Каждый его экземпляр — произведение книжного искусства, о чем свидетельствует выполненный горячим тиснением золотой фольгой знак пробы «999,9» на последнем листе. В альбоме более 350 иллюстраций. Одни из них представляют экспонат целиком, а друг

Любовная культура эпохи Возрождения расцвела во всем своем великолепии в придворной среде в конце XV — первой половине XVI века. Все типы любовной образности, которые были разработаны в городах Тосканы, Венеции и папском Риме — живописная эпиталама, эротизированные и мифологизированные женские образы, свадебный портрет, расписанная любовными мотивами загородная вилла — оказались очень востребованы при дворах д’Эсте, Сфорца, Гонзага, делла Ровере и других династий. Щедрое финансирование и особые требования к качеству и духу работ, выступавших частью политики великолепия сиятельных герцогов, создали оптимальные условия для появления самых сложных и изысканных произведений искусства, которые спустя много столетий продолжают производить сильнейшее впечатление на зрителей, уже не знающих о том, что вызвало к жизни эти шедевры. В эпоху Возрождения устроение браков своих детей для любой знатной семьи было важным инструментом стратегического планирования, помогавшим выстраивать связи, создават

Джорджо Вазари назвал готической (по названию племени готов), то есть варварской, странную архитектуру, зародившуюся в Иль-де-Франс и распространившуюся оттуда по Европе. Определение осталось, но со временем изменилась оценка: теперь период готики (XII – XV века) считается одним из наиболее творческих и новаторских в истории искусства. Язык готики, впервые со времен древнего Рима, собрал все европейские выразительные средства под одно знамя — материального и духовного преодоления пределов, отведенных человеку. Развитие инженерных знаний и совершенствование конструктивных систем позволило сбросить оковы, наложенные в романскую эпоху из-за применения сводчатых перекрытий. Введение стрельчатой арки, а также системы нервюр, контрфорсов и аркбутанов позволило сосредоточить вес свода в немногих узловых точках, освободив стены от опорной функции. Церкви значительно выросли в высоту, в наружных стенах появились проемы с огромными цветными витражами, фронтоны и остроконечные башенки подчеркнули

Экономический бум 1980-х гг. повлек за собой непропорциональный рост арендной платы в Нью-Йорке; вследствие этого художники перебрались в Ист-Виллидж (район, пользовавшийся дурной славой и потому менее дорогой), где незамедлительно появляются ночные клубы и галереи, которыми зачастую сами же художники и управляли. Немногие галереи, пережившие годы бума, в дальнейшем переехали в Сохо — квартал более буржуазный. Благодаря этому расцвету «альтернативных» мест молодые художники (многим их них не было еще и двадцати пяти лет) получили возможность выставлять свои произведения, внося тем самым разнообразие в официальную панораму искусства. Наибольшее распространение получила живопись, опиравшаяся на комиксы или на перепрочтение художественных течений прошлых лет (как, например, оп-арт, основанный на оптической иллюзии); некоторые художники нового поколения рисовали на стенах домов. В итоге всплеск интереса к живописности на официальном рынке порождает внимание к такому явлению, возникшему в б

Коко Шанель — имя, которое в ХХ веке изменило представление о моде и женской свободе. Родившись в бедной семье, Габриэль Бонер Шанель прошла путь от скромной девушки из приюта до легенды, чье влияние на мир моды ощущается до сих пор. Ее детство было тяжелым, но именно в монастырском приюте она научилась шить, приобретя навык, который стал основой ее будущего успеха. Прозвище «Коко» она получила, когда пыталась найти себя на сцене, исполняя песни в кабаре, но настоящая сцена ее жизни оказалась гораздо шире. Став известным модельером, Коко Шанель разрушила привычные стереотипы в одежде. Она избавила женщин от тесных корсетов, предложив вместо них элегантные платья свободного покроя, которые дарили комфорт и подчеркивали естественную красоту. Она первой ввела в женский гардероб брюки и полосатые топы, вдохновленные морской тематикой. В ее руках простота превращалась в роскошь. Кто еще мог создать маленькое черное платье, которое стало эталоном элегантности? Но не только одежда сделала Кок

Чикагский институт искусств относится к числу старейших музейных собраний США и считается обладателем одной из самых обширных коллекций в стране. В момент открытия он мог похвастать лишь традиционной подборкой античных слепков, но сегодня в его фондах насчитывается более 300 тысяч произведений искусства разных эпох: от китайской бронзы до современного дизайна, от древних артефактов до модернистских инсталляций. Исключительная особенность организации Чикагского института искусств состоит в том, что он объединяет музей как таковой и образовательное учреждение (современное название — Чикагская школа искусств, School of the Art Institute of Chicago, SAIC), оба основанные как Чикагская академия дизайна в 1866 году группой из 35 художников. Правда, просуществовала академия недолго — Великий чикагский пожар, продолжавшийся с 8 по 10 октября 1871 года и уничтоживший большую часть города, ввергнул академию в долги. Восстановленную после пожара институцию назвали иначе — Чикагская академия изящн