Дневник Живописи Оксаны Копенкиной

Французы до сих пор считают, что Наполеон победил Россию. И даже книгу выпустили «1812 год. Победа над Москвой». Ведь город взяли? Взяли. А значит, победили. Но вот наш ответ в виде живописных полотен Василия Верещагина. Он много и тщательно изучал те события. И составил целую серию полотен под названием «Наполеон I в России». Большинство работ хранится в Музее Отечественной войны 1812 года на Красной площади. Именно там я их и увидела. 26 августа 1812 года произошло Бородинское сражение. Наполеон был уверен в своей победе и предвкушал взятие Москвы. Интересно, что во время сражений Наполеон не всегда наблюдал за происходящим стоя. Иногда он предпочитал сидеть на невысоком стуле. Именно в такой позе Верещагин и запечатлел его на своём полотне. Это выглядело немного забавно. На фоне статных офицеров великий и ужасный выглядел совсем маленьким. Недаром в интернете можно найти мемы с этой картиной. Я тоже создала свои. В конце статьи покажу еще парочку мемов с этой картиной. Не переключа

Если Вы были в Третьяковской галерее, то, возможно, видели это огромное полотно над одной из лестниц. Венецианов создал только одно историческое полотно за всю жизнь. Именно это. А так он писал только крестьян. Поэтому не удержался и изобразил их на заднем фоне слева. Художник решил поучаствовать в конкурсе на лучший образ царя. А вырученные деньги в случае победы хотел пустить на развитие своей живописной школы для одаренных крестьянских ребят. Так как конкурс проводился Академией художеств, то Венецианов изобразил царя идеализированным. Таковы были каноны. Поэтому обратите внимание на камзол царя. Венецианов видел реальную одежду Петра I. И изобразил схожий покрой. Но не размер! Дело в том, что царь был невероятно узкоплечим. Несмотря на рост в 204 см, его размер был 48й! То есть как у людей роста 150-170 см. Но художник показывает его широкоплечим и статным. Опять же, чтобы соответствовать канонам и в результате выиграть конкурс. Кстати, и рост Венецианов делает не таким выдающимся.

Это первая картина с образом Клеопатры, которую написал русский художник. Более того, это одно из первых НЮ, изображённых русским мастером. Иван Аргунов стал первопроходцем в этом нелёгком деле. А оно действительно было нелёгким. Ведь это 1750-е! В это время светская живопись в России только-только начала развиваться. И аристократы чаще покупали подобные картины в Европе. Так можно было гарантировано заполучить качественную работу с чувственным образом. Особенно популярен в этом плане был Рени Гвидо. Он создал десятки вот таких Клеопатр. Русские же мастера чаще всего были крепостными. Хозяева, заметив талант, отправляли их на обучение к европейскому художнику. Видимо, это было дешевле. Ведь картины своего крепостного были бесплатными! Разве что сначала нужно было вложиться в его обучение. И вот по заданию своего хозяина, молодой Аргунов написал «Клеопатру»! Ориентировался он на работы того же Рени Гвидо. Но не стал дословно его копировать. А создал свой образ, что похвально, конечно. Е

Несмотря на всю свою красоту, волны Айвазовского не совсем соответствуют действительности. Обратите внимание, что они движутся в стороне от пострадавших. К тому же, они не настолько велики. Настоящие волны-убийцы могут достигать высоты 20-30 метров. А на картине «Девятый вал» они не превышают трёх метров в высоту. Возможно, Айвазовский счёл нужным не изображать на картине волну, которая неслась бы прямо на людей. Это было бы слишком трагично. Он хотел показать, что герои смогут преодолеть испытание. Он был оптимистом. Почти в каждой картине, посвящённой кораблекрушениям, он смягчал трагизм. В своих работах он всегда находил надежду: это и восходящее солнце, и люди, выбравшиеся на берег, и виднеющийся вдали корабль. И ещё один интересный факт. Так называемые «фартуки» — это заворачивающиеся гребни волн, которые никогда не появляются в открытом море. Они формируются только у берега, когда волна накатывает на пляж или скалы. У Айвазовского же на картине волны с фартуками! Хотя это как раз

Боровиковский написал этот портрет в 1797 году. На героине домашнее платье без корсета, что позволило художнику изобразить её в изящной позе с красивым S-образным изгибом. Её рука опирается на постамент с вазоном, в котором растут садовые розы. Но самое интересное — это задний фон картины! Красавица стоит на фоне деревьев: клёнов и берёз. А рядом зреет пшеница с вкраплениями васильков. Получается, что Лопухина находится одновременно и в саду, и в лесу, и в поле? Конечно, нет. Это выдуманный пейзаж. Но что он означает? Думаю, Владимир Боровиковский хотел показать внутренний мир своей героини. Ведь это интимный портрет. Домашнее платье, расслабленная поза. И никаких атрибутов статуса. А она, между прочим, графская дочь, из рода Толстых! Итак, созревшая пшеница говорит о её готовности стать женой и матерью. При этом васильки могли символизировать открытость её характера, отсутствие гордыни и заносчивости. Лес мог указывать на богатство её души. А садовые цветы — на изящество манер и тонко

На знаменитой картине Павла Федотова «Свежий кавалер», написанной в 1846 году, мы видим мужчину, который полусидит под столом в состоянии алкогольного опьянения. Эта деталь не сразу бросается в глаза, особенно учитывая, что на многих репродукциях это место выглядит слишком тёмным. Человека здесь почти не видно. Мы можем это понять, разобрав сюжет. Итак, за свои заслуги мелкий чиновник был награждён орденом святого Станислава. Это стало для него поистине невероятным событием, ведь такой орден автоматически давал дворянский титул, а значит, повышал его социальный статус. Однако... чиновник смог отметить праздник только с отставным солдатом. Тот и лежит под столом. Из-за того, что герой сожительствовал со служанкой, он получил «чёрную метку» в обществе. Да-да, о том, что это так, говорит круглый живот девушки. Она беременна! Ни один чиновник его уровня или тем более уровнем выше, не пошел бы к нему домой. Считалось позором вот так сожительствовать с простолюдинкой. А тем временем наш геро

В Историческом музее Москвы хранится одна удивительная картина. По ней мы понимаем, что в истории православной части России тоже была такая традиция закрывать лица представительницам женского пола. То есть эти женщины не одноглазые. Они вполне обычные. Однако большую часть лица они закрывают, когда находятся в обществе или вне дома. Интересно, что эти женщины были православными и жили в одном из самых древних городов Тверской области. Но откуда же возникла эта традиция? Я узнала о ней из картины «Смотрины в городе Торопце», созданной неизвестным автором в XVIII веке. На картине изображены смотрины перед свадьбой. Жених одет по европейской моде, а его родственницы — в традиционные наряды. Они носили высокие кокошники и платки. В то время женщины в Торопце, когда выходили на улицу, закрывали большую часть лица платками. Открытым оставляли только один глаз, чтобы ориентироваться в пространстве. Не менее интересными кажутся и девушки, сидящие за столом. Они полностью закрыли лица большими

Когда статую Венеры нашли на острове Милос в 1820 году, она была целее. И руки у неё были, и даже постамент с именем скульптора. Но то ли при раскопках, то ли при перевозке много чего от неё отвалилось. Так вот, спустя год она попала в Лувр не совсем в том виде, который у неё был при обнаружении. Отдельно в ящике лежали части рук, постамент, а также другие осколки. Руководство музея тут же объявило скульптуру шедевром IV века до нашей эры. Предполагали, что её даже мог сделать сам Пракситель! Но на постаменте была совсем другая информация. Там было выгравировано: «Андрос, сын Менида, из города Антиохии». То есть это было имя скульптора и город, в котором он жил. Этот рисунок был сделан в XIX веке. На нём видно, что кусок постамента с надписью идеально подходил к остальной скульптуре. Кусок руки тоже показывает, в каком положении находилась левая рука. Но часть руки не стали прикреплять. Без неё статуя смотрелась более эстетично. Постамент тем более не стали крепить. А однажды и вовсе е

Подписаться на онлайн-курс по истории живописи можно по ссылке вот здесь. - Кто первым взял кисточку в руки; - Кто из художников изобразил первое НЮ; - Почему Мона Лиза — шедевр; - Как в XVIII веке живопись отправилась в отпуск: лёгкое рококо сменило строгий классицизм; - Зачем импрессионисты растворяли фигуры в пространстве; - Для чего в XX веке вместо красок и холста взяли мертвую акулу и спирт; - И что происходит с живописью прямо сейчас.