ВТБ Страна

В понедельник, 24 февраля, начинается масленичная неделя. Чьи картины представляются в первую очередь при слове «Масленица»? Конечно, Бориса Кустодиева, певца русской праздничной жизни. Но живописец был не одинок в своей любви к изображению веселого праздника встречи весны. В этой подборке мы собрали менее известные работы его предшественников, вдохновившие матера, и полотна его последователей. Рассматриваем и настраиваемся на праздник вместе. «Народное гулянье во время Масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» передает атмосферу шумного и красочного праздника, наполненного народными забавами, ярмарками и представлениями. Маковский запечатлел пеструю городскую толпу — от артистов и купцов до модников и мастеровых, — создавая живую, многоплановую сцену, где балаганы, карусели, торговые лавки и скоморохи превращают площадь в настоящий театр под открытым небом. Особенно привлекает внимание бедно одетый франт на переднем плане, который настолько окоченел, что едва удерживает в рука

Два брата, но такие разные сюжеты и стили. Старший, Константин, был признанным салонным художником и певцом идиллической русской старины. Младший же, Владимир, постоянно бродил по ночлежкам и дешевым трактирам: сам он был вполне благополучным человеком, а в таких местах искал натуру. Вообще, вся семья Маковских была творческой: мать преподавала в консерватории, а отец был художником, коллекционером и музыкантом. А еще был брат-архитектор Николай и две сестры — художница Александра и артистка Мария. Но вернемся к героям нашего теста. В искусстве братья пошли разными дорогами. Константин Маковский недолго состоял в Товариществе передвижных выставок, а Владимир был связан с организацией практически все годы своего творчества. Пройдите наш тест, чтобы получше узнать братьев и научиться различать их картины. Увидеть картины братьев Владимира и Константина Маковских можно на выставке «Передвижники», которая проходит при поддержке ВТБ в новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской н

Казимир Малевич — художник, перевернувший представление о живописи. Его «Черный квадрат» стал одной из самых загадочных картин в истории искусства. Одни видят в нем радикальный разрыв с традициями, другие — провокацию, а кто-то вообще считает его шуткой. Вокруг этой работы сложилось множество легенд: одни говорят, что она была написана за один день, другие — что у нее нет аналогов. Разбираем шесть популярных мифов о самом спорном шедевре 20 века. Исследования показали, что процесс создания был более сложным и длительным. Художник использовал черную и белую краску особого состава, которую смешивал самостоятельно. Для создания насыщенного черного цвета он использовал необычные материалы: жженую кость, черную охру и арсенид меди. Таким образом он хотел добиться особого бархатистого эффекта. А еще он добавлял мел, чтобы поверхность не бликовала и цвет казался более глубоким. Интересен и характер мазков. Малевич не просто водил кистью из стороны в сторону: исследователи рассмотрели горизонт

Вторая половина 19 и первая половина 20 веков в истории русского искусства, как и в истории страны, — время невероятных взлетов и падений. Время, когда работали любимые многими художники Илья Репин и Валентин Серов, выступал Фёдор Шаляпин, творил Антон Чехов, купец Павел Третьяков собирал коллекцию, а княгиня Мария Тенишева открыла в Талашкине музей русской старины. Мемуары художников и собирателей дают бесценный материал о повседневной жизни эпохи через призму человеческих чувств и переживаний. Лучше всего характеризовал стиль Репина-писателя Корней Чуковский, который восхищался им как гениальным мастером диалога, умевшим придать любому повествованию «горячую эмоциональную сценичность». Чуковский помогал другу закончить воспоминания в 1915 году, и он же хлопотал об их публикации целых двадцать лет. Книга вышла только в 1937 году, после смерти автора. Репин легко и красочно описывает впечатления детства, семейные радости и горе, воспроизводит народный говор. Любопытно, что зарисовки из

Нарядная скатерть, блестящий самовар, красочный сервиз, аппетитные угощения — традиционное русское чаепитие так и притягивает к себе. Это время объединения семьи, разговоров, спокойствия и уюта. Неудивительно, что русские живописцы не раз обращались к этой теме и изображали людей за столом в самой разной манере, от авангарда до импрессионизма. К этим картинам так и хочется возвращаться. Наш тест — повод снова насладиться живописными чаепитиями. Подобрали для вас десять картин с загадками и вопросами. Наберете 10/10? Многие русские живописцы обращались к теме чаепития, но главным поклонником этого традиционного досуга остается Борис Кустодиев. Узнать больше о певце ушедшей купеческой жизни, веселых ярмарок и величественных женщин можно на выставке «Борис Кустодиев. Патриархальная Россия» в Крестовой палате Суздальского кремля, которая проходит до 25 февраля при поддержке ВТБ. Или посмотреть запись приуроченного к этой выставке вебинара «Кустодиев: сказка о русской жизни».

Иван Крамской — не только потрясающий художник, но и талантливый организатор. Во время учебы в Академии художеств он бросил вызов руководству, отказался писать финальную работу и вместе с товарищами организовал Артель — по сути, первую независимую художественную организацию в России. Он начал свой путь ретушером в фотоателье, а стал одним из самых влиятельных мастеров психологического портрета. Давайте познакомимся с ним поближе — вот шесть его знаковых работ. Крамской родился в Воронежской губернии. В 12 лет он потерял отца, в 15 стал учиться иконописи, а потом, при первой же возможности, уехал из родных мест и стал работать в фотоателье — ретушировал акварелью портреты. Он всегда жадно самообразовывался, много читал, старался запомнить как можно больше информации. Будучи известным художником, он вспоминал в автобиографии: «Никогда и никому я так не завидовал (в самом широком смысле этого слова), как человеку действительно образованному. Прежде у меня даже была лакейская паника перед

Хороши купчихи на полотнах Кустодиева! Пышнотелы, румяны, так и хочется подсесть к ним за стол, насладиться фруктами и чаем из пузатого самовара. В его работах такие яркие краски, искрящийся оптимизм и любовь к жизни, что от одного просмотра заряжаешься хорошим настроением. Разбираемся, откуда у Кустодиева такой интерес к купеческой идиллии и каких женщин он любил изображать. Нет, художник родился в семье профессора философии, истории литературы и логики. Но отец умер, когда Кустодиев был совсем маленьким. Его вместе с братьями и сестрами поднимала мать — она вышивала на заказ и играла на рояле в купеческих домах. Детство Кустодиев провел в Астрахани и запомнил яркий торговый город с пестрыми базарами, улыбчивыми людьми и народными гуляниями. «Я помню купчих, которые жили за нашим домом в Астрахани, помню, во что была одета та или иная купчиха или купец», — вспоминал художник. Интересно, что первые его работы — реалистические портреты, написанные под руководством учителя Ильи Репина. М

«Первым делом — самолеты…», согласны? Кстати, эта песня впервые прозвучала в фильме «Небесный тихоход» 1945 года. Он рассказывает о трех фронтовых друзьях — летчиках-истребителях, которые поклялись до конца войны не влюбляться. Нетрудно догадаться, что из этого вышло. Фильмов о летчиках, и не только о военных, с тех пор было снято очень много: все же романтика риска, испытаний и преодоления трудностей ради большой мечты о небе — это как минимум красиво. А как хорошо вы знакомы с фильмами о тех, кто «болеет» полетами? Наберете 10/10? Банк ВТБ выступил генеральным партнером 23-й церемонии вручения Национальной премии «Золотой орел». Главную награду в категории «Лучший игровой фильм» получил фильм «Воздух» Алексея Германа — младшего о молодых летчицах в небе над блокадным Ленинградом. Призы за лучшую мужскую роль и женскую роль второго плана в этой картине забрали Сергей Безруков и Елена Лядова, также наград были удостоены члены съемочной группы — за лучший монтаж, лучшую работу звукорежи

Дикая природа ближе, чем кажется: документальные фильмы открывают зрителям заповедные точки планеты и позволяют понаблюдать за их обитателями. Выбрали пять снятых в нашей стране кинолент о редких животных. Самая кассовая картина о дикой природе в истории отечественного проката, созданная при поддержке ВТБ. Лауреат премии «Золотой орел» в номинации «Лучший неигровой фильм» 2024 года. Совсем недавно прошло вручение наград, подробности в репортаже. Герои. Камчатские лисицы-огневки — так их прозвали за ярко-рыжий окрас. Сюжет. В детстве лис Ветер чудом выжил при нападении медведя. Теперь у него собственная семья, которую нужно будет защищать, когда опасные хищники вернутся. Сможет ли он победить страх? Где снимали. В Кроноцком заповеднике: режиссер Дмитрий Шпиленок и его жена Анна, сценарист картины, наблюдали за жизнью огневок в течение трех лет и собрали сотни часов видео во время экспедиций. Из этих материалов воссоздана реальная история лиса Ветра, рассказанная от первого лица. Больше

Как рассказать о самых сокровенных воспоминаниях? Знают писатели, художники и музыканты, которые выразили свои детские впечатления в признанных шедеврах. Выбрали яркие примеры из разных культурных сфер. Один из самых известных авангардистов в мировой живописи, Марк Шагал родился на территории Российской империи — в пригороде Витебска. Образы родного города и местечка Лиозно, где жил дед художника, пронизывают его творчество. В детстве Шагал часто сидел на чердаке родительского дома и смотрел на Витебск. В книге «Моя жизнь» он описал открывавшийся вид: «Плетни и крыши, срубы и заборы и все, что открывалось дальше, за ними, восхищало меня… Цепочка домов и будок, окошки, ворота, куры, заколоченный заводик, церковь, пологий холм. Все как на ладони, если глядеть из чердачного окошка, примостившись на полу». По признанию художника, именно образы, увиденные с чердака, запечатлены в знаменитой работе «Над городом», написанной в 1918 году. Влюбленные герои картины, Шагал и его жена Белла, летят