Alebrio

Сергей Бочаров (род в 1953 году) — русский и советский художник, работающий в направлении реализма, заслуженно признанный одним из классиков современной живописи. Он не только пишет картины в жанре портрета, натюрморта и пейзажа, но и приложил руку в качестве художника-постановщика советских фильмов «Сталкер», «Забавы молодых», «Поездка в Висбаден» и других. Бочаров признавался, что на становление его как художника повлияла учёба в Краснодарском художественном училище. Там работали замечательные советские преподаватели, которые научили его основам понимания искусства, он впервые посмотрел на творчество Леонарда да Винчи, Караваджо, Рафаэля не просто как зритель, а как будущий живописец и искренне восхитился его величием. Полученных знаний ему показалось недостаточно, и Бочаров продолжил образование в институте Репина, а после и в ВГИКЕ. Однако очень важно было и ходить по музеям, изучать и копировать картины старых мастеров, что при должном старании позволяет открыть многие их тайны. У

Пётр Яблонский — современный польский художник и арт-дизайнер, создающий впечатляющие цифровые арты, сочетающие в себе выдуманные фантастические элементы и реальное окружение, что делает их более достоверными и убедительными. Стиль его работ — сюрреализм, окрашенный в мрачные нуарные мотивы, чем-то напоминающий картины Здзислава Бексиньского. Неудивительно, что Яблонского пригласили в Arkane Studios, где он создавал арты для популярной серии игр «Dishonored». Впрочем, одним этим проектом послужной список Яблонского не ограничивается, художник он довольно востребованный, благо с фантазией у него всё в порядке, да и техническая проработка его артов находится на высоком уровне. Яблонский родом из польского города Белостока. Рисовать любил с детства, после школы стал учиться на архитектора в местном университете, но живопись и художественные арты привлекали его больше, поэтому он изучал их самостоятельно и, как видно, освоил на очень хорошем уровне. Правда, вдохновлялся не классическими пр

Многие художники вряд ли смогли бы творить на должном уровне, не будь рядом с ними спутницы жизни, которая вдохновляла и помогала справиться с жизненными трудностями. Об истории любви нескольких знаменитых художников мы поговорим в этой статье. В 1863 году Архип Куинджи познакомился с дочкой греческого купца Верой Кетчерджи. Она была на тринадцать лет младше, могла похвастаться прекрасным образованием, знала французский как свой родной и даже сама переводила научные статьи, написанные Дмитрием Менделеевым. Куинджи, впервые увидев Веру, сразу же захотел написать её портрет, а вскоре между ними вспыхнула и настоящая любовь. Правда, её отец Елевферий Кетчерджи был категорически против брака своей дочери с начинающим небогатым художником. Но Вера была девушкой упрямой и заявила: «не дадите благословение на брак, уйду в монастырь». Елевферию пришлось согласиться, однако он поставил условие: Куинджи должен заплатить в качестве доказательства своей состоятельности 100 рублей золотом. Таких де

За свою непродолжительную жизнь Александра Путря успела создать 2279 работ, 46 альбомов с рисунками, шаржами и стихами. Она лепила, выжигала по дереву и даже нарисовала чертежи которые помогли бы взрослым попасть на Луну. Ее трудолюбие поражает: она могла рисовать по 10–15 часов в день, даже когда болезнь отнимала силы. В СМИ ее нередко именуют ребенком-индиго, ведь в ее возрасте детям свойственно проводить время в песочнице, играть в куклы, общаться со сверстниками. Саша же предпочитала целыми днями рисовать, придумывая осмысленные образы. За каждым из которых стояла удивительная история. Отец Саши, Евгений Васильевич: “Ручки и личико ее всегда были вымазаны фломастерами или акварельными красками. Вся наша квартира, ванная комната, кухня, туалет, двери шкафов разрисованы до той высоты, куда доставала она рукой. Рисунки свои щедро дарила друзьям и родственникам – на праздники и дни рождения поздравляла открытками, которые рисовала сама, сама же писала и тексты, часто в стихах”. Она род

Геннадий Спирин (1948 г. — н. в.) — русский художник, специализирующийся на иллюстрациях к детским книгам. Вот только это не те примитивные аляповатые картинки, зачастую созданные нейросетью или в лучшем случае малоизвестными художниками, которые в целях экономии печатают во многих современных изданиях для детей. Иллюстрации Спирина — настоящее произведение искусства, сочетающие в себе традиции классической живописи и отличающиеся самобытной манерой исполнения. Интересная колористика с большим количеством золотых, синих и тёмно-красных цветов роднит их с картинами Рафаэля. А вот по уровню детализации близки к работам Яна ван Эйка. Спирин не ленится изображать богатые узоры на нарядах своих сказочных героев, тщательно прописывает мех и перья диких животных на иллюстрациях к книге Бренды Гиберсон «Жизнь в тайге». Причём всё это нарисовано в технике акварели и тонкой линейной прорисовки, вдохновляясь древнерусскими миниатюрами, гравюрами эпохи Ренессанса и работами старых мастеров. Его ил

Николай Копейкин (родился в 1966 году) — русский художник-примитивист, входящий в творческую группу «Колдовские художники», в своё время был заметным деятелем Санкт-петербургского андеграунда. Он не только рисует картины — причём очень успешно, некоторые из них представлены в Русском музее, Третьяковской галерее и музее современного искусства Эрарта, но и играет в иронической рок-группе НОМ и даже приложил руку в качестве кинорежиссёра к фильмам студии Номфильм, таким как «Пасека», «Белорусская быль», «Звёздный ворс» и другие. В творчестве Копейкин исповедует принципы «мультреализма», которым следуют все «колдовские художники». Согласно им, важна не художественная составляющая или отточенная техника, а смысл, заключённый в произведение. Картины Копейкина обычно иронически-насмешливые, вплоть до жёсткого сарказма и сатиры, а стиль примитивизма как нельзя лучше подходит для отображения заложенных в них идей. По мнению колдовских художников и, в частности, самого Копейкина важно «не очаро

Владимир Любаров (родился в 1944 году) — российский художник, пишущий картины в жанре примитивизма, где отображает реальную жизнь русской деревни, но не тоскливо и безнадёжно, а с искренней любовью к её жителям и к ней самой. Деревня в творчестве Любарова — это некое затерянное во времени идеалистическое поселение, где живут простые и добрые труженики, и где возможны настоящие сказочные чудеса, как, например, русалка, сидящая на коленях обычного русского мужика. И жанр примитивизма здесь подходит как нельзя лучше, поскольку позволяет в точности передать добродушную иронию, которой проникнуты большинство картин художника. Однако картины Любарова отнюдь не примитивны. Он многое взял из русского фольклора, и у классиков живописи. К примеру, изображение толпы напоминает работы Брейгеля, в некоторых картинах из «Еврейской серии» явное влияние Марка Шагала, а по своему наивно-восторженному взгляду на мир они похожи на творчество Пиросмани. Но при этом ему удалось сформировать свой собственны

Обри Бердслей (1872-1898) — английский график, которого современники называли «чёрным алмазом модерна» и «воспевателем райского греха», и это далеко не все эпитеты, которые пришлись на его долю. Он часто эпатировал чопорных англичан, а они хоть и считали его художником «не совсем приличным» всё же отдавали должное умению отражать самую суть иллюстрируемого произведения в своих лаконичных и удивительно точных рисунках. О жизни и творчестве Обри Бердслея мы и поговорим в этой статье. Бердслей — настоящий вундеркинд. Уже в четыре года он бегло читал книги на английском и французском языках, к которым несколько позже прибавились труды античных и латинских поэтов, разумеется, в оригинале. В 11 лет он уже сочинял стихи не хуже взрослого поэта и писал музыку как настоящий композитор. Он давал концерты в школе, где учился, и на них присутствовало множество зрителей, причём не только школьники и учителя, но и театральные критики. Обри закончил Вестминстерскую художественную школу за 3 месяца, п

Вася Ложкин (род в 1976 г.) — русский художник-примитивист, рисующий рыжих котов, олицетворяющих собой простого человека «из народа», жутковатых старух и неимоверно серьёзных суровых мужиков с твердокаменными выражениями лиц, — настоящих дуболомов, имеющих власть и влияние над этим самым простым человеком в образе рыжего кота. В общем, многие рисунки Ложкина — достаточно жёсткая социальная сатира, хотя сам художник иногда говорит, что если на рисунке изображена старуха с топором — то это всего лишь старуха с топором без всяких иных смыслов. Лукавит, конечно, но только так и можно творить в нынешнее время. Настоящее имя Васи Ложкина — Алексей Куделин, но большинство зрителей и поклонников творчества называют его Васей Ложкиным, так же как он когда-то представился в Живом журнале, где опубликовал свои первые рисунки. Кстати, Ложкин во многих интервью — а их у него берут часто и охотно, говорил, что совершенно не умеет рисовать, в общем, хранит «творческую невинность». Но при этом даже не