Картина маслом

Сегодня будет быстро. Резко. Красочно. Абстрактный экспрессионизм. Смотрим! Картину написал Джозеф Стелла. Присмотритесь. Внимательнее, внимательнее. Нет, это не мазня. Тут есть композиция. Ребенок так не сможет. Поверь. Мазок. Ещё мазок. Больше. Зачерпни ещё. Не жалей краску. Ещё слой. Бросай, не жалей. Никогда не жалей. Разум туманится. Остались только цвета. Двигайся дальше. Тебя ведёт рука. Или ты руку? Не держи дыхание. Дыши глубоко. Это спринт. Пока не ушло. Твори. Накладывай ещё. И ещё мазок. Кидай краску. Швыряй скорее! Фух, выдыхаем. Творческий метод абстракционистов мне представляется именно так – судорожное творчество, когда замысел художника встречается с эмоциями, ведь настоящий автор никогда не лжёт – иначе зрители почувствуют обман, не поймут работу и пройдут мимо, даже манифест не прочитают. Но как только картинка начинает вырисовываться – разумное уступает место музе, которая и держит руку в этот момент, такой мистический опыт, когда творит уже не художник, а его подсо

Продолжаем любоваться весной. Теперь отправимся в другие страны – как цветёт весна, например, в Нидерландах? Расскажет Питер Брейгель-Младший с картиной «Весна». На картине оживает голландская община и встречает весну: готовят красивый садик к новому сезону, распределяют саженцы, подстригают овец, а группа вдали весело танцует – праздник и труд, весна! Примечательно, что картину Брейгель-Младший написал с рисунка своего известного отца, Брейгеля-Старшего, только отзеркалил оригинал. Вот так работает преемственность в семье художников! Перемещаемся дальше, для встречи со следующим художником нам придётся пересечь половину мира. Знакомьтесь, Утагава Кунисада. Как не посетить весну в Японии, это сказочное чудо – цветение сакуры! Вот и Утагава создал множество укиё-э с цветущей вишней, пока выбирал для поста – глаза разбегались. На первый взгляд простые гравюры, но достаточно несколько секунд - и уже восхищаешься: эти чистые цвета, простые и хитрые пейзажи, какие шикарные одежды, до самой

В истории искусства нередко встречаются имена, затерявшиеся во времени. Одним из таких загадочных мастеров является Василий Тихонов – художник, чьи работы могли бы украсить Лувр или Третьяковку, но остались в далеких архивах неизвестных музеев. Василий Тихонов родился в 1863 году в небольшом уездном городке на берегу Волги. С самого детства он проявлял свой необыкновенный талант: забавы ради рисовал знакомых своих родителей и уже тогда пользовался игрой света, зачастую подмечая малейшие проявления характеров. Такой талан не мог утонуть в далёкой глубинке. Уже в 13 лет Тихонов попадает в Петербургскую Академию художеств, и именно там он познакомился с передвижниками и впитал их стремление к правде в искусстве. Однако Тихонов не ограничивал себя одним направлением – он сочетал в своих работах реализм, импрессионистическую лёгкость мазка и символизм, наполняя картины скрытыми смыслами. Основными темами творчества Тихонова были русская деревня, люди труда, зыбкость времени. Его знаменитый

Ещё одна статная Весна, но теперь от другого мастера – Алексея Венецианова. Картина именуется «На пашне. Весна» (написана в 1820-е), вы её точно видели. На первый взгляд — обычная реалистичная сцена из крестьянской жизни. Девушка ведёт двух лошадей под уздцы, они тянут борону, а рядом играет ребёнок. Мать умиротворённо поглядывает на малыша — ну чем не идиллия? Но вот вопрос: почему девушка выглядит крупнее лошадей? Посмотрим на картину глазами современника Венецианова! Венецианов, премудрый мастер пейзажа русского, в единой картине образ собрал весенний и родной, прославил отчий край кистью своей талантливой. Та девица не сколько крестьянка, но и Флора, Весны богиня (не только испанки чужбинные могут ими быть!), легким шагом ступает по земле-матушке, в одеяниях нарядных, с венцом-кокошником на главе – весна пришла, а с ней праздник и труд! Во дали зрим мы и деву иную с конями ейными – заняты все, трудится отчизна, кипит живот земли родной! Приглядитесь внимательно – а не отзеркалил ли

Знаете, я вот сижу и пишу эти строчки, за окном солнце, начинается весна и на улице аж 11 градусов тепла. Душа просит светлого и свежего, поэтому объявляю месяц весны на канале! И первой врывается Наталья Гончарова. Её «Весна. Белые испанки» входит в испанский цикл, так сильно запала страна в сердечко художницы, она не раз возвращалась к теме Испании в своём творчестве. Гончарова писала испанок в самых разных –измах, от футуризма до кубизма, делясь своими впечатлениями с нами. Собрал несколько любопытных работ, обратите внимание на пиксельных «Двух испанок с собакой», очень затейливая. Но самая впечатляющая, самая грандиозная, самая подходящая для весеннего месяца на канале – «Весна. Белые испанки». Действительно, именно такие монументальные дамы должны открывать наш сериал, тем более совсем недавно был праздник женской борьбы и эмансипации, превратившийся в день букетов и конфет (что тоже неплохо). На полотне не просто девушки, это скорее божества из мифов и легенд, сверхреальные и не

Шок! Уже три года мы не говорили про Караваджо. Срочно исправляюсь) «Распятие Святого Петра» – пронзительная картина буйного гения. Караваджо как всегда на высоте. Эта игра света и тени, а контрасты, даже смысловые! Художник акцентирует наше внимание на самом Петре, его безымянные убийцы находятся в тени. Автор даже не считает нужным показать их лица – это обезличенное убийство, здесь не важно кто, важно кого. Странно, что три мужика не могут поднять хоть и не худосочного, но все же старика. Пётр, кстати, в довольно хорошей форме для своего возраста (ему уже за шестьдесят), правильное питание и тренировки? Сам апостол полуголый – Караваджо показывает уязвимого героя. Но тем не менее Пётр крепкий малый, намёк на внутреннюю духовную силу, святой не сломлен, это его выбор. Итак, три мужика не могут поднять деревянный крест со стариком – хотя обычно хватало одного палача. Искусствоведы видят тут символ вины: мы видим настолько тяжкое преступление, что даже трое палачей не могут справиться

Давненько не играли! Помните тест про вопросы про искусство из «Что? Где? Когда?», теперь сыграем в известную телевикторину «Кто хочет стать миллионером?». Вопросы снова про искусство, проверьте себя - сколько вы смогли бы заработать в такой игре? Проверка простая. Если ошиблись, значит ваш выигрыш составил сумму предыдущего вопроса или вы ответили на все вопросы и победили! Ну что же, поехали!

В прошлом году был в солнечной Армении. Замечательная страна! И когда ездил на озеро Севан (очень рекомендую) наш гид рассказала удивительную историю – про Ару Прекрасного. Армяне умеют достать легенду-другую и пустить пыль в глаза. Подумайте сами – легендарная Семирамида, на секундочку, владелица одного из семи чудес света, Висячих садов Семирамиды, влюбилась в армянского царя. Втюрилась, запала, втрескалась в царя армян в самом соку, судя по прозвищу. Ну ладно, Прекрасный он благодаря своим деяниям и всенародной любви, даже Арарат назвали в его честь. В общем, Семирамида тоже не первого прохожего выбрала. И так влюбилась в него, что предложила овладеть ею, Ассирией и Вавилоном со всеми садами, висячими и стоячими. Но Ара отказал. То ли была жена, то ли Семирамида была не в его вкусе – отказал. И разбил сердце гордой царице. И сильно разозлил гордую царицу. А злить не стоило, вот совсем, зря он это, зря. Раз Ара не идёт к Семирамиде, Семирамида сама придёт к Аре – ассирийская владычиц

Неожиданный Ван Гог – зимний. Художник света, большой любитель жёлтого цвета, что ему делать в снежной белой пустыне? Ну это же Ван Гог, он может написать снег без белого цвета. Ну и жёлтого снега тоже не будет)) Зима – редкий гость среди сюжетов художника. Но встречается в самых разных стилях: тут вам и реализм, и карандашные рисунки, и эскизы, и схематичные простенькие пейзажи. На мой скромный взгляд, самая интересная, самая вангоговская работа – «Пейзаж со снегом». В феврале 1888 года Ван Гог покинул Париж, бежал от напыщенного общества и мрачной городской зимы, на юг, к теплу, в солнечный Арль. И сразу неудача – художника встретили рекордные за 30 лет холода и снежные бури. Но к счастью, скоро снег стал таять и тут уже Винсент времени не терял – так появился «Пейзаж со снегом». Картина стала одной из первых работ мастера в Арле. Ван Гог уверял, что местное солнце улучшает контуры композиции и уменьшает нюансы света, создаёт больше контраста и более гладкий цвет. Формы упрощаются, м