ВТБ Страна

Мужчины лучше водят, а женщины яснее выражают свои чувства. Или нет? Эти и другие стереотипы — бесконечные поводы для споров. Интересно, отличается ли женское творчество от мужского. В литературе есть определение «женская проза», а в живописи? Попробуйте угадать, чья рука написала картину: твердая мужская или изящная женская. Заодно проверим на прочность и стереотип о женском и мужском в искусстве. Удивительная творческая пара — Михаил Матюшин и Елена Гуро — герои выставки «Любовь в авангарде» в центре «Зотов», которая проходит при поддержке банка ВТБ. Их творческий и романтический союз был кратким, но ярким. Несмотря на их вклад в историю искусства, они не слишком известны зрителю. Это первая выставка двух гениев в Москве, на ней собрано свыше 150 экспонатов из 17 музеев и частных коллекций.

Как на портрете изобразить силу, власть и величие? Конечно, посадив модель на коня. Неудивительно, что именно конный портрет стал наиболее выигрышным способом изображения монархов. А если это царственная наездница, то образ притягателен вдвойне. Мы подобрали несколько прекрасных амазонок в русском портретном искусстве 18–19 веков. И начинает наш обзор, конечно, красавица Елизавета Петровна, дочь Петра I, именно с нее и наступает эпоха конного женского портрета в России. Кто изображен и что происходит. На полотне австрийского портретиста Каспара Преннера изображена императрица Елизавета Петровна в интересной компании. Слева на поле можно разглядеть ее племянника Петра III, а справа возле шатра на белом коне его супругу, будущую императрицу Екатерину Великую. Справа и на заднем плане изображена осада русскими войсками турецкой крепости. Интересные детали. Конечно, главная красавица здесь сама Елизавета. Она гордо восседает на вороном коне, облаченная в сияющие доспехи, с орденом Андрея

Женщины среди передвижников — явление уникальное. За всю историю этого крупнейшего творческого объединения их было всего две: Эмилия Шанкс и Антонина Ржевская. Их решение выставляться наравне с коллегами-мужчинами было смелым: в обществе это не поощрялось и даже считалось неприличным. Давайте узнаем, как сложилась их судьба, и посмотрим на главные картины. Происхождение. Эмилия родилась в Москве в семье потомственного британского коммерсанта Джеймса Шанкса. Он переехал в Москву в 24 года и вместе с другом открыл магазин импортных товаров. Дела шли успешно: Павел Третьяков, например, предпочитал, чтобы его супруга и дочери одевались именно в магазине Шанкса. Эмилия с сестрой Марией поступили в Московское училище живописи, ваяния и зодчества вольнослушательницами. Она дружила с семьей Поленовых, часто бывала у них на акварельных и рисовальных встречах. Там ее окружали будущие легенды русской живописи — Илья Репин, Виктор Васнецов, Василий Суриков и другие мастера, чьи имена впоследствии

В русском искусстве 1920-х годов особенно ярко звучали эксперименты и новации. Художники и поэты вступали в творческие объединения, гремели поэты-футуристы, художники-авангардисты, конструктивисты и супрематисты. Многие люди нового мира составляли творческие, дружеские, а порой и крепкие любовные пары. Самый известный союз мастеров авангарда, продлившийся всю жизнь, составили художники Михаил Ларионов и Наталия Гончарова. Подобрали для вас еще несколько творческих пар эпохи перемен. Про любовь. Самая известная и самая скандальная пара своего времени, конечно же, поэт Владимир Маяковский и его муза Лиля Брик. Он звал ее Кися, она его Щен. Об их романе сломано множество копий, но остается фактом, что без Лили Брик не было бы многих знаменитых произведений поэта-футуриста. Про него. Маяковский был человеком эпохи, которая требовала от творческих людей пробовать себя на разном поприще. Главный поэт русского футуризма был новатором в литературе и театре, актером, работал в кино и графическо

Пусть зима в этом году выдалась не самой суровой, душа радуется при виде тающего снега и от ощущения весенней свежести в воздухе. Русская весна, хоть и приносит с собой потоп и слякоть, дарит надежду, что совсем скоро прилетят грачи и покажутся первоцветы. Предлагаем вам пройти тест, насладиться красотой весенних пейзажей, вспомнить лучшие картины и скрывающиеся за ними истории. Работы Исаака Левитана, Константина Коровина, Виктора Васнецова и других русских художников можно увидеть на грандиозной выставке «Передвижники» в Третьяковской галерее. В экспозиции представлено около 150 произведений — от признанных шедевров до малоизвестных, но не менее захватывающих работ. Выставка продлится до 6 апреля 2025 года — успейте посетить.

Павел Третьяков, Савва Мамонтов, Алексей Бахрушин, Морозовы и Щукины — первый ряд благотворителей и меценатов у нас на слуху. Однако, кроме этих громких имен, на благо русской культуры потрудились и другие, менее известные, но не менее значимые коллекционеры и меценаты. Рассказываем о самых интересных. Бизнес. Текстиль. Благотворительность. Поддерживал неимущие слои населения, издавал книги, собрал коллекцию русской живописи и скульптуры, строил школы, училища и больницы (в том числе будущую Боткинскую), завещал почти все средства на образование и поддержку бедных. Коллекция. Известный художник-академист 19 века Александр Риццони говорил: «Если бы не собирательская деятельность таких меценатов, как Третьяков, Солдатёнков, Прянишников, то русским художникам некому было бы продать свои картины, хоть в Неву их бросай». Собрание Солдатёнкова насчитывало 258 картин русских живописцев и 17 скульптур, библиотеку в 8 тысяч книг и 15 тысяч журналов. Помимо живописи и скульптуры, он собирал икон

В понедельник, 24 февраля, начинается масленичная неделя. Чьи картины представляются в первую очередь при слове «Масленица»? Конечно, Бориса Кустодиева, певца русской праздничной жизни. Но живописец был не одинок в своей любви к изображению веселого праздника встречи весны. В этой подборке мы собрали менее известные работы его предшественников, вдохновившие матера, и полотна его последователей. Рассматриваем и настраиваемся на праздник вместе. «Народное гулянье во время Масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» передает атмосферу шумного и красочного праздника, наполненного народными забавами, ярмарками и представлениями. Маковский запечатлел пеструю городскую толпу — от артистов и купцов до модников и мастеровых, — создавая живую, многоплановую сцену, где балаганы, карусели, торговые лавки и скоморохи превращают площадь в настоящий театр под открытым небом. Особенно привлекает внимание бедно одетый франт на переднем плане, который настолько окоченел, что едва удерживает в рука

Два брата, но такие разные сюжеты и стили. Старший, Константин, был признанным салонным художником и певцом идиллической русской старины. Младший же, Владимир, постоянно бродил по ночлежкам и дешевым трактирам: сам он был вполне благополучным человеком, а в таких местах искал натуру. Вообще, вся семья Маковских была творческой: мать преподавала в консерватории, а отец был художником, коллекционером и музыкантом. А еще был брат-архитектор Николай и две сестры — художница Александра и артистка Мария. Но вернемся к героям нашего теста. В искусстве братья пошли разными дорогами. Константин Маковский недолго состоял в Товариществе передвижных выставок, а Владимир был связан с организацией практически все годы своего творчества. Пройдите наш тест, чтобы получше узнать братьев и научиться различать их картины. Увидеть картины братьев Владимира и Константина Маковских можно на выставке «Передвижники», которая проходит при поддержке ВТБ в новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской н

Казимир Малевич — художник, перевернувший представление о живописи. Его «Черный квадрат» стал одной из самых загадочных картин в истории искусства. Одни видят в нем радикальный разрыв с традициями, другие — провокацию, а кто-то вообще считает его шуткой. Вокруг этой работы сложилось множество легенд: одни говорят, что она была написана за один день, другие — что у нее нет аналогов. Разбираем шесть популярных мифов о самом спорном шедевре 20 века. Исследования показали, что процесс создания был более сложным и длительным. Художник использовал черную и белую краску особого состава, которую смешивал самостоятельно. Для создания насыщенного черного цвета он использовал необычные материалы: жженую кость, черную охру и арсенид меди. Таким образом он хотел добиться особого бархатистого эффекта. А еще он добавлял мел, чтобы поверхность не бликовала и цвет казался более глубоким. Интересен и характер мазков. Малевич не просто водил кистью из стороны в сторону: исследователи рассмотрели горизонт

Вторая половина 19 и первая половина 20 веков в истории русского искусства, как и в истории страны, — время невероятных взлетов и падений. Время, когда работали любимые многими художники Илья Репин и Валентин Серов, выступал Фёдор Шаляпин, творил Антон Чехов, купец Павел Третьяков собирал коллекцию, а княгиня Мария Тенишева открыла в Талашкине музей русской старины. Мемуары художников и собирателей дают бесценный материал о повседневной жизни эпохи через призму человеческих чувств и переживаний. Лучше всего характеризовал стиль Репина-писателя Корней Чуковский, который восхищался им как гениальным мастером диалога, умевшим придать любому повествованию «горячую эмоциональную сценичность». Чуковский помогал другу закончить воспоминания в 1915 году, и он же хлопотал об их публикации целых двадцать лет. Книга вышла только в 1937 году, после смерти автора. Репин легко и красочно описывает впечатления детства, семейные радости и горе, воспроизводит народный говор. Любопытно, что зарисовки из