Маша Ка, художница

Клод Моне. Ограниченная цветовая гамма

Сегодня разберу две работы Клода Моне. В основном потому, что они сделаны в ограниченной цветовой гамме. Эти два произведения нам ярко показывают, что вполне можно писать, не используя всю цветовую палитру. При этом произведение будет живым и реалистичным вполне. Такое ограничение позволяет выбросить ненужное, а для этого нужно определенное усилие. Ограниченная цветовая гамма, верней её использование, показывает мастерское владение оттенками того или иного цвета.

Портрет Ю.Кустодиевой. Графика Бориса Кустодиева

Начав однажды вглядываться в графику, благодаря Мэтру живописи Ивану Шишкину, я всё больше и больше проникаюсь рисунком. Не буду говорить, что каждый художник может приподнести сюрпризы, но всё же некоторые да. В этот раз интересный рисунок "преподнес" Борис Кустодиев.
Каждый раз, когда делаю наброски, размышляю о своём видении мира. Как из разрозненных инструментов еще ясней сформировать свой собственный подход. Ведь творчество художника представляет собой единое целое. В идеале. Оно связано кажущимися невидимыми простому зрителю нитями. Отражают то, что художника вдохновляет. Но не всё так просто.
Вы вправе сказать, что Бориса Кустодиева в

Свет души Бато Дугаржапова

Ээээх! Конечно, когда впервые углядела картины Бато Дугаржапова, как и большинство, впечатлилась пронизывающим каждое полотно светом.
Наверное, самым простым выходом было бы написать в статье тоже про свет в его картинах. Этой темы коснемся, безусловно. Но, надеюсь, удастся поговорить об этом немного под другим ракурсом.
Вспоминаю те эмоции, когда впервые увидела его картины. Сами произведения уже не помню, но были светлые улочки и дома. Светлое, буквально "белое на белом". И вот это самое белое на белом оставило ощущение заливающего все пространство плотного солнечного света.

Свет

Сегодня, когда листала подборки его работ, поймала себя на мысли, что свет это,

Мэри Кассат (Кассет) - Дега в юбке

Гимн материнству, который легко можно увидеть, посмотрев галерею ее произведений, мы сегодня оставим в стороне. Я же хочу поговорить о ее впечатляющих пастелях. Ох, как хотела бы добиться такого же мастерства и свободы. Не зря она дружила и училась у Дега.

Берта Моризо

После постов про врачей я некоторое время размышляла, про какого же художника написать. В итоге, одна из известнейших французских художниц - Берта Моризо - победила в моей внутренней борьбе.
Наверное потому, что после больницы я как никогда ощутила всю теплоту и уют дома. Возможность заниматься обычными домашними делами: сварить суп, поболтать с сыном, выпить кофе с друзьями. В целом, в живописи вот эти повседневные дела-делишки занимают не самое первое место. Куда как интересней проникаться тяжелым крестьянским трудом или следить за подвигами сталеваров. Или, например, любоваться парадными портретами известных личностей, пытаясь понять какими же они были.

Врачи на полотнах художников

Мигом пролетели три недели с момента, как меня кричащую от боли и страха отвезли в больницу со сломанной ногой. Я уже дома. Операция сделана, штифт установлен. Я даже могу стоять и ходить, опираясь на сломанную ногу. Нет той свободы движений, которая была до. Но лиха беда начало.

Перелом, укол и больница. Художники о врачах, больных, больницах

Оказалось, что поднять человека с переломом ноги ох как непросто. Впервые я сломала ногу в юности. Неделю как на новую работу с вышла, и вот. А во второй раз уже пару недель назад. Просто шла дома по коридору. Просто упала. Раздался хороший такой треск, искры из глаз, и я рухнула как подкошенная. Как же больно! В тот момент подумала, что вот прямо сейчас и помру. Но, быстро перед глазами бледный от сочувствия вырос сын, затем бригада скорой, сосед, друг сына. И вот меня, вопящую от любого неровного движения, несут в машину скорой помощи.

Александр Воцмуш

Вообще, часто предметом моих дискуссий с друзьями становится вопрос понимания, что есть искусство или искусство ли это. Не так давно мы серьезно спорили об одном романе и главной мотивацией было то, что автор этого произведения без сомнения талантлив. Но вот содержание романа оставляло желать лучшего.
Дискуссии такого рода достаточно сложно вести потому, что часто техника, мастерство выше всяких похвал. Именно за мастерством техники, профессиональным ремеслом часто теряется смысл, иногда стоит такая идея, которую очень хочется развидеть. Бывает такое, что произведение, мастерски исполненное, все равно вызывает споры, особенной в профессиональной среде. Предлагаю немного раз

Людмила Таболина. Марлечка, калечка и монокль

О Людмиле Таболиной я услышала чуть ли не накануне встречи. Уже после, через пару дней, посмотрела интервью. Смотришь на ее фотографию: обычная ничем не примечательная пожилая дамочка. Какой такой фотограф?
В Студии Людмилу Сергеевну усадили за стол. Микрофон, какие-то механизмы - практически Пульт Управления Полетами. И на начала рассказывать о себе. Просто и с приятной иронией. О том, как ходила в детстве заниматься в художку и была неудовлетворена. Потом, начала фотографировать и в какой-то момент бросила фотографию из-за той же неудовлетворенности. Избавилась практически от всех фотоинструментов.
Как одна встреча и несколько слов поддержки

Портрет-факт и портрет-впечатление. Сергей Зарянко и другие

На выставке "Купцы и меценаты..." в Русском музее в числе прочих меня поразили портреты Сергея Зарядок. Не только своими размерами. Большие. Но и точностью изображения. Размышляя о портретах и направлениях, я вспомнила их и само собой получилось увидеть еще два варианта. Уверена, что их нужно выделить для того, чтобы вы, мои дорогие читатели и любители искусства, лучше для себя поняли и определили, что же вас прельщает в том или ином произведении.
Сегодня о портретах-фактах и портретах-впечатлениях. Не ищите определений в Вики или прочих источниках. Я сама дала им такое название. Оно достаточно условное, но все же дает некое предст