Всеобщая история искусств и культуры

22 февраля 1810 года родился Миклош БАРАБАШ (в округе Маркошфальве, в настоящее время Румыния), венгерский художник – портретист и пейзажист. Обрёл признание и известность ещё при жизни. Знаменит своими портретами деятелей политики, культуры и искусства Венгрии. * * * * * Среднее образование он получил в реформатском колледже Надь-Энеда, где учился в аспирантуре и преподавал его дядя М. Гаал. Миклош Барабаш стал одним из лучших учеников, любимцем учителей и сверстников. В этот период проявляется его талант рисовальщика. На протяжении всего времени учебы юноша испытывает жесточайшую нужду, он вынужден был написать прошение о бесплатных обедах. В дальнейшем Миклош изучал искусство в столице Австрии в Академии изящных искусств. Переехав в 1831 году в Бухарест и, благодаря покровительству генерал-губернатора Киселева, который сам занимался живописью, он открывает собственную мастерскую. Первыми моделями художника были молодые русские офицеры и румынские бояре из окружения генерала. Круг заказчиков расширяется, Барабаш становится модным портретистом. Три года спустя он может позволить себе осуществить свою мечту и отправляется в Италию, чтобы продолжить свое образование. Поездка эта оказала значительное влияние на дальнейшее творчество живописца. Триумфальным было его возвращение на родину. Вернувшись на родину в 1835 году, Миклош Барабаш практически безвыездно живет в Будапеште и совершенствуется в искусстве живописи. Во многом благодаря его активной деятельности город превращается в культурный центр, художественную столицу Австро-Венгрии. Сам же Барабаш становится первым венгерским художником, единственным источником доходов которого, становится искусство. В этот период он запечатлел многих своих выдающихся современников, а также создал документальные портреты исторических героев Венгрии, Трансильвании и Хорватии. В 1867 году Миклош Барабаш был избран депутатом Венгерского парламента. В 1877 году были организованы пышные торжества в связи с 50-летием творческой деятельности мастера, но несмотря на столь долгий путь в искусстве он с поразительным трудолюбием и молодым рвением продолжает работать, создавая новые шедевры. Скончался Миклош БАРАБАШ 12 февраля 1898 года в Будапеште, похоронен на кладбище Керепеши, могилу украшает памятник работы Эдуарда Тельча. Работы художника представлены в экспозиции Венгерской национальной галереи. Все события или #Ваш_День_Рождения_22_февраля #

20 февраля В 1856 году родился Эдуардо Леон ГАРРИДО (в Мадриде), знаменитый испанский художник. Он был старшим сыном чиновника министерства финансов, но Эдуардо Леон мечтал стать художником и поступил в Школу изящных искусств в Мадриде, где посещает занятия в классе Висенте Пальмароли. Именно его он будет считать всю жизнь своим единственным и главным учителем в живописи. В 19 лет Гарридо получил стипендию в Мадриде, что позволило ему отправиться в Париж для продолжения учебы. В том же году он впервые выставил свою картину «Святой Иероним» в салоне. Очень быстро его заметил знаменитый купец Адольф Гупиль и пригласил художника работать у себя – Эдуардо Леон Гарридо жил и работал у него в течение нескольких лет. С 1876 года Гарридо пишет множество портретов элегантных дам и современные сцены. К 1880 году художник уходит от купеческого покровителя и работает в галерее «Borniche». В период 1882-94 годов, он имеет уже больше возможностей для творчества. Чтобы прожить и прокормиться во Франции приходилось много писать для своих дилеров (по заказам частных лиц и галереи Мадрида). Его картины отражают пикантные сцены, красивых дам в основном XVIII века. В 1892 году купец Ф.Ж. де Лафитт заключает эксклюзивный контракт с Гарридо. И вновь к художнику предъявлены определенные требования – писать любовные сцены в стиле XVIII века. Между тем, художник покинул Париж. В 1888 году он основал студию на берегу Марны в Ла Варен-Сент-Илер (Валь-де-Марн). В 1892 году Гарридо женился на одной из своих моделей, Леони Бек. Художник быстро интегрировался в местную жизнь и стал профессором рисования в Ассоциации Ла Варен. С 1895 он вновь представляет работы французских художников на выставке. В 1914 году Гарридо получил французское гражданство, а два его сына были призваны на войну. Художник продолжил рисовать, в основном пейзажи, портреты его семьи (его детей, внуков). В конце своей жизни он из-за нарушения зрения посвятил себя живописи цветов. Скончался Эдуардо Леон Гарридо 24 февраля 1949 года в Мадриде. Все события или #Ваш_День_Рождения_20_февраля #

Потолок Сикстинской капеллы — шедевр Микеланджело Роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане — один из величайших шедевров эпохи Возрождения, созданный Микеланджело Буонарроти в 1508–1512 годах по заказу папы Юлия II. Этот монументальный цикл фресок охватывает площадь более 500 квадратных метров и включает около 300 фигур, изображённых с поразительной анатомической точностью и динамикой. В центре композиции расположены девять библейских сцен из книги Бытия, среди которых наиболее знаменитая — «Сотворение Адама», запечатлевшая момент, когда Бог дарует жизнь первому человеку. Вдоль сводов изображены пророки и сивиллы, символизирующие ожидание Мессии, а по краям расположены эпизоды, связанные с предками Христа. Работа над фресками была невероятно сложной: Микеланджело расписывал потолок, лёжа на спине, поднимая руку с кистью к огромному своду. Несмотря на все трудности, ему удалось создать произведение, которое поражает своей грандиозностью и глубиной символизма. Сегодня потолок Сикстинской капеллы является одной из главных достопримечательностей Ватикана, ежегодно привлекая миллионы посетителей со всего мира. Вчера угадывали фрагмент с потолка Сикстинской капеллы Микеланджело

18 февраля 1703 года родился Коррадо ДЖАКВИНТО (в Мольфетте), итальянский художник эпохи рококо. * * * * * Родители готовили Коррадо для карьеры духовного лица, однако он сумел настоять на своём выборе стать художником. Первые уроки живописи брал у местного, мольфеттского мастера Саверио Порта. С 1719 года продолжил обучение в Неаполе, в мастерской Франческо Солимена, вместе с рядом других, ставших в дальнейшем известными живописцами (например, Джузеппе Бонито). Затем жил и работал в Турине, а с 1740 по 1753 год – в Риме, где стал крупным декоратором, исполнявшим заказы папы Бенедикта XIV. Джаквинто не зависел от туристов Вечного города, поэтому его произведения сосредоточены не в английских собраниях, а в итальянских церквях, испанских дворцах, королевских коллекциях. С 1740 года Коррадо Джаквинто стал членом римской Академии Святого Луки. В Риме художник создал мастерскую для испанских живописцев, где обучались А.Г. Веласкес, П. де Ла Вега, Х. дель Кастилло и др. В этот же период формируется индивидуальный стиль Джаквинто как крупного мастера римского рококо. Период 1753-1762 годов художник провел в Испании. Для нового Королевского дворца в Мадриде, резиденции Бурбонов, Коррадо Джаквинто исполнил фрески на аллегорические сюжеты, прославляющие их правление, принесшее мир и справедливость Испании («Испания отдает дань Религии и Церкви», 1758-1760; «Рождение Солнца и Триумф Вакха», 1762, обе работы – Музей Прадо, Мадрид). Скончался Коррадо ДЖАКВИНТО 18 апреля 1766 года в Неаполе. Все события или #Ваш_День_Рождения_18_февраля #

ЗНАМЕНИТЫЙ ФЛОРЕНТИЙСКИЙ БАПТИСТЕРИЙ Мне повезло неоднократно бывать во Флоренции, и каждый раз я не могу удержаться от посещения Баптистерия. Он настолько прекрасен и гармоничен, а его беломраморные стены видели столько гениев, проживавших в этом сказочном городе. Невозможно оторвать взгляд от роскошной мозаики, украшающей одно из самых старинных сооружений этого чудного города. Баптистерий Сан-Джованни (итал. Battistero di San Giovanni — Баптистерий Святого Иоанна) — средневековый баптистерий расположенный на Соборной площади (Пьяцца дель Дуомо) и примыкающей к ней с запада Площади Св. Иоанна (Пьяцца ди Сан-Джованни) во Флоренции. Это одно из самых старых зданий города. Баптистерий высится прямо перед флорентийским собором Санта-Мария-дель-Фьоре. Как и большинство баптистериев, освящён в честь святого Иоанна Крестителя. Имеет статус малой базилики. Памятник всемирного наследия ЮНЕСКО. Первый баптистерий был построен во Флоренции на этом месте в период IV—V веков. Ныне существующее здание флорентийцы строили с 1059 по 1129 годы. В 1128 году здание было перекрыто шатровой кровлей. В 1150 году шатёр был увенчан фонарём- лантерной. С 1294 года строительными работами руководил Арнольфо ди Камбио, строитель собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Археологическими раскопками под баптистерием были обнаружены остатки античных сооружений, но этом основывается легендарная версия (оспариваемая археологами), что изначально на месте христианского баптистерия находился языческий храм бога Марса. В письменных документах первое упоминание о памятнике датируется 897 годом, поэтому его следует считать не столько произведением романского, сколько древнеримского периода. И только позднее были добавлены ренессансные детали: колонны порталов с капителями, наличники окон с колонками и треугольными фронтонами. Освящение Баптистерия Сан-Джованни произошло 6 ноября 1059 года папой Николаем II. Вплоть до XIX века в Баптистерии Сан-Джованни крестили всех уроженцев Флоренции. Среди них были члены семьи Медичи, Данте Алигьери и многие другие. Знаменитые двери баптистерия Шедеврами искусства итальянского Возрождения являются три огромные бронзовые двери Баптистерия, барельефы которых выполнялись согласно единой иконографической программе на протяжении более чем столетия. Их изображения подобно гигантской Библии, показывают историю человечества и Искупления. Повествование начинается от историй Ветхого Завета восточной двери к рассказам об Иоанне Крестителе в южной двери и к книгам Нового Завета (Истории Христа) в северной. Три двери в настоящее время хранятся в «Зале Райских Врат» (Sala del Paradiso) Музея произведений искусства Собора и были заменены на месте копиями. Наиболее древними являются южные двери (ворота), созданные Андреа Пизано в 1330—1336 годах (Оригинал в Музее). В 1401 году Цех торговцев тканями «Арте ди Калимала» объявил конкурс на украшение рельефами ещё двух бронзовых дверей Флорентийского баптистерия. В конкурсе приняли участие Филиппо Брунеллески, Якопо делла Кверча, Лоренцо Гиберти и ряд других мастеров. Конкурс под председательством 34 судей, на который каждый мастер должен был предоставить выполненный им бронзовый рельеф «Жертвоприношение Исаака», длился год. Работа, представленная Лоренцо Гиберти была признана лучшей. Поэтому создание рельефов для северных дверей поручили именно Гиберти. Они были выполнены в 1401—1424 годах. Пластика фигур, созданных Гиберти, настолько выразительна, что великий Микеланджело, обычно скупой на похвалы, не сдержал восхищения и воскликнул: «Эти врата так прекрасны, что годились бы для дверей рая». Так название «Врата Рая» (La Porta del Paradiso) вошло в историю искусства. Копия «Врат Рая» в начале XIX века была установлена на северном входе в Казанский собор в Санкт-Петербурге по проекту автора собора, архитектора А. Н. Воронихина.

Творенье может пережить творца: Творец уйдет, Природой побеждённый, Однако образ, им запечатлённый, Веками будет согревать сердца. Я тысячами душ живу в сердцах Всех любящих, и, значит, я не прах, И смертное меня не тронет тленье. Микеланджело 18 февраля 1564 года ушел из жизни МИКЕЛАНДЖЕЛО БУАНАРРОТИ (Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони) (1475-1564) - признанный гений эпохи Возрождения, великий итальянский скульптор, живописец и поэт, внесший неоценимый вклад в сокровищницу мировой культуры ----- Маленький Микеланджело увидел свет ранним утром 6 марта 1475 г. в понедельник в семействе обанкротившегося банкира и дворянина Лодовико Буонарроти Симони в тосканском местечке Капрезе, возле провинции Ареццо , где его отец занимал должность п одеста, главы итальянской средневековой администрации. Через два дня после рождения, 8 марта 1475 г. мальчика крестили в храме Сан Джованни ди Капрезе . Микеланджело был 2-м ребенком в большой семье. Мать, Франческа Нери дель Миниато Сиена (Francesca Neri del Miniato Siena), в 1473 г. родила первенца Лионардо , в 1477 г. на свет появился Буонаррото (Buonarroto), в 1479 г. родился четвертый сын Джовансимоне (Giovansimone), в 1481 г. родился младший Джизмондо (Gismondo). Измученная частыми беременностями, женщина умирает в 1481 г., едва Микеланджело исполнилось 6 лет. В 1485 г. отец многодетного семейства женился во второй раз на Лукреции Убальдини ди Гальяно, которая не смогла родить собственных детей и воспитывала приемных мальчиков как своих. Не справляясь с большим семейством, отец отдал Микеланджело в приемную семью Тополино в городе Сеттиньяно . Отец нового семейства работал каменотесом, а его супруга знала ребенка с детства, так как была кормилицей Микеланджело. Именно там мальчик начал работать с глиной и первый раз взял в руки резец. Чтобы дать наследнику образование, отец определил Микеланджело в учебное заведение Франческо Галатеа да Урбино, находящееся во Флоренции (Firenze). Но ученик из него оказался неважный, мальчику больше нравилось рисовать, копируя иконы и фрески. В 1488 г. юный живописец добивается своего и отправляется учиться в мастерскую Доменико Гирландайо, где целый год познает основы техники рисования. За год обучения Микеланджело создает несколько карандашных копий известных картин и копию с гравюры немецкого живописца Мартина Шонгауэра (Martin Schongauer) под названием «Мучения святого Антония» В 1489 г. юноша зачислен в художественную школу Бертольдо ди Джованни , организованную под покровительством Лоренцо Медичи Великолепного, правителя Флоренции. Заметив гения Микеланджело, Медичи берет его под свое покровительство, помогая развивать способности и исполнять дорогие заказы. В 1490 г. Микеланджело продолжает обучение в Академии Гуманизма при дворе Медичи, где знакомится с философами Марсилио Фичино и Анджело Амброджи́ни , будущими Папами Римскими: Львом X и Климентом VII За 2 года обучения в Академии Микеланджело создает: Мраморный рельеф «Мадонны у лестницы» , 1492 г., выставлена в флорентийском музее Каза-Буонарроти (Casa Buonarroti); Мраморный рельеф «Битва кентавров» , 1492 г. , выставлен в Каза-Буонарроти; Скульптуру Бертольдо ди Джованни 8 апреля 1492 г. влиятельный покровитель талантов, Лоренцо Медичи, умирает, а Микеланджело принимает решение о возвращении в отчий дом. В 1493 г. он, с разрешения настоятеля церкви Санта-Мария-дель-Санто-Спирито , изучает анатомию на трупах при церковной лечебнице. В благодарность за это мастер изготавливает для священника деревянное «Распятие» 142 см в высоту, которое сей день выставлено в церкви в боковой капелле. В 1494 г. Микеланджело покинул Флоренцию не желая участвовать в восстании Савонаролы и уехал в Болонью , где сразу взялся за выполнение заказа из 3-х небольших фигурок для гробницы Святого Доминика в одноименной церкви «Святого Доминика» : «Ангел с канделябром» , 1495 г.; «Святой Петроний» , покровитель г. Болонья, 1495 г.; «Святой Прокл» , итальянский воин-святой, 1495 г. В Болонье скульптор учится создавать трудные рельефы, наблюдая за действиями Якопо делла Кверча в базилике Сан-Петронио Элементы этой работы будут воспроизведены Микеланджело позже на потолке Сикстинской капеллы. В 1495 г. 20-летний мастер снова приезжает во Флоренцию, где власть находится в руках Джирола́мо Савонаро́ла , но не получает от новых правителей никаких заказов. Он возвращается ко дворцу Медичи и начинает работать на наследника Лоренцо – Пьерфранческо ди Лоренцо де Медичи , создавая для него ныне утраченные статуи: «Иоанна Крестителя» , 1496 г.; «Спящего Купидона» , 1496 г. Последнюю статую Лоренцо попросил состарить, ему хотелось продать произведение искусства дороже, выдав за старинную находку. Но кардинал Рафаэль Риари , который приобрел подделку, обнаружил обман, однако, впечатленный работой автора, не стал предъявлять ему претензии, пригласив на работу в Рим. 25 июня 1496 г. Микеланджело приезжает в Рим, где за 3 года создает величайшие шедевры: мраморные скульптуры бога вина Бахуса и Римской Пьеты (Pietà). В протяжении всей последующей жизни Микеланджело неоднократно работал то в Риме, то во Флоренции, выполняя самые трудоемкие заказы Римских пап. Творчество гениального мастера проявлялось не только в скульптурах, но и в живописи, и в архитектуре, оставив множество непревзойденных шедевров. К сожалению, некоторые произведения не дошли до нашего времени: одни были утеряны, другие уничтожены намеренно. В 1518 г. скульптор впервые уничтожил все наброски для росписи Сикстинской капеллы, а за 2 дня до смерти он вновь приказал сжечь свои незаконченные рисунки, чтобы потомки не видели его творческих мучений. Жизнь Микеланджело прервалась 18 февраля 1564 г. в Риме. Он умер в присутствии слуги, врачей и друзей, успев продиктовать завещание, пообещав Господу – душу, земле – тело, а родственникам – имущество. Для скульптора в базилике Святого Петра была построена гробница, но через два дня после смерти тело на некоторое время перевезли в базилику Санти-Апостоли, а в июле его захоронили в базилике Санта-Кроче (Basilica di Santa Croce) в центре Флоренции. --------- Лишь мастеру под силу, Чтоб в камне жизнь забила И плоть бессмертной стала б в изваянье, - Вот в чём его старанья. Но есть и чудотворная рука, Что всех нас породила. Хрупки её созданья, И их пора земная коротка, А образ в камне может жить века, Хоть время обретает всё на тленье. Кому же предпочтенье? Обречены мы, сыновья природы. И лишь скульптуре безразличны годы. Микеланджело Буаноротти

Печальная судьба музы эпохи Возрождения. Симонетта Веспуччи. Симонетта Веспуччи, урожденная Каттанео - натурщица художника Сандро Боттичелли. Знаменитая Венера. Она покорила Флоренцию своим нежным очарованием и стала олицетворением итальянского ренессанса для потомков. Перед этой дамой преклонялись два брата влиятельного семейства Медичи – старший Лоренцо и младший Джулиано. Симонетта была замужем и не была замечена в порочащей связи с правителями Флоренции. Ею восторгались как «Прекрасной дамой» - образом чистой красоты. Прекрасная дама была супругой знатного Пьеро Веспуччи - родственника знаменитого исследователя Америго Веспуччи. В честь Америго назван континент "Америка", именно он доказал, что Америка - отдельный континент. Прекрасная Симонетта покорила Флоренцию не только благодаря внешней красоте, но и доброму нраву. Поэт Полициано писал о добром характере Симонетты: «среди других исключительных даров природы она обладала такой милой и привлекательной манерой общения, что все, кто сводил с ней близкое знакомство, или же те, к кому она проявляла хоть малейшее внимание, чувствовали себя объектом её привязанности. Не было ни единой женщины, завидовавшей ей, и все настолько хвалили её, что это казалось вещью необыкновенной: так много мужчин любили её без возбуждения и ревности, и так много дам восхваляли её без злобы». Младший из Медичи Джулиано во время рыцарского турнира избрал Симонетту своей дамой сердца. Она была провозглашена королевой турнира. «Она бела и в белое одета; Убор на ней цветами и травой Расписан; кудри золотого цвета Чело венчают робкою волной. Улыбка леса — добрая примета: Никто, ничто ей не грозит бедой...» Писал поэт Полициано. Прекрасная Симонетта умерла от чахотки в 1476 году в возрасте 23 лет. За ее жизнь боролись лучшие медики Флоренции, но медицина эпохи была бессильна против болезни. Лоренцо Медичи вспоминал о трагедии: «Была ночь, и мы с моим дражайшим другом шли вдвоем, беседуя о поразившем нас несчастье. Погода была ясная, и мы, беседуя, увидели на западе сверкающую звезду, столь яркую, что она своим сиянием затмила не только другие звезды, но и прочие светила, померкшие в её свете. Любуясь той звездой, я обернулся к другу своему и сказал: Не удивимся мы, если душа этой дивной дамы превратилась в новую звезду или же, вознесясь, соединилась с ней». Симонетту оплакивала вся Флоренция: «С непокрытым лицом несли её из дома до склепа, и много слез она заставила пролить тех, кто видел её… Она внушала сострадание, но также и восхищение, ибо в смерти превосходила ту красоту, которую при жизни её считали непревзойденной. В её облике явилась истина слов Петрарки: Прекрасна смерть на лике сем прекрасном» 🎨На картинках Симонетта на шедеврах Ботичелли и в представлении нейросети с ангелом смерти. #ЛюбовныеТайны_fortunakot

17 февраля 1837 года родился Пьер Огюст КОТ (в Бедарье, регион Лангедок), французский художник, представитель академизма. * * * * * Первоначально учился живописи в Школе изящных искусств в Тулузе, затем продолжил обучение в Парижской «Еcole des Beaux-Arts». Его учителями были Леон Конье, Александр Кабанель и Адольф Вильям Бугро. Основной темой его произведений были мифологические сюжеты. Кроме того, художник завоевал широкую популярность созданными им портретами. Был участником многих выставок, членом жюри фестивалей живописи Парижского салона и Римской премии. В 1874 году ему присвоено звание Кавалера ордена Почетного легиона. Полотна художника ныне находятся в коллекциях многих музеев мира. Скончался Пьер Огюст КОТ 2 августа 1883 года в Париже. Все события или #Ваш_День_Рождения_17_февраля #К__