https://knigaed.com/index.php?topic=793.0
Натюрморт: История и развитие жанра Натюрморт появился в искусстве с незапамятных времен и веками отвоевывал право на существование. В средние века художникам отводилось скромное место для изображения вещей, находящихся в тени библейских сюжетов. В эпоху Возрождения, когда искусство освобождается от опеки церкви, появляются своеобразные портреты-натюрморты, подобные портрету Георга Гинзеля Гольбейна Младшего. Однако подлинную самостоятельность этот жанр обретает лишь с начала XVII века во Фландрии и Голландии. Католическая религия, сурово пресекавшая всякую ересь и непристойность, с недоверием взирала на роскошь и веселье буржуазии, пьяницы и беспутство. Вот эта привлекательная и грешная сторона быта Фландрии нашла великолепное выражение в произведениях Снейдерса. Его картины, хотя еще сюжетные, по существу уже являются натюрмортами. В огромных полотнах, изображающих рыбные, мясные, фруктовые и овощные лавки, художник старается собрать все, что позволяет ему фантазия. В XVI веке натюрморт развивается и в других странах. Испанские художники, например, отражают в своих живописях и натюрмортах природу своей страны, её величие и скромность. Если фламандцы любят изображать в натюрмортах дары природы, то испанцы охотнее пишут предметы из металла, дерева и фаянса. Вещи расставлены в строгом порядке, четко отделены друг от друга и окружающего пространства. В отличие от Антониса Снедерса, у которого преобладают кривые линии, переплетения и пятна, здесь господствуют прямые линии, круги, четкие формы, сухой, иерархичный и жесткий порядок.
Настоящий расцвет натюрморта наступил именно в Голландии, которая, полностью освободившись от власти чужеземцев, продолжила в XVI веке развивать свою промышленную и торговую мощь. Голландские живописцы многое переняли от чувственного восприятия мира фламандцев, но они цивилизовали эту необузданность плоти, введя её в рамки хорошего вкуса, придавая ей одухотворенность и грацию. Одним из замечательных голландских натюрмортов является полотно Бальтазара ван дер Аста. Фрукты и цветы высыпаются из корзины, вместительной, как рог изобилия. Груши, яблоки, сливы, вишня и зелень расположены в условном, легко обозримом пространстве, почти не имеющем глубины. Художник боготворит природу. Ему нравится в ней всё, даже пятна и червоточины на плодах и листьях. Случайные капли воды сверкают, подобно драгоценностям. Вокруг резвится целый выводок стрекоз и бабочек, а если присмотреться внимательнее, можно увидеть в разных уголках кузнечиков, ос, гусениц. Возня этих шустрых существ, подобно мелкой волне, врывается в застывшую композицию картины, похожей на ковер. Вянущие листья с необычной формой и раскраской вносят чарующие и таинственные ноты в сказочно-торжественный праздник природы. В произведениях голландского художника Франсуа Буше уже нет наивной архаичности Аста; в них чувствуется борьба двух начал: фламандского изобилия и экспрессивности и чисто голландского, начавшего осознавать вкус и сдержанность. Его натюрморт — это битва омаров с фруктами и виноградом. Один из омаров, ярко-красный, торжественно и хищно нападает на разбросанные гроздья винограда. Другие беспомощно лежат брюхом вверх. На втором плане, подобно башням, громоздятся чаши и кувшины причудливой формы из снежно-белого фаянса и темного серебра. Диагональное построение картины, асимметрия, острые, зазубренные, торчащие во все стороны листья, стебли винограда и усики омаров создают метафору бытия, драматическую и сдержанно-волевую. Более изощренный натюрморт другого крупного мастера — Виллема ван Альста. Его картины можно уподобить музыкальной пьесе, где тема разрабатывается и развивается в десятках вариаций. Здесь всё пронизано повторами и контрастами, перекличкой линий и объемов. Своевольные завитки усиков винограда, прихотливые узоры мякоти грецкого ореха, сложные формы листьев — всё это создает удивительную гармонию и красоту натюрморта.