Музыкальная табакерка

Диско-музыка, несмотря на свои отличительные черты, является прямой наследницей музыки 1960-х. Это можно увидеть хотя бы на примере постоянных переработок старых забытых песен того удивительного десятилетия. Сколько Boney M достали жемчужин, выпущенных в 1960-е, и превратили в свои хиты? Другие диско-исполнители делали не меньше, занимаясь такой же "археологией", превращая в популярные танцевальные номера песни, уже лет 15-20 как вышедшие в тираж. Особенно диско-продюсерам полюбилась песня с пессимистичным названием The Sun Ain`t Gonna Shine (Anymore). Её ненароком встречаешь на разных диско, синти-поп и поп-пластинках конца 1970-х и в 1980-е, причем исполняли ее очень даже знаменитые артисты. Это была грустная песня. Одинокий герой сожалеет, что его бросила девушка, "надевает плащ одиночества", живет в месте пустоты, а "Солнце больше не будет светить, Луна никогда не взойдет, глаза будут наполняться слезами, когда ты будешь без любви". Песня была написана плодовитыми авторами пе

В музыкальном мире есть фигуры, которые обросли мифами. Мифы живут дольше, чем настоящая правда, а после смерти уже трудно определить вымысел и реальность. Но такие парадоксальные личности, как Фела Кути, стоят особняком. Потому что трудно найти более похожего на него человека в мире западной музыки. И трудно найти более неординарного, хотя их было очень много. Фела Кути - прежде всего символ нигерийской музыки. Его популярность у нас стремится к нулю, но это и не имеет значения. Так вышло, что в 1970-е Фела был встроен в мир западной музыки, удачно в нём себя укрепил и впоследствии влиял на индустрию не меньше, чем английские или американские музыканты. Просто то, как он это делал, поражало видавших виды жителей США или Великобритании, но для жгучего нигерийского музыканта казалось чем-то разумеющимся. Начнем немного с его биографии. Нигерия была тогда британской колонией, и семья Фелы Рансом-Кути принадлежала к высшим слоям общества. Бедная и нищая страна, в которой жили представ

Людвиг Ван Бетховен не даёт покоя рокерам. Некоторые шутливо просили его "посторониться", другие же охотно приобщались к его наследию и вдохновлялись. Сколько мы слышали обработок музыки великого композитора? Навскидку можно вспомнить и ELO, и Deep Purple, и Accept. Этот список может получиться бесконечным. Впрочем, один из самых известных мотивов авторства Бетховена, известный как "мотив судьбы", вступление из пятой симфонии, пользовался популярностью в рок-среде особенно. А в 1969-м году рок-обработка Пятой Симфонии и вовсе стала локальным рок-хитом, открывшим молодой аудитории не только музыку Людвига Вана, но и новое имя в тогдашнем зарождающемся арт-роке - группу Ekseption. Ведь именно их первый хит The 5th и последовавший успех определили звучание коллектива, где блистал на клавишных Рик Ван Дер Линден.  Ekseption на самом деле были старожилами. Существовали как рок-н-ролльный коллектив с конца 1950-х, но так как индустрия в их родной Голландии была слабее, то музыкантам п

Трудно найти более неоднозначную фигуру в сегодняшней музыке, чем Боб Дилан. Уважаемый множеством музыкантов и не понятый слушателями, глашатай новых смыслов в поп-музыке, повлиявший на развитие рока. В его жизни случались события, когда он менялся на 180 градусов, и не все могли по достоинству оценить масштаб изменений. Когда-то в середине 1960-х он перешел в "электричество", отвернув от себя адептов фолк-песен, а затем таким же образом перешел в христианство в конце 1970-х. И этот недолгий период его творчества аудиторией порой игнорируется. Хотя одна из пластинок была записана при участии еще молодого Марка Нопфлера, украсившего своей гитарой песни Дилана. Переход в христианство был неожиданным для самого певца. 1978-й год не был удачным : последний альбом Street-Legal слушатели не поняли, фильм "Ренальдо и Клара" с участием Дилана и его коллеги Джоан Баез провалился, да и здоровье подводило Боба. Знаменательным был концерт в Сан-Диего 17 ноября, когда кто-то из пришедших слуша

Иэн Гиллан любим нами прежде всего за пение в группе Deep Purple. Дальше идут его сольные альбомы, исполнение Иисуса Христа в знаменитой рок-опере Jesus Christ Superstar, одна пластинка в составе Black Sabbath. Кажется, что дискография Гиллана изучена вдоль и поперек. Но я предлагаю послушать три композиции - три совсем не известных композиции с Иэном как вокалистом. Может быть, это немного покажет Гиллана с иной стороны, а где-то даже удивит, и будет неплохим дополнением к и так красочной дискографии певца. 1. Pussy - Ska Child В истории английского рока тех лет было несколько групп Pussy. Та, к которой имеет отношение Гиллан, возникла на обломках коллектива Jerusalem, продюсером которого как раз и был Иэн. Инкогнито музыканты с Гилланом на подпевках записали в 1972-м альбом Invasion и выпустили на Deram сингл Feline Woman/Ska Child . Добротный хард с кислотными звонкими гитарами, много перкуссии, за которую отвечал тоже Иэн, иногда на альбоме его можно услышать за фортепиано. 2

В представлении слушателей Nazareth всегда кажутся группой, играющей кондовый прямолинейный рокешник. Однако, в их творчестве находится место изыскам: то со струнными запишутся на Exercises, то синтезаторы добавят в Please Don`t Judas Me, то уйдут в спэйс-рок, как это случилось на альбоме Rampant. И этим творческим решением они очень удивили. Когда-то давно в феврале 1966 года вышла песня британской группы Yardbirds Shapes Of Things. Группа до этого играла ритм-энд-блюз, переживала уход Эрика Клэптона и хотела попробовать что-то новое. Пришедший в коллектив Джефф Бек был более открыт экспериментам, а продюсер Yardbrids Джорджио Гомельски во время турне по Америке привел своих подопечных в мекку блюза и рок-н-ролла - студию фирмы Chess в Чикаго. Решив потратить время с пользой, музыканты поставили себе задачу записать что-то необычное, экспериментальное, но при этом убедительное. Пришедшие вокалисту Киту Релфу абстрактные рифмы превратились в текст, наполненный психоделическими

Прогремевший на весь СССР и Европу проект Stars on 45 многим меломанам запомнился не только зажигательной атмосферой своей музыки, но и высоким уровнем вокальных исполнителей. Временами они имитировали тембры голосов известных артистов так, что это очень напоминало оригинал. Особенно выделялся среди прочих солистов Бас Майс, копировавший Джона Леннона. Большинство не знало его имени, но и сам певец не смог стать популярным. До того, как влиться в Stars On 45, Майс больше десяти лет был занят в различных коллективах. По рождению Бас голландец. Первый заметный успех случился в 1972-м году с группой Smyle. Вдохновляясь "Британским вторжением" и так называемым nederbeat (бит-музыкой голландского происхождения), они записали несколько демо и пошли показывать записи различным лейблам, но безуспешно. В какой-то момент пленки оказались у Яппа Эггермонта, недавно еще игравшего на ударных в Golden Earring, а в будущем ставшего одним из создателей Stars On 45. Под его руководством Smyle изда

Продюсер The Beatles Джордж Мартин обладал даром наставлять своих подопечных и вдохновлять их сочинять и записывать шедевральную музыку. Не потерял он этот дар и после распада квартета, когда ему приходилось работать с совершенно иными музыкантами. В 1970-е в послужном списке Мартина появились работы с America, Stackridge, Нилом Седакой, Гэри Брукером. Но больше всего запомнились слушателям и критикам альбомы Джеффа Бека. Бек всегда отличался характером и стремлением к независимости. Казалось, ему не нужен никто: в 1960-е он стал одним из ведущих лид-гитаристов, решив даже группу назвать именем себя. В молодом возрасте он показал, что можно удачно соединять блюз, джаз и рок, при этом обладая собственным стилем. Однако, многие его коллеги критиковали Бека за стремление последнего постоянно менять стили, видя в этом "дилетантство". А по сути, он искал себя и порой делал то, что после него повторяли все другие. Однако, демонстрация технических гитарных возможностей - область, интере

До того, как стать вокалисткой Boney M, Лиз Митчелл уже десять лет занималась музыкой, и среди всех остальных нанятых членов проекта была самой профессиональной. Но помимо известных нам страниц ее биографии, связанных с участием в коллективе Певцов Леса Хэмфри, в ее жизни была еще одна длинная страница, которая на фоне успеха Boney M очень сильно затерялась. Одним из участников Les Humphries Singers был колоритный выходец из государства Сент-Люсия Малькольм Магарон. Во время своего пребывания в коллективе он очень сблизился с Лиз, в то время пришедшей из концертной труппы мюзикла Hair в состав группы, и судя по упоминаниям, они быстро стали творческими и не только партнерами. Упоминается любовный роман, но в жизнеописаниях Лиз имя Малькольма не всплывает. Информации про Магарона не так много. Известно, что его не стало не так давно, в январе 2025-го, и умер он в возрасте 82 лет. В составе Певцов он был с 1969-го года, в 1972-м вместе с Лиз они покинули коллектив, вероятно, из-за