ARTПатруль

О чем вам говорит имя Донатто ди Никколо ди Бетто Барди (Donato di Niccolò di Betto Bardi, 1386–1466)? Вероятно, ни о чем. Потому что этого человека весь мир знает как великого скульптора Донателло. Знаменитый флорентийский скульптор эпохи Возрождения жил и творил в XIV веке, но и сегодня его имя остается легендой. Он работал с камнем, бронзой, деревом, глиной, штукатуркой и воском, а также разработал очень мелкий тип барельефа. Самые знаменитые его творения – «Давид», «Кающаяся Магдалина», «Пророк Аввакум», «Пир Ирода», «Юдифь и Олоферн», «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами». Донателло прожил длинную и интересную жизнь, посвятив целых 60 лет творчеству. Новаторские идеи мастера удивляли современников своей смелостью и произвели настоящий переворот в итальянском искусстве. Критики утверждают, что его работы не вписывались в общепринятые рамки того времени. Видимо, это послужило причиной того, что Донателло стали называть «отцом раннего Ренессанса».   Скульптор получил призна

Когда вы слышите слово "манга", что приходит вам на ум? Возможно, красочные графические романы с захватывающими сюжетами и яркими персонажами. Но знаете ли вы, что буквально "манга" (漫画) в японском языке означает "любопытные" или "причудливые рисунки"? В XIX веке это слово имело именно такое значение. В 1814 году знаменитый японский художник Кацусика Хокусай (автор «Большой волны», которая даже есть в эмодзи) опубликовал первый том своих рисунков под названием "Хокусай манга". Этот сборник стал настоящей сенсацией и заложил основу для того, что мы сегодня называем мангой. Хокусай был мастером своего дела, и его работы поражали воображение зрителей своим уникальным стилем и детализацией. Интересно, что "Хокусай манга" не была комиксом в современном понимании. Это был сборник причудливых изображений, которые отражали повседневную жизнь, природу и фантазию художника. Тем не менее, влияние Хокусая на последующих художников было огромным, и его работы стали важной частью японской культурной

В этой статье мы вспомним самые известные картины Энди Уорхола - одного из самых ярких деятелей искусства второй половины 20-го столетия. По большому счету, Уорхол - человек, вбивший самый крупный гвоздь в крышку гроба Искусства, в его классическом понимании. Энди Уорхол (1928 - 1987) - известный американский художник, дизайнер, скульптор, продюсер, режиссер, писатель, издатель журналов, коллекционер, основоположник идеологии «homouniversale» и автор работ, уже ставших синонимом успешного коммерческого поп-арта. Собственно говоря, Энди Уорхол - Папа поп-арта, первенство которого в этом весьма неоднозначном направлении искусства не оспаривает никто. Энди Уорхол, лишив искусство его извечной элитарности, сделал его доступным для масс, в огромной мере поспособствовал тому, чтобы далекие от искусства люди могли научиться видеть красоту повседневных вещей и понимать, что все вокруг них прекрасно по своей сути. Итак, самые известные картины Энди Уорхолы, которые зачастую являются и самыми до

Многие волонтеры движения ARTПатруль – художники. Поэтому не удивительно, что они участвуют во всевозможных выставках. Вот и мы четыре художницы объединились на одном стенде, чтобы представить наше творчество людям на художественно-промышленной выставке-форуме «Уникальная Россия», которая прошла с успехом в Гостином дворе, у стен Московского Кремля. Ирина Грабова представила пейзажи, выполненные в манере эмоционального импрессионизма. Художница много ездит на пленэры, чем обогащает свое творчество. Многие люди застывают перед ее работами, узнавая родные места. География работ на выставке широка, от Пушкинских мест до Крыма. В работах Ирины есть свет и красота, которая покоряет широкую аудиторию. Смелые корпусные мазки и точное попадание в колит – визитная карточка Ирины. Ольга Бавыкина, презентовала на «Уникальной России» проект «Простота», основанный на мысли: «Что может быть проще детской игрушки? Лоси, лошадки и котики из детства были дополнены сошедшими с полотен детскими дере

Художественно-промышленная выставка-форум «Уникальная Россия» прошла рядом с Кремлем в Гостином дворе с 23 января по 9 февраля. Масштабы выставки поражают даже смелое воображение: более двух тысяч участников из семидесяти семи регионов Российской Федерации, от Камчатки до Калининграда, а также сто десять мероприятий деловой и культурной программы, среди которых были форумы, конференции, церемонии, концерты, показы моды, перформансы и мастер-классы, кинопоказы. Каждый посетитель нашел что-то свое. Одних радовали роскошные кокошники с бриллиантами стоимостью более четырех миллионов рублей. Другие играли с детьми на стенде с робототехникой. Центральная историческая часть была представлена Пробирной палате России, отмечающей в этом году 325 лет. Возле стенда с монетами был постоянный ажиотаж посетителей. «Торжские золотошвеи» представили тут же, в центре, историю своего предприятия, которому уже 130 лет великолепными одеждами: платье Екатерины II, парадный мундир дореволюционного периода

Почему, Брэд дорогой, эта картина — шедевр! Скоро весь Нью-Йорк будет требовать твои работы! В этой статье мы погрузимся в мир искусства и исследуем самые дорогие картины, когда-либо проданные на аукционах и в частных коллекциях. Мы расскажем о выдающихся художниках, чьи работы стали символами эпох и стилей, а также о значении и истории каждой из этих уникальных картин. Вы узнаете, какие факторы влияют на стоимость произведений искусства, какие аукционные дома установили рекорды по продажам и какие коллекционеры сделали самые громкие приобретения. От шедевров Ренессанса до современных арт-объектов — мы откроем завесу над тем, что делает эти картины не только дорогими, но и истинными шедеврами мировой культуры. 1. “Спаситель мира” (Salvator Mundi) Леонардо да Винчи. около 1500 год создания. $450 млн 2. “Обмен” (Interchange) Виллем де Кунинг. 1955 год создания. цена продажи: $300 млн 3. “Игроки в карты” (The Card Players) Поль Сезанн. 1892 год создания цена продажи: $250 млн 4

Недавно скульптура «Кролик» из нержавеющей стали Джеффа Кунса в аукционном доме Christie’s в Нью-Йорке ушла с молотка за 91 миллион долларов, что стало новым аукционным рекордом для работы ныне живущего художника. В связи с этим мы решили вспомнить самые дорогие произведения современных художников: 10 место: Маурицио Каттелан, «Him», 17,2 миллионов долларов Неоднозначные работы итальянского художника, создающего провокационные инсталляции, никогда не остаются без внимания и критики. Одной из успешно-проданных работ стала созданная в 2001 году восковая фигура коленопреклонённого Гитлера «Him» («Он»), которая была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорка в 2016 году за 17,2 миллионов долларов, хотя изначально была оценена экспертами аукционного дома в 10-15 миллионов долларов. 9 место: Дэмиен Хёрст, «Lullaby Spring», 19,2 миллиона долларов Нет, самой дорогой работой американского художника стала не знаменитая акула в аквариуме с формалином, и даже не бриллиантовый череп, а инсталляция

15 апреля - 570 лет со дня рождения Леонардо да Винчи. Ломоносов XV века - итальянец Леонардо да Винчи не остановился на одной профессии и смог удивить своими творениями даже далеких потомков. Художники знают его как создателя картины "Мона Лиза" с загадочной улыбкой, ученые и медики как автора тысяч анатомически точных рисунков тел людей и животных, а инженеры как прогрессивного изобретателя танка, катапульты и даже робота. Кроме того, он прекрасно играл на лире, служил военным инженером, создавал скульптуры и умер на руках у короля Франциска I. Свои мысли и наброски да Винчи записывал в дошедшую до нас книгу "Атлантический кодекс". Прошло не одно тысячелетие после изобретения колеса, когда люди наконец додумались соединить их для более быстрого передвижения. Считается, что именно да Винчи придумал идею велосипеда. По крайней мере рисунок, похожий на современный велосипед, был найден в Атлантическом кодексе. Ведутся споры о подлинности и авторстве наброска, однако принято считать, что

Великий русский живописец всю жизнь носил не свою фамилию Каждый раз, когда оказываешься в Третьяковской галерее и стоишь перед знакомым с детства полотном, возникает такое чувство, что в эту самую минуту всемирно известный шедевр принадлежит исключительно тебе. Ничто не мешает зависнуть перед ним, рассматривая каждый мазок и каждый штрих. Полотна Василия Перова из тех, от которых уходить не хочется. «Тройка», «Рыболов», «Охотники на привале»… - картинка в твоем букваре и классика, которой люди восхищаются много лет. Мы выбрали пять его самых узнаваемых работ – у каждой из них своя история. Картина, на которую без слез не взглянешь. Второе ее название – «Ученики-мастеровые везут воду». В центре Перов изобразил девятилетнего сына странницы – «тетушки Марьи». Мать долго не соглашалась, чтобы «барин» писал ее Васю, боясь, что после этого он зачахнет. И как чувствовала беду. Через четыре года мальчик сгорел от оспы. Марья, встретив художника, попросила разрешения взглянуть на полотно с Ва

Напомним 15 самых запоминающихся проектов загадочного японского художника и основателя движения "Суперфлат" - Такаси Мураками. Мало кто из поп-артистов ставил столько «галочек», как Такаси Мураками. Его резюме включает в себя работы с многоми титанами моды. Например, Louis Vuitton и Vogue, культовыми музыкантами Pharrell Williams и Kanye West, а также некоторые из самых желанных брендов одежды со всего мира, Supreme, COMME des GARÇONS и visvim и другие. Помимо новаторства своего собственного стиля, японского аниме, смешанного с произведениями поп-культуры, Мураками не чужд филантропическим идеям, он помогает нескольким молодым художникам и организует двухлетнюю художественную ярмарку GEISAI. Этот клип Фаррелля сопровождается персонажем Vivienne Westwood, показываемой вместе с танцующими роботами и персонажем аниме Sailor Moon-esque. Музыкальный клип, созданный одновременно с фильмом "глаза Медузы", включает в себя ремикс песни "Last Night, Good Night." Эта работа подчеркивает фирменны