Винил - на - Дону

Финальный вечер старого года. Включил ёлочки. Взбодрюсь перед застольем

Обычно жду новогодних откровений под яблочный чай с мёдом и корицей. Сладковатая, но не приторная вовсе дымка, окутывает комнату с пёстрыми коврами и, словно впитывается в ёлочные ветви, которые переливаются разноцветными огнями
Ещё мне захотелось перемен. Поэтому вместо маслянистого и такого родного джаза я поставил на вертушку дерзкого, брутального и пожилого Йена Гиллана. В конце-концов, от чего не ждать бы чуда под старый, добрый хард-энд-хэви?!
Что это, собственно, за работа от Маэстро?
Альбом появился в продаже 18 апреля 2006 года, а четыре месяца спустя попал ко мне на пиратском компакте. В то вайбовое лето я встречал с рыжеволосой огненной Татьяной и чётко залипал на свежем "Rapture of the Deep". Но и помаленьку выползал из формата "чисто Пёпл, чисто Морс", поэтому заинтересовался новым диском Йена Гиллана.
Даже больше, я тогда не знал о сольном творчестве группы "Gillan", что ковала хэви-металл в начале восьмидесятых, равно как и не подозревал о том, что есть в природе сольники вроде "Toolbox", "Naked Thunder" и "Dreamcatcher". И наивно полагал, что у меня теперь есть исключительно новый альбом 2006 года. В-общем, почему бы не вспомнить молодость в канун сказочного праздника.
Сегодня вот увидел, что конверт релиза навевает новогодний позитив. Снег. Уютный мотельчик с баром, в котором повстречались старинные друзья. Они приняли рюмку горячительного вкусного. Взошли на маленькую сцену, взяли инструменты и...вввввжууууууххххххххх
Открывашка "Unchain Your Brain" даже не думает беречь вашу психику. Она готова заграбастать вас в дичайшее цунами спид-металла, где первобытные риффы гармонично встречаются с баховской мудростью. Хотя, чему тут удивляться? Если взял гитару лысый как биллиардный шар Джо Сатриани. А я услышал его живого. Настоящего. С мясистыми и утробными соло, а не стерильную игру. Фишка настоящей версии в том, что он классно сочетается с Доном Эйри, который внёс вектор классицизима.
Ещё синергия Эйри-Сатриани придала шарм и "Hang Me Out to Dry". Этот блестящий как диско-шар череп сегодня пощипал мои уши как забористая газировка из советского киоска!
Прежде чем рассказывать о классных треках "Gillan's Inn", давайте отнесёмся к пластинке именно как к доброй ностальгии, где особых инсайтов хоть и не поймать, но градус вкусных моментов тут зашкаливает.
Взять даже "Bluesy Blue Sea". В сравнении с тем, что было в 1982 композиция не только выгодно потяжелела как хороший АН-12, но и уделала всех этих "аков-даков" бегемотистым замесом хэви-металла и блюза. Единственное, что я давался диву — как вообще классный гитарист Яник Герц оказался в попсовом "Iron Maiden", да ещё и на третьих ролях?! Тем более, что это Гиллан его вывел в свет.
В ней же ещё ощущается квантовый скачок в плане звука. Песни проекта "Gillan" начала восьмидесятых обрели на "Gillan's Inn" заслуженную тяжесть. Потому что в восьмидесятых пластинки Большого Йена играли, увы и ах, плоско и хреново. Поэтому я их просто продал. И одним махом избавился от раздражающего меня клавишника Колина Таунса, который, на мой взгляд, портил музыку "пурпурного" вокалиста тем, что копировал синти-саунд Манфреда Манна.
Тяжко, други, тяжко
Снова не знаю за что хвататься? То ли кидаться расписывать все прелести "Men of War", которая из невразумительной мути с "Double Trouble" превратилась в хэви-космический шедевр с фирменным росчерком аккордов Стива моего Морса. Или же рассказывать как я прочувствовал каждый глоток моего вкусного чая под версию "When a Blind Man Cries", где Гиллан превзошёл сам себя, а изюминкой стало глубокое в своей меланхолии соло слепого и тяжело больного блюзового гитариста Джеффа Хили.
Естественно, что коллеги по Deep Purple получили особое приглашение. Куда уж денешь сто пятисотую версию "Дыма над водой" — обзор сорокалетней карьеры обязывает включить в альбом главный шлягер дворов Советского Союза. Но Мистер Биг нагло рванул дальше. Вспомнил 1983 год, пригласил Тонни Айомми рубануть "Trashed" вместе с Гловером и Пейси, не хайпа ради, а чтоб достойно ответить тем, кто гнусно издевался "Black Purple" и "Deep Sabbath". Симбиоз получился занятный — с рычащей саббатовской гитарой и бархатной настойчивостью Deep Purple.
Лады...надо тормозиться...то перевозбудился, что аж оливье не влезет. Ведь тут почти нет проходных моментов и я смело назову "Гостиницу" теперь одной из любимых. Тот случай, когда в молодости она была в тени "Rapture of the Deep", а сейчас все её достоинства и фишки для меня раскрылись как потрясный ром. Так что, здесь инсайты вовсе не нужны. Насладиться есть чем и без них.
С Наступающим, Коллеги! Long Live Rock'n'Roll!

Locomotiv GT — 1971 Pepita Stereo Press — Венгрия

Вот и стала явью ещё одна моя возвышенная мечта. На болотистых реках музыки демократов нашёл я ещё одну спелую да клюквенную россыпь. Первый, ныне крайне редкий, альбом "Локомотива" наконец-то занял достойное место на полках, закрыв собой стопочку "Led Zeppelin"
Давайте разбираться, что там у нас за поезд?!Крутим барабан! Альбом на букву "Э". Экзотичный. Эклектичный. Мощный поезд, где в одном вагоне едут любители харда, блюза, немного джаза и даже "пинкфлойдовской" психоделии.
Описывать его целиком не буду — сногсшибательный, взрывной до глубины эмоций он весь. Этакий вкусный коктейль, замешанный на утяжелённом блюз-роке и ранних находках "Омеги", откуда, собственно, и вышел тандем Прессер-Лаукс. Ребята взяли кайфового гитариста Тамаша Барту и короля басов всея Венгрии Кароя Фрейнренша. И получился у них весьма вкусный стейк, в приготовлении которого не было ни капли подражания, а только вдохновения лучшими образцами музыки тех лет.
Как всегда, на пластинке есть моменты, которые сразу запали в душу. Это — "Egy dal azokért" — очень медитативная пьеса, посвящённая тем "кого больше нет". Вязкая меланхоличная и задумчивая музыка так и приносит мысли о том, как размытая и одинокая фигура — мужчина или женщина — медленно бредёт по пляжу, над которым нависло пасмурное небо. Наверное, отличная была бы дорожка для философского фильма. Удивительно, что она отдалённо мне напомнила "Экипаж" Александра Митты
Готовьтесь, ребята, к самому движняку, который начнётся на пятом треке Ловите блюзовый вулкан "Hej, én szólok hozzád", где не без помощи всех отмочили Прессер с его грудым баритоном и Тамаш с его такой разной гитарой. Тесто сей вещицы замешано не только на драйве, но и на мотиве стандарта "Rollin' and Tumblin", что в своё время лабали Мадди Уотерс, Cream и в девяностые Маэстро Эрик Клэптон.
Интересно, что Тамаш Барта на диске звучит по разному. Он может влиться в психоделический медитатив водянистыми аккордами гитары. Может рубануть как шероховатая наждачка в хардовых песнях. В теме, о которой я пишу сейчас, он, словно Блэкмор, играет аскетично, но горячо и очень точно.
А ещё, мне прямо нравится Карой. Он не только классный басист, но ещё и отменный саксофонист. Его небольшие аккорды на сопрано или тенор-саксе реально украшают песни как в "Локомотиве", так и в "Шкорпио". Послушайте внимательно "Ordító arcok" — там Карой реально отвязался на саксе
Ну что же, радостью поделился. Намётки, кому интересно, дал — либо познакомиться, либо вспомнить молодости, либо выйти из рамок парадигмы англоязычных "пёпло-цепо-флойдо-саббат-хип"Такой выход из "зоны комфорта" нужен, чтобы потом свежим ухом услышать любимые группы. Теперь могу я с чистой совестью отправиться на улицу