Музыкальная табакерка

Через великую группу King Crimson прошло множество музыкантов. Кто-то потом занимался авангардом, кто-то ушел в поп-музыку, а кто-то почувствовал острое желание уйти в монастырь. И вряд ли среди и так очень богатой семьи "Малинового Короля" можно найти более эксцентричного и необычного исполнителя, коим был Джеймс Мьюир. Именно он внес в палитру творений коллектива ту остроту и изюминку, которой не было больше ни у одного исполнителя в то время. Думаю, все вы помните своё удивление, когда впервые вдумчиво прослушали Larks` Tongues In Aspic. Начинающееся из тишины вступление, почти призрачные отголоски калимбы, удары по металлическим предметам, целое ассорти из различных перкуссионных инструментов, предваряющее почти металлическое вступление гитары и ритм-секции под нервный аккомпанемент скрипки. В этом было что-то совершенно далекое от рок-музыки: скорее, это можно было бы назвать авангардом, если никогда авангард до этого не приходилось слышать. Так звучала квинтэссенция экспериме

В начале 1990-х Дитер Болен переживал, наверное, самый активный период своей музыкальной карьеры. Мало того, что он занимался своим проектом Blue System, так еще и продюсировал нескольких артистов подряд. И надо признать, что мало какой из его проектов проваливался с точки зрения коммерции. Но для него самого особенно ценным и дорогим стало сотрудничество с "ветераном" немецкой шлягер-сцены певцом Роем Блэком. В тот момент Дитер работал с Бонни Тайлер, записанный под его руководством альбом стал бестселлером. Шеф лейбла East West обратился к Болену с предложением поработать с певцом Роем Блэком. Когда-то давно в 1970-е он покорял хит-парады со своими приторными песнями, снимался в кино, да и вообще был на виду. Но к началу 1990-х его уже списали со счетов, поэтому Дитеру не захотелось иметь с ним дело. Тем не менее, Рой заявился через пару дней к продюсеру в студию, и Болену пришлось уделить внимание гостю. Завязался разговор на кухне, и как-то очень быстро оба поладили. Блэк расск

В первой половине 1970-х Lucifer`s Friend играли очень разную музыку. Начиная с тяжелого рока с примесью прога, напоминавшего Deep Purple, Led Zeppelin и Uriah Heep одновременно, они с каждым следующим альбомом меняли звучание. Where The Groupies Killed The Blues стал уже более проговым, аранжировки усложнились, и далеко не все песни были легкими для прослушивания. Мнения слушателей разделились: спустя десятилетия некоторые считают его лучшим в дискографии группы, другие же предпочитают более простую музыку от команды. И хотя на третьем альбом I`m Just a Rock`N`Roll Singer уже словно бы "Люциферы" вернулись к хард-року, четвертая пластинка группы Banquet представила меломанам коллектив с совершенно неожиданной стороны. Богато аранжированный джаз-рок, где было много клавишных, перкуссии, духовые. В студии присутствовал настоящий оркестр. Пять композиций, две из которых длились почти 12 минут - неплохой задел для коллектива. И у этой записи было много предпосылок. Музыканты уже засве

Группа The Move важна только из-за исторической общности с Джеффом Линном и Electric Light Orchestra. В конце 1960-х это была одна из наиболее оригинальных единиц в британской психоделии, а временами стилистические интересы лидера коллектива Роя Вуда затрагивали и ранний прогрессив, и хард, и фолк, и индийскую музыку. И это многообразие прекрасно себя проявило сначала в первом альбоме группы. Вот только по сути это был набор из синглов, выходивших раньше, и песен, написанных в близкой манере. И альбом, при всем великолепии музыки, не был столь успешен. Но вот второй альбом группы показал, насколько далеко могут уйти музыканты. И это действительно прекрасный образчик рок-музыки как таковой. В том, что с приходом в состав The Move Джеффа Линна музыка группы станет очень прогрессивной и в чем-то эксцентричной, не было ничего удивительного. Уже на втором альбоме Shazam появились длинные композиции, увеличился инструментарий, временами в песни вставлялись цитаты из классики. Так что эта

Когда в СССР по лицензии фирма "Мелодия" выпустила пластинку "Ночной Полет на Венеру" Boney M, то советские меломаны были огорчены отсутствием нескольких хитов: не было Rasputin и не было Rivers Of Babylon. Песни, ставшие одними из визитных карточек проекта, не были включены в издание, как предполагают, по идеологическим или политическим мотивам. В самом деле, религиозная песня, основанная на Псалме 137, никак не смотрелась подходящей для распространения в Советском Союзе. И хотя реальные причины отсутствия этой песни мы вряд ли узнаем, а версий было растиражировано множество, то просто признаем факт. Однако, как оказалось, в диско-варианте, копирующем версию Boney M, буквально в то же время фирма "Мелодия" эту песню издала. И очень забавно спустя сорок лет это узнать. Песня на самом деле не была авторской, Франк Фариан услышал ее в исполнении растаманской группы The Melodians, свою версию те издали еще в 1972-м году, ее вставили в один ямайский детектив, и благодаря этому на Ямайке

В глазах большинства Демис Руссос - один из успешных поп-певцов 1970-х, обладатель шикарного голоса и не менее впечатляющего телосложения. Его музыка редко отличалась радикальными изменениями, и как он выбрал свой курс в начале 1970-х, так и продолжал в последующие десятилетия оставаться в статусе чуть ли не главного представителя греческой поп-культуры за рубежом. Его самые известные песни Руссос записал еще в первой половине семидесятых, но это не мешало ему в дальнейшем выпускать сольные пластинки ,а культовой слава среди слушателей была до самой смерти певца. И хотя некоторые вспомнят группу Aphrodite`s Child, игравшую музыку на грани бита, психоделии и раннего прога, мало что в наследии Руссоса выделялось парадоксальностью. Его хиты заслуженно стали хитами, а в выпущенной даже в СССР пластинке "Большой Успех Демиса Руссоса" по правде проходных песен нет, но всё его творчество оставалось в рамках допустимых правил поп-музыки. А вот на стороне, на записи своих друзей или знакомы

60 лет назад вышел первый сингл гитариста Джимми Пейджа. На тот момент он даже не был в составе Yardbirds, а Led Zeppelin еще и в планах не было. Однако, этот даровитый гитарист уже стремился к чему-то большему, и рискнул выпустить песню, где помимо того, что был гитаристом, еще и спел. Так что это из ряда вон выходящий случай! Песня She Just Satisfies вышла на лейбле Fontana в конце февраля 1965-го года. До этого молодой Пейдж был участником различных студийный сессий. Так получилось, что в первой половине 1960-х было не так много способных самостоятельно играть молодых артистов, и поп-исполнители чаще всего прибегали к помощи сторонних инструменталистов. Таким образом еще юношей Джимми поучаствовал в записи сотен различных песен, и в музыкальном мире его звали Little Jim. Просто потому, что его старшим товарищем был Big Jim Sullivan, одно время учивший Пейджа игре на гитаре, с которым приходилось порой делить студию. У одного Джима и у другого было несметное количество сделанных

The Beatles - это не только музыка, но еще и стиль, визуальная составляющая. И тогда, в 1960-е, оказалось, что внешний вид не менее важен, чем песни, которые исполняет артист. "Битлз" оказались в чём-то влиятельнее, чем многие модели и деятели моды. И их прически - не менее важная вещь в их карьере. В конце концов, когда еще случалось такое повальное увлечение, когда в парикмахерские было не попасть? Их фирменные прически нашли отражение в культуре. Сначала их не принимали, они считали чем-то вульгарным, но в последствии это превратилось в один из атрибутов 1960-х, и даже достопочтеннейшие лондонские пэры решились на смену имиджа, так как хотели соответствовать моде. И как когда-то "коки" времен рок-н-ролла стали необходимой частью образа тедди-боев, так и в 1960-х подростки и молодые люди решили тем самым показать свою принадлежность к новым течениям. Однако, не менее интересна история возникновения этой прически. Вообще, быть может это удивительно, но нас отсылают прямо к Древне

Вообще, Джек Грин не такой уж и малоизвестный был. Но вот стилистически не был похож на Блэкмора никак. Просто свой дебютный альбом, выпуская в 1980-м году, он делал в такой вот стилистике, близкой к группам The Cars, The Knack, то есть смесь пауэр-попа и новой волны. А вообще, Грин - старожил рок-музыки, когда-то входивший целый год в состав T.Rex, а затем три года отыгравший в середине 1970-х в группе Pretty Things. Может быть, фанатам Rainbow это имя будет известно. Однажды Грин был в составе группы Ричи Блэкмора. После записи Long Live Rock`N`Roll из коллектива ушли сразу трое, включая вокалиста Ронни Джеймса Дио. И Блэкмор, оставшись на пару с Кози Пауэллом, искали себе новых музыкантов. Грина пригласили в группу как басиста, но так как у него был неплохой голос, Ричи подумывал объединить эти его умения .Однако, полноценной заменой Дио он не стал, и в скором времени в состав влился Грэм Боннет. А четырехструнный инструмент в руки взял бывший коллега Блэкмора по Deep Purple Род

Оказывается, группы Yes и Queen встречались друг с другом еще в начале 1970-х. Первые уже постепенно обретали успех, а вот вторые только-только стали формировать свою концертную программу. В начале 1971-го в Кингстоне в политехническом институте "Королева" даже выступали на разогреве у Yes. Но никогда Стив Хау, игравший с Yes с временным перерывом в середине 1980-х, не соревновался с Queen, и даже когда ему предложили принять участие в записи их музыки, был готов отказаться. Queen буквально прописались в Швейцарии, где записывали музыку на студии Mountain. Фредди Меркьюри уже перестал практически общаться с представителями СМИ, но слухи распространялись очень быстро. Было ощущение, что солист Queen проживет не долго, и недуг его съедает изнутри. Поэтому группа спешно записывала новый материал. И пластинка Innuendo уже была практически готова. Стив Хау же приехал отдохнуть в Швейцарию в 1990-м. Из Женевы гитарист захотел проехать в Монтрё. Сидя уже по приезде в местном ресторане, о