Маша Ка, художница

Перелом, укол и больница. Художники о врачах, больных, больницах

Оказалось, что поднять человека с переломом ноги ох как непросто. Впервые я сломала ногу в юности. Неделю как на новую работу с вышла, и вот. А во второй раз уже пару недель назад. Просто шла дома по коридору. Просто упала. Раздался хороший такой треск, искры из глаз, и я рухнула как подкошенная. Как же больно! В тот момент подумала, что вот прямо сейчас и помру. Но, быстро перед глазами бледный от сочувствия вырос сын, затем бригада скорой, сосед, друг сына. И вот меня, вопящую от любого неровного движения, несут в машину скорой помощи.

Александр Воцмуш

Вообще, часто предметом моих дискуссий с друзьями становится вопрос понимания, что есть искусство или искусство ли это. Не так давно мы серьезно спорили об одном романе и главной мотивацией было то, что автор этого произведения без сомнения талантлив. Но вот содержание романа оставляло желать лучшего.
Дискуссии такого рода достаточно сложно вести потому, что часто техника, мастерство выше всяких похвал. Именно за мастерством техники, профессиональным ремеслом часто теряется смысл, иногда стоит такая идея, которую очень хочется развидеть. Бывает такое, что произведение, мастерски исполненное, все равно вызывает споры, особенной в профессиональной среде. Предлагаю немного раз

Людмила Таболина. Марлечка, калечка и монокль

О Людмиле Таболиной я услышала чуть ли не накануне встречи. Уже после, через пару дней, посмотрела интервью. Смотришь на ее фотографию: обычная ничем не примечательная пожилая дамочка. Какой такой фотограф?
В Студии Людмилу Сергеевну усадили за стол. Микрофон, какие-то механизмы - практически Пульт Управления Полетами. И на начала рассказывать о себе. Просто и с приятной иронией. О том, как ходила в детстве заниматься в художку и была неудовлетворена. Потом, начала фотографировать и в какой-то момент бросила фотографию из-за той же неудовлетворенности. Избавилась практически от всех фотоинструментов.
Как одна встреча и несколько слов поддержки

Портрет-факт и портрет-впечатление. Сергей Зарянко и другие

На выставке "Купцы и меценаты..." в Русском музее в числе прочих меня поразили портреты Сергея Зарядок. Не только своими размерами. Большие. Но и точностью изображения. Размышляя о портретах и направлениях, я вспомнила их и само собой получилось увидеть еще два варианта. Уверена, что их нужно выделить для того, чтобы вы, мои дорогие читатели и любители искусства, лучше для себя поняли и определили, что же вас прельщает в том или ином произведении.
Сегодня о портретах-фактах и портретах-впечатлениях. Не ищите определений в Вики или прочих источниках. Я сама дала им такое название. Оно достаточно условное, но все же дает некое предст

Музей-квартира Исаака Бродского или как компоновать картины

Во второй раз пришла сюда, запомнив яркое впечатление от первого посещения. Тогда меня порадовало разнообразие представленной живописи. Впрочем не только. Понравилась и сама квартира. Двухэтажная, с лестницей. И картины, картины, картины снизу доверху. Все же шпалерная (ну почти) развеска интересная штука. Не зря ее элементы используют и сейчас в интерьерах. Подборка, группа картин на стене создает свою неповторимую историю линий, цветовых пятен, форм.
Об этом и хочу сегодня рассказать. Уж больно хороший пример.

Портрет. Иллюзия, реальность или все вместе?

Прекрасный маркер, кстати, что мы больше любим. Иллюзии о нас или нас реальных. Понимание наших предпочтений поможет сориентироваться при выборе. Да и осознать, почему оставляет равнодушным реализм, тоже. Не побоюсь сказать, что некоторым он кажется скучным и неинтересным. Так ведь во всем есть своя правда. Реализм проявляет одно, иллюзия (равно взгляд художника на что-то) - другое.

Реальность

Валентин Серов
Думала, что писала о Валентине Серове отдельно. Ан нет. Ставлю галочку себе за упущение. Возможно некоторые скажут, что реалистичный портрет неинтересно. Вдумайтесь. Серов писал характер человека. Проявлял через живопись его личность. Я, как

Абрам Архипов. Русский север и крестьянки в алом

Дада, по следам выставки в Третьяковке. Думаю, нелишним будет разобраться, а чем же отличается один художник от другого. Того самого Малявина. Для начала имеет смысл немного о каждом в отдельности покопаться.

Отец

Вот люблю я истории, когда родители поддерживают детей. По-хорошему завидую. Пишу эти строки и мне грустно. Про маму я писала, а вот папа. Папе моему был дан дар рисовать. Сейчас вспоминаю школьное задание нарисовать портрет Зои Космодемьянской. Воспоминание смутное. Помню как папа держит в руке фотографию. Большой лист ватмана, закрепленный на стене. В другой руке у папы карандаш, которым от рисует. И портрет. Его тоже помню. Грустн

"Неудача" Константин а Коровина

А вы что подумали? Это просто название полотна. Написал его художник в двадцатилетнем возрасте. Напомню, что в МУЖВЗ он поступил в тринадцать лет. В четырнадцать перешел с архитектурного отделения на живописное. Так что опыта и практики к моменту написания этого полотна у него уже было достаточно.