Кинокружок Курилова

Пара забавных фильмов про школьников и катастрофические неприятности, после которых взрослая жизнь может и не начаться. Первый фильм от А24, второй – от создателя одного из самых удивительных ужастиков 2023 года. Y2K («Миллениум») – кино от студии A24, бренд гарантирует качество юмора и хоррора. Ностальгическая комедия прощается с 90-ми в последний год тысячелетия. Похоже, Билл Клинтон в обращении к американцам слукавил, когда говорил, что «проблема Y2K» («проблема 2000») просто выдумка. «Уже двухтысячные. Но где все летающие машины?» – шутит героиня Рэйчел Зеглер («Шазам! Ярость богов»). Не вся фантастика 80-х сбылась, но на улице рекламируют широкополосный интернет, некоторые уже читают новости в мобильниках. Дредоголовый продавец видеокассет Гаррет жалуется на падение спроса и отдыхает в стиле Джея и Молчаливого Боба... Приятели Илай (Джейден Мартелл), похожий на опоздавшего родиться Джона Коннора, и Дэнни (Джулиан Деннисон) идут на домашнюю вечеринку в честь миллениума. На праз

Wolf Man 2025 года печальный как Муха. Новый ремейк фильма 1941 года – еще более камерная семейная драма с реалистичной мутацией, с вопросом о гиперопеке и намеком на «женский» сиквел. «Зачем искать того, кто не хочет быть найденным?» – звучит в новом фильме «Человек-волк» Blumhouse. Встречный вопрос: к чему новый ремейк, если нет сил и средств тягаться с шикарным блокбастером 2010 года? Джейсона Блума такие выпады не смущают, он делает недорогие, но гордые актуальные ужастики. Да и зачем состязаться с фильмом Джо Джонстона, если первоисточник Джорджа Ваггнера 1941 года был очень простым? К сожалению, Wolf Man даже при бюджете всего в 25 млн провалил прокат. Но это почти идеальное кино. Умное и красивое. И список авторов солидный. Продюсеры: Джейсон Блум и Райан Гослинг. Режиссер – Ли Уоннелл, ставивший «Апгрейд» и «Человека-невидимку», писавший «Пилу» и «Астрал». В 1995 году в горах исчез турист. Говорили, он подхватил «волчью» лихорадку. Вскоре отец маленького Блейка увидел монстра и

Редкий для СССР готический триллер-ужастик 1979 года. Несмотря на реалистическую разгадку якобы мистических событий, фильм тревожит, пугает, создает эффектных монстров. С удовольствием включаю картину из Белоруссии «Дикая охота короля Стаха» в подборку текстов о фильмах, которые пугали советских детей до появления видеосалонов и кабеля. Пишу по многочисленным советам читателей канала. Спасибо! Фильм Валерия Рубинчика по повести Владимира Короткевича, который сегодня можно отнести к elevated horror (возвышенный ужастик), оценили в мире (МКФ ужасов и н/ф в Париже; Filmex в Лос-Анжелесе; фестиваль в Монреале; «Мистфест» в Италии; МКФ мистики и фантастики в Брюсселе). А для жанрового кино СССР картина стала прорывной и новаторской. В 1900 году реально существовавший этнограф Андрей Белорецкий (Борис Плотников) изучает фольклор в белорусском Полесье. В дождливую ночь просится на постой в имение графини Яновской (болгарская актриса Елена Димитрова). Зловещий гром, гулкие голоса под сводами д

Невский не играет, а кино не сильно пострадало. Случайность? Спин-офф «Золото Рио Браво: Тайна шерифа Келли» серии вестернов про приключения полковника Ивана Турчанинова (Александр Невский) на Диком Западе посвящен приятелю ГГ – шерифу Келли (режиссер Джо Корнет). Фильм остается z-movie, но может расслабить дорожной атмосферой и встречей со знаменитым актером из прошлого, у которого даже была номинация на «Оскар» (правда, с тех пор прошел целый пенсионный возраст). Спин-офф / приквел серии вестернов снимала та же компания Александра Невского Hollywood Storm, он по-прежнему сопродюсер. Его герой появляется в начале и в конце, да и сцены с ним уже были в кино «Затерянные в Рио Браво». Все остальное – без участия русского культуриста, ведь Турчанинов 5 лет назад не был знаком с Келли. Это история из тех времен, когда Келли уже повоевал, побандитствовал и теперь на пути исправления, ловит преступников за награду. Работа сталкивает его с будущим антагонистом, который ищет сундук с пропавши

Пара веселых зомби-фильмов. В одном мертвяки устраивают переполох в Токио. В другом – в американской глубинке. Но в обоих случаях ужастик про ходячек скрещивается с монстр-фильмом. «Зомби-апокалипсис и список из 100 дел, что я выполню перед смертью». Латиницей было короче: Zom 100: Bucket List of the Dead. Манга 2018 года породила аниме-сериал, а затем комедийный ужастик-полнометражку. Обнаружив, что в Токио зомби-апокалипсис, клерк Акиро Тендо счастлив: «Я и не знал, насколько прекрасен мир. Можно не ходить на работу!» У него масса дел, которые хотелось сделать перед превращением в мутанта. Из них Акиро составляет ТОП-100 (полетать на параплане, поездить в доме на колесах и т. д.). В целом парень справляется. Главное – не попадаться скоростным зомби – рикшам и курьерам... Акиро встречает девушку Шизуку, а затем друга Кенчо... Когда есть команда, не помешает супергеройский костюм с защитой от укусов... Сначала весело, но потом дорожная комедия уступает место сатире: разгильдяйство з

Пара работ мастеров возвышенного хоррора, чьи дебюты 2015 года были похожи метафоричностью в теме одержимости, рифмовали подростковые кризисы с проделками нечисти. Поздравим автора «Ведьмы» Роберта Эггерса с завершением многолетнего труда – ремейка «Носферату». И вспомним, как Осгуд Перкинс 10 лет назад стартовал с «Февраля». Роберт Эггерс снял новую переделку «Носферату, симфония ужаса» (1922). Экспрессионистский ужастик Фридриха Мурнау был плагиатом с «Дракулы», с изменением сюжета и антагониста (заставили гибнуть от солнца). Фильм стал культовым, его сюжет стали путать с книжным, Вернер Херцог сделал ремейк «Носферату – призрак ночи» (1979), Луиджи Коцци – продолжение «Носферату в Венеции» (1988), в фильмах играл Клаус Кински. Картина 2025 года еще сильнее укрепляет носферату-миф и заслуживает всяческих похвал. Эггерс («Ведьма», «Маяк», «Варяг») снимает старинные истории, на грани с мистикой и фолк-хоррором или слегка за гранью, с холодной природой и мрачной телесностью. «Носферату

Новая работа Илья Хотиненко с замахом на культовость. Такое эстетское безумие не часто встретишь на наших экранах. Да еще и с неповторимым колоритом российских 90-х. Герои которых хотят выглядеть как персонажи из американского кино 90-х. Что, кстати, точно подмечено. Так и было. Начало 90-х. Молодые рэкетиры во главе с Бочаровым, экзальтированным героем Даниилы Воробьева, приходят к владелице видеопроката Марии (Кристина Асмус) в заброшенный кинотеатр «Луч» и пугают ее сына Сашу. Маша говорит, что уже под защитой у жулика из Свердловска (приятно слышать название моего города, режиссер фильма Илья Хотиненко тоже оттуда). Саша ведет себя странно, долго зависает в разгромленных кабинетах. Киномеханик (Олег Гаркуша) говорит, что тут видели призрака, его звали Сторожем. В присутствии нечисти во внезапно ожившем пустом кинозале убеждается троица бочаровских подручных, а Саша пропадает... Постепенно история становится мистической и уходит в советский 1977 год, когда во время показа в киноте

Порой так наивно, что даже хорошо. В российском кино начали использовать нейросеть для создания быстрых дешевых CGI-эффектов. Сначала технологию опробовали в клипах (Zivert, «Серебро» и др.). Теперь она заходит в игровое кино. В числе первых проектов, применивших нейросеть, сериал «Ландыши. Такая нежная любовь». Не сказать, что вышло идеально, местами даже смешно. Но с инновациями часто так: поначалу торчат белые нитки. Постановка Александра Карпиловского от продюсеров «Слово пацана» и «ГДР» представляет собой романтическую комедию про роман лейтенанта-танкиста и случайно застрявшей в РФ дочки британского миллиардера. Фильм наполнен мюзикл-номерами, Лёха (Сергей Городничий, «Цикады») и Катя (Ника Здорик, «Гардемарины 1787») постоянно поют. Также есть арт-вставки, отражающие фантазии героев. Одна из них выполнена с помощью нейросети. Принципиального значения для фильма эпизод не имеет, но не противоречит мере условности и не конфликтует с остальным материалом. И, конечно, вписывает се

Жутко вспоминать эту сказку из ГДР. И во всем виноват антагонист, огненный колдун Фойербарт. Так говорят про «Регентруду» многие россияне, чье детство пришлось на начало 80-х. Такое же мнение у читателей данного канала. «Регентруда» продолжает мой цикл текстов про кино, пугавшее детей СССР до появления кабельного ТВ и видеосалонов. Телефильм ГДР «Регентруда» (Regentrude, 1976) режиссера Урсулы Шмангер, снятый по повести Теодора Шторма, начинается с депрессивной картинки, вызванная засухой, под слова о безжалостном огненном шаре, что раньше называли Солнышком. Губительная засуха возникла из-за феи дождя Регентруды, которая спит и не может пробудиться. Пользуясь ситуацией, в мире людей хозяйничает вредный огненный колдун Фойербарт. Андрес и его невеста Марен пускаются в путь, чтобы найти и разбудить Регентруду. Сцены с описанием сельского быта и свадебных традиций под тревожные звуки скрипок создают атмосферу, пригодную для фолк-хоррора. Стадо бродит по высохшей траве, сидящий у обезво

Два фильма от известных брендов. Один от «Квартета И», второй от команды производителей комедийных ремейков ТНТ. Бывшие одноклассники прилетают в Стамбул – покататься по Босфору на яхте опального в РФ коммерсанта Вадика. Прибыв, узнают, что друг умер, и решают помянуть на той же яхте. Компанию им составят пиарщица покойного Юлия, помощник Паша и гид Надежда. Плывут, отдыхают хорошо и вспоминают. Герои «Квартета И» уже другие люди, но так же юморят, в любой непонятной ситуации философствуют, подтрунивают и делятся житейскими наблюдениями. «Иногда про женщину говорят «она страшнее атомной войны». Все же думают, что это про внешность? – Да. – А это про последствия», – комментирует один из героев неудачный брак. Смена образов позволяет не отвлекаться на биографии героев, которых мы и так недавно видели в «О чем говорят мужчины. Простые удовольствия», и шутить свободно. Мы постепенно узнаем детали из жизни друзей, убеждаемся в том, как сильно они связаны с покойным. Понимаем, как этот ч