Точка ART

В Санкт-Петербургском театре Комедии имени Н. П. Акимова недавно прошла премьера. Художественный руководитель театра Татьяна Казакова поставила пьесу Ричарда Бринсли Шеридана «Школа злословия». Билеты на этот спектакль раскупают моментально. Комедия нравов, написанная почти двести пятьдесят лет назад и высмеивающая английское аристократическое общество восемнадцатого века, собирает полный зал. В светском салоне леди и джентльмены проводят время за своим любимым занятием — разрушением чужих репутаций. Каждый спешит поделиться с окружающими последними сплетнями. Вскоре разговор превращается в настоящее состязание — кто кого перещеголяет в своей осведомленности? У всех горят глаза, все хотят опередить других и рассказать что-то такое, чего еще никто не знает. Зрители смеются. Как ни банально это звучит, со времен Шеридана грязные слухи и сплетни никуда не делись. Их можно услышать, или прочитать где угодно. Можно, например, напороться на скандальное ток-шоу, щелкая телевизионным пультом.

Апрель — месяц капризный, противоречивый. Капель сменяется заморозками, дожди — снегопадами. В народе апрель величают снегогон. Если следить за календарем примет, можно узнать, много ли травы вырастет в мае и когда проклюнутся первые листья, будет ли теплым лето и когда вскроются реки, с какого дня можно собирать березовый сок, а когда сеять горох. В 2025 году в апреле верующие отмечают один из важнейших религиозных праздников — Пасху. В подборке журнала Точка ART — живописно-литературные иллюстрации народного календаря второго месяца весны. С задорным лаем мчатся псы, Платан проснулся бурый, А наш консьерж завил усы И строит прачке куры… На скамьях — солнечная ртуть. В коляске два младенца Друг дружку сцапали за грудь, Задравши вверх коленца. Средь серых стен над мостовой Вдоль старого базара Сверкает вешней синевой Небесная Сахара. В кустах зеленый птичий рай, Каштан в ажурных бантах, И даже старенький трамвай Весь в легких бриллиантах… В витринах прачечной сквозят Пленительные плечи

12 апреля 2025 исполняется 64 года с первого орбитального полета вокруг Земли. 14 лет тому назад этот день был официально провозглашен ООН как Международный день полета человека в космос, отправной точкой для которого стал космодром Байконур в России. Первое путешествие на орбиту продолжалось около двух часов, но этот короткий промежуток времени изменил мир, дал толчок развитию науки, а еще вдохновил десятки художников на создание предметов искусства с внеземной тематикой. И даже спровоцировал появление такого современного направления как космическое искусство. Мозаика Николая Сурина выполнена в стиле соцреализма, улыбка и взгляд Юрия Гагарина направлены в космическое пространство, где герой оказался 12 апреля 1961 года. В тот же день через 20 лет был совершен первый полет на американском шаттле «Колумбия». Тема космоса в ХХ веке подарила широкий спектр возможностей для творчества художников. В сочетании с революционными направлениями в живописи, она смогла раскрыться ярко и непредсказ

Музыкант, создавший величайшие произведения ХХ века, был моделью для многих художников, таких как Матисс, Кончаловский, Грабарь и Гончарова, создавшая костюмы к балету Прокофьева «На Днепре». Среди работ не только академические портреты композитора, погруженного в свои мысли и творчество, но и сатирические шаржи. К 134-й годовщине со дня рождения композитора журнал Точка ART представляет подборку картин, отразивших самые значимые моменты его жизни. Игорь Грабарь изобразил Прокофьева за созданием партитуры к опере «Война и мир» и передал то, что, казалось, невозможно передать на холсте — живое вдохновение, внутреннюю озаренность творца. Прокофьев показан сидящим за роялем и записывающим на нотную бумагу мелодии. Его взгляд выходит за пределы полотна, он устремлен вдаль, в мир музыки, откуда он берет доступные и слышимые пока только ему созвучия. Сохранились и другие портреты Сергея Прокофьева. Полотно, созданное другом композитора, Петром Кончаловским, считается одним из самых удачных.

Холодный блеск малахита, завораживающие переливы граней, искусно ограненный цветок, словно живой, — визуальные образы из сказов Бажова неизменно будоражат воображение. «Каменный цветок» — это не просто сказка, это символ неутолимой жажды мастерства, граничащей с искушением; символ красоты, способной ослепить и увести от истинного пути; символ выбора между долгом и мечтой. Спустя более полувека после премьеры одноименного балета Сергея Прокофьева, известную историю оживляет труппа «Урал Балет» под руководством хореографа Антона Пимонова. Сумеет ли новая постановка передать всю глубину философского подтекста, спрятанного за старинными сказами? А главное — готова ли публика к новому взгляду на знакомую историю? Премьера балета «Каменный цветок» ознаменует открытие фестиваля Dance Open 18 апреля 2025 года, который проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры РФ. Журнал Точка ART рассказывает о том, как «Урал Балет» подошел к интерпретации классиче

Коллекция Музея Шартрез во Франции пополнилась любопытным экспонатом. Картина «Портрет джентльмена, его дочери и слуги», долгие годы считавшаяся работой фламандского мастера Питера Поурбуса, оказалась творением кисти Лавинии Фонтаны — одной из самых ярких звезд итальянского Возрождения. Это открытие стало возможным благодаря внимательному исследовании куратора Филиппа Костаманья, разглядевшего в полотне характерный стиль художницы. Лавиния Фонтана была не просто художницей, но и новатором, сумевшим проложить себе путь в мир искусства, долгое время остававшийся преимущественно мужским. Картина была передана музею ещё в 1857 году. На первый взгляд — ничего особенного: на картине изображены отец и дочь в строгих формальных одеждах, их взгляды направлены на зрителя. Контрастом выступает служанка на заднем плане, написанная в более свободной манере. В одной руке служанка держит корзину с фруктами, а другой придерживает занавеску. Работа привлекла внимание эксперта по итальянскому искусству

В Помпеях, в некрополе Порта Сарно, археологи сделали значимое открытие: погребальный рельеф с изображением мужчины и женщины в натуральную величину. Находка была сделана в рамках исследовательского проекта Университета Валенсии, посвященного изучению погребальных обрядов в древнем городе. Вероятно, фигуры изображают пару, занимавшую высокое положение в помпейском обществе. Сейчас горельеф перенесен в Палестру Гранде, где будет отреставрирован и станет частью будущей выставки, посвященной женщинам в Помпеях. Искусствоведы относят рельеф к периоду поздней Римской Республики (264-27 годы до н. э.). В то время элита Помпей стремилась подчеркнуть свою идентичность через создание монументальных надгробий. Женский образ на рельефе притягивает взгляд деталями: серьги в форме амфор, обручальное кольцо и браслеты говорят о её положении. Амулет в виде полумесяца, известный как лунула, добавляет загадочности. Лавровые листья и таинственный цилиндрический предмет, похожий на свиток, в руках дамы,

Ко дню рождения Сергея Рахманинова в Париже состоялось открытие памятника великому русскому композитору. Церемония прошла во дворе Парижской консерватории имени Рахманинова. Скульптура, созданная Бесиком Соломанишвили, изображает композитора, сидящего на скамье. По словам директора консерватории, памятник должен восполнить отсутствие «физического присутствия» Рахманинова в стенах учреждения. Открытие памятника стало первым подобным событием в Западной Европе. Скульптор Бесик Соломанишвили изобразил музыканта сидящим на скамейке, возле консерватории основанной Рахманиновым. На протяжении более ста лет является центром русской культуры во Франции. Церемония открытия подчёркивает значение Рахманинова как для русской, так и для мировой культуры. Директор консерватории Арно Фрилле отметил, что это первый памятник Рахманинову в Западной Европе. Возможно, имея в виду, скульптурное изображение композитора в полный рост. Другой скульптурный портрет находится в Швейцарии на вилле Рахманинова «Се

На правом берегу Невы, у самой границы Невского лесопарка, разместилась усадьба «Богословка». Интересна она будет всем любителям старины и деревянного зодчества, а близость к городу и легкая доступность делает усадьбу отличным местом, где можно провести выходной день. Как и любой этнографический парк, будь то Кижи, Витославлицы, Малые Корелы или Костромская слобода, «Богословка» погружает гостей в атмосферу XVIII века, через архитектуру и бытовые предметы рассказывая историю места. Первое упоминание о мызе «Богословка» на правом берегу Невы относится к середине XVIII века, когда она находилась в собственности духовника императрицы Елизаветы Петровны — протоиерея Федора Яковлевича Дубянского. Старый усадебный дом был разрушен, а новый построен в 1828–1830 годах. Его автором, по семейной легенде, был Огюст Монферран. В 1910 году барон Н.Н. Врангель в своей книге «Старые усадьбы» так описывает дом: «Дача Зиновьевых, одна из первых в России построек Монферрана, осталась почти такой же, как

Вопрос о строительстве нового здания для Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана вновь был поднят на высоком уровне. Президент Владимир Путин лично поинтересовался у художественного руководителя о ходе реализации проекта. Эйфман в ответ выразил надежду на скорейшее решение проблемы, подчеркнув, что ее затянутость негативно сказывается на культурной жизни города. Речь идет о долгострое на проспекте Добролюбова. Театр балета Бориса Эйфмана, существующий в Санкт-Петербурге более 45 лет, до сих пор не имеет постоянной площадки. Долгое время, более двух десятилетий, труппа располагалась на репетиционной базе на улице Лизы Чайкиной, а затем переехала на Гагаринскую улицу. На освободившемся месте была построена Академия танца Бориса Эйфмана. Новый Дворец танца задуман как международный центр хореографии, объединяющий три труппы с разными направлениями. Одна из них сосредоточится на сохранении балетной классики XIX века и советского периода. Вторая тру