Extreme Sound

Кто же они, величайшие гитаристы всех времен? Давайте взглянем на 35 виртуозов шести струн, чье мастерство и новаторство не просто повлияли на музыку, но и во многом определили её звучание, какой мы знаем её сегодня! Легенда о продаже души дьяволу на перекрестке дорог ради невероятного гитарного таланта – это Роберт Джонсон. В начале карьеры, по рассказам очевидцев, он не блистал. Но после таинственного исчезновения на год, Джонсон вернулся с абсолютно новым, невиданным ранее стилем блюзового исполнения. Его композиция "Crossroad Blues" как будто подтверждала слухи о сделке с потусторонними силами. Несмотря на всего 29 записанных треков, наследие Джонсона живо в каждой блюзовой ноте, звучащей сегодня. Задолго до восхождения Джими Хендрикса, юная левша Либба Коттен перевернула праворукую гитару своего брата и начала играть. Самоучка, она разработала уникальный стиль "Cotten picking", ставший основой для многих гитарных техник. Известность пришла к ней во время фолк-ривайвла 60-х, ко

Сегодня мы погрузимся в историю музыкальных 90-х, чтобы исследовать одно из самых яростных противостояний в рок-музыке: Hair Metal против Grunge. Что же на самом деле оказалось более значимым и влиятельным? В конце 80-х, когда десятилетие гламура и излишеств уступало место новой эпохе, Лос-Анджелес, центр Hair Metal, с беспокойством наблюдал за восхождением Сиэтла. На музыкальной сцене назревал конфликт, и противостояние двух стилей вылилось в настоящую культурную войну, отголоски которой слышны до сих пор. Попробуем взглянуть на эту историю объективно и разобраться: кто же вышел победителем? Термин "Hair Metal" изначально был уничижительным прозвищем, придуманным критиками и представителями альтернативной сцены. Однако, как бы то ни было, именно это название закрепилось за жанром, ранее известным как глэм-метал или даже "кок-рок". И, пожалуй, в нем есть определенная ирония, учитывая визуальную составляющую стиля. Hair Metal был воплощением всего, что, по мнению его поклонников, дол

Рубрика "Звездные откровения" для ценителей музыки на Дзен! Рик Уэйкман – имя, которое для многих звучит как синоним слова "прогрессив-рок". Этот 75-летний клавишник-виртуоз – настоящая икона жанра, человек, чьи музыкальные эксперименты и сценический образ определили целую эпоху. В интервью для Vulture, Уэйкман откровенно рассказал о самых знаковых моментах своей карьеры, от работы с Дэвидом Боуи до собственных сольных шедевров, полных волшебства и рыцарских легенд. "Артур" – визитная карточка маэстро На вопрос о лучшей песне для знакомства с его творчеством, Уэйкман без колебаний называет "Arthur" из концептуального альбома "Мифы и легенды короля Артура и рыцарей Круглого стола". "Я люблю мелодии, помпезность, величие!" – восклицает музыкант. Интересно, что большая часть композиции была написана в больнице, во время вынужденного пребывания из-за проблем с сердцем. Именно "Артур" стал музыкальной темой британских выборов на BBC, что вызывает у Уэйкмана чувство гордости. Страсти по Генр

В январе 1976 года автор журнала Sounds, Джефф Бартон, отправился в Портсмут, чтобы увидеть выступление Black Sabbath – одно из последних в их туре "Sabotage", который стартовал в июле прошлого года на Sports Arena в Толедо, штат Огайо. Ниже он вспоминает тот концерт и свои закулисные встречи с Оззи Осборном и Тони Айомми. Это было предельно уместно. Сцена словно из ада. Дым – то густой, клубящийся серый, то вдруг багрово-красный, затем ядовито-оранжевый, многоцветный – валил вокруг огромными кучевыми облаками, постоянно меняясь. Отчаявшиеся руки тянулись из его, казалось бы, непостижимых глубин, слепо шарили в поисках недостижимой опоры, но, не найдя, исчезали. Сквозь пелену плывущего смога проступали неясные очертания лиц, рты жадно ловили глотки свежего воздуха, пока едкая субстанция забивала легкие. Внизу то тут, то там вспыхивали длинные, трепещущие языки пламени, но тут же гасли, задушенные летучими испарениями. И над этой картиной адского столпотворения обрушивался звук – оглу

В представлении Theatre Of Tragedy нет нужды. Пожалуй, ни одна группа не довела эстетику так называемого "готик-метала/рока" до такого совершенства, как эти норвежцы. Многие пытались идти по их стопам… Уже в 1995 году их дебютный, одноименный альбом был признан вехой в готик-метале, и Theatre of Tragedy быстро оправдали звание "сенсации, возникшей в одночасье". Можно сказать, что именно Theatre of Tragedy изобрели экстремальный контраст между мужским "дэт-гроулом" и чистым женским, ангельским вокалом. Группа смогла создать совершенно новый стиль, не забывая о красивых, романтично-депрессивных текстах певца Раймонда И. Рохоньи, написанных на староанглийском. Им удалось стать уникальной группой, у которой, конечно же, вскоре появилось множество подражателей. Их песня "A Hamlet For A Slothful Vassal" с первого альбома стала культовой классикой, до сих пор оставаясь одним из важнейших треков в репертуаре любой инди/готик-дискотеки. Но группа не собиралась останавливаться на достигнутом.

Серия интервью "Vulture", где музыканты честно оценивают взлеты и падения своей карьеры. Интервьюер: Devon Ivie "Я погрузился в мифы и легенды, пытаясь найти связь между сказкой и реальностью. Грани между ними порой стираются" – размышляет Роберт Плант, глядя на пасмурный английский пейзаж. Несмотря на "серый и унылый" день в Западной Англии, Роберт Плант полон энергии и готов к откровенному разговору. За окном декабрь, а легендарный вокалист Led Zeppelin вспоминает прошедший год, отмеченный триумфом его совместного альбома с Элисон Краусс – "Raise the Roof", номинированного на три "Грэмми". Именно эта жажда музыкальных экспериментов, унаследованная от кантри и блюграсса, всегда вела Планта по творческому пути, как в Led Zeppelin, так и в сольной карьере. В Led Zeppelin он был воплощением рок-фронтмена: его голос – "золотой молот", тексты – мощные и загадочные, в унисон гитарным риффам Джимми Пейджа и ритм-секции Джона Пола Джонса и Джона Бонэма. После распада группы в 1980-м, Плант не

Шотландская поговорка "hair of the dog that bit you" (волос собаки, которая тебя укусила) – это старинное поверье, основанное на суеверии, что прикладывание шерсти бешеного животного к ране ускорит заживление. Со временем фраза переродилась, став символом "лечения похмелья похмельем". Именно это выражение Nazareth и решили взять за основу названия своего шестого студийного альбома, выпущенного в апреле 1975 года. Но изначально все было иначе! Экс-фронтмен Дэн Маккаферти позже рассказывал, что заглавный трек "Hair of the Dog", повествующий о бесчестной молодой женщине (этакой "наследнице собаки", если угодно), с его запоминающимся припевом "now you’re messing with a son of a b*tch!" ("теперь ты связалась с с*киным сыном!") – вот что должно было стать оригинальным названием альбома. Разумеется, лейбл Nazareth и слышать не хотел о том, чтобы пластинка называлась "Son of a B*tch" ("С*кин сын"). В итоге, "Hair of the Dog" ("Волос собаки") стал компромиссным вариантом, но именно он постави

Мир музыкальных инструментов поражает своим разнообразием. Если задуматься, любой предмет, способный издавать музыкальные звуки, можно считать инструментом. Конечно, все мы знакомы с привычными ударными, струнными и духовыми, и в каждой культуре есть свои уникальные варианты. Но существуют ли инструменты, которые выходят за рамки обычного и переходят в категорию "странных"? В этой статье мы расскажем вам о 23 самых необычных музыкальных инструментах в мире, которые точно удивят ваше воображение! Мечтали о силе джедая? Терменвокс – инструмент, который заставит вас почувствовать себя волшебником! Не прикасаясь к нему, вы управляете звуком, просто двигая руками в воздухе. Этот электронный инструмент реагирует на малейшее приближение, создавая завораживающие мелодии, похожие на оперное пение. Изобретенный в 1920 году Львом Терменом, терменвокс покорил музыкантов от Led Zeppelin до The White Stripes. Удивительно, но играть на нем - настоящее искусство, требующее филигранной точности движ

AC/DC – это имя, которое гремит на весь мир, когда речь заходит о тяжелом роке. Но что вы на самом деле знаете об этих австралийских (на самом деле нет!) иконах? Приготовьтесь к порции убойных фактов об AC/DC, которые раскроют группу с неожиданной стороны! Многие считают AC/DC австралийской группой, и это отчасти правда. Но вот сюрприз: братья Ангус и Малкольм Янг, основавшие коллектив, родились вовсе не в Сиднее! Их родина – туманная Шотландия. Лишь переехав в Австралию, в 1973 году братья Янг дали жизнь AC/DC в солнечном Сиднее. Вот такой вот шотландский корень у австралийской легенды. Вы не поверите, но имя AC/DC группа позаимствовала… у швейной машинки! Маргарет Янг, сестра Ангуса и Малкольма, увлекалась шитьем, пока братья репетировали. На ее швейной машинке красовалась надпись "AC/DC" – сокращение от "alternating current/direct current" (переменный/постоянный ток). Парням понравилось, как это звучит, и как это отражает их энергичную музыку. Ну а молния между буквами стала идеальн

Представьте себе: 1977 год, аэропорт в Швеции. С одной стороны – эпатажные Sex Pistols, главные хулиганы панк-рока, только что завершившие свой скандальный скандинавский тур. С другой – сияющие ABBA, шведские поп-иконы в белоснежных шубах, воплощение стиля и успеха. Казалось бы, что общего у этих двух музыкальных миров? Оказывается, кое-что было – и это вылилось в одну из самых курьезных и запоминающихся встреч в истории рок-н-ролла. Как ни странно, Sex Pistols, несмотря на свой имидж бунтарей и противников всего "мейнстримового", оказались большими поклонниками ABBA. Глен Мэтлок, басист группы до Сида Вишеса, признавался, что хит ABBA "SOS" вдохновил его на создание басовой линии для знаменитой "Pretty Vacant". А норвежская журналистка, сопровождавшая Sex Pistols в их скандинавском турне, утверждала, что единственной кассетой в их плеере была ABBA, которую они слушали "24/7". В июле 1977 года Sex Pistols отправились в тур по Скандинавии, потому что в родной Великобритании им прак