Всеобщая история искусств и культуры

16 апреля В 1646 году родился Жюль АРДУЭН-МАНСАР /урождённый – Жюль Ардуэн/ (в Париже), французский зодчий, придворный архитектор Людовика XIV, один из крупнейших представителей стиля барокко во французской архитектуре. * * * * * Обучался зодчеству у Либераля Брюана – архитектора, известного созданием Отеля инвалидов в Париже. Кроме того, Жюль учился у своего знаменитого двоюродного деда Франсуа Мансара и унаследовал его коллекцию планов и чертежей. Заодно он присоединил и его фамилию к своей, ставшую сильной торговой маркой. Карьеру самостоятельного архитектора Ардуэн-Мансар начал с проекта дворца де Кланьи для мадам де Монтеспан. Работа была замечена при дворе, что помогло молодому зодчему быстро пойти вверх. В 1675 году Людовик XIV назначил Ардуэна-Мансара придворным архитектором. Первым его заказом стала перестройка (расширение) замка Сен-Жермен-ан-Ле. С 1678 года он руководил работами в Версале: завершил строительство Большого Трианона (1687) и первой королевской церкви Нотр-Дам (Церковь Богородицы), создал королевскую капеллу (1689-1710), знаменитую Зеркальную галерею и Оранжерею. Крупнейшая его работа – Собор Дома инвалидов в Париже (1680-1706). Купол собора считается одним из самых совершенных сооружений французского классицизма. Ардуэн-Мансар был также автором проекта двух парижских площадей – Вандомской (1693-1701) и площади Побед (1684-1686). Вместе с Ж. Бофраном он построил кафедральный собор в Нанси (начат в 1703 году). До конца жизни Ардуэн-Мансар оставался любимцем Людовика XVI. В 1685 году он стал «первым архитектором короля», а в 1699 – главным смотрителем королевских строительных работ. Скончался Жюль Ардуэн-Мансар 11 мая 1708 года в Марли близ Парижа. Все события или #Ваш_День_Рождения_16_апреля #А__

День в истории - 15 апреля. 15 апреля в России и многих других странах отмечается Международный день культуры. Дата этого праздника связана с принятием 15 апреля 1935 года в Вашингтоне Пакта Рериха - первого международного акта об охране культурных ценностей, который стал основой многих действующих договоренностей о сохранении культурного наследия.

15 апреля 1452 года родился ЛЕОНАРДО да ВИНЧИ /полное имя – Леонардо ди сер Пьеро да Винчи/ (в селении Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции), великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор), учёный и писатель, яркий пример «универсального человека». Инженер, механик, плотник, музыкант, математик, патологоанатом, изобретатель – вот далеко не полный перечень граней универсального гения. Он опередил свое время на несколько веков вперед. Окруженный легендами еще при жизни, великий Леонардо да Винчи – символ безграничных устремлений человеческого разума, – стал основателем искусства Высокого Возрождения. Он не имел фамилии в современном смысле; «да Винчи» означает просто «(родом) из городка Винчи». Его имя (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci) означает – «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи». * * * * * Родителями Леонардо были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни малыш провел вместе с матерью, но в возрасте трех лет отец забрал сына на воспитание. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Отец пытался приобщить сына к семейной профессии, но безуспешно: Леонардо не интересовался законами общества. Зато у него были замечены способности художника – и отец отправил его учиться в лучшую мастерскую Тосканы, к живописцу Андреа дель Верроккьо. Леонардо совершенствуя свое мастерство, находился в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую. Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Два ангела, написанные Леонардо и Верроккьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Пораженный Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи. Сегодня Леонардо да Винчи известен в первую очередь как художник. Его кисти принадлежат «Мадонна Лита», «Дама с горностаем», и самая известная в мире картина, непревзойденная «Мона Лиза» (Джоконда)… Леонардо отдавал живописи не слишком много времени, поэтому количество его работ не так велико. Сам мастер считал себя не художником, а ученым и инженером. Ему принадлежат изобретения парашюта, велосипеда, прототипа танка, прожектора, катапульты… Множество других инженерных замыслов запечатлены в набросках, рисунках, чертежах и эскизах мастера. Он был во всем гениален… В 1516 году Леонардо по приглашению французского короля поселился в его замке Кло-Люсе, в официальном звании первого королевского художника, инженера и архитектора – за что получал годовую ренту в 1000 экю. Во Франции он почти не рисовал, но мастерски занимался организацией придворных празднеств, планированием нового дворца в Роморантане при задуманном изменении речного русла, проектом канала между Луарой и Соной, главной двухзаходной спиральной лестницей в замке Шамбор. За два года до смерти у мастера серьезно ухудшилось здоровье: онемела правая рука, он с трудом мог передвигаться без посторонней помощи. Скончался Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года в замке Кло-Люсе (близ Амбуаза, Турень, Франция) в окружении учеников и своих шедевров, похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства». Все события или #Ваш_День_Рождения_15_апреля #Л__ #В__

14 апреля 1870 года родился Виктор Эльпидифорович БОРИСОВ-МУСАТОВ (в Саратове), русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд». * * * * * В возрасте трёх лет он, неудачно упав со скамейки, получил тяжелую травму позвоночника. В результате этого у него начал расти горб; проблемы со здоровьем не прекращались у художника в течение всей его жизни. Это в известной мере сказалось на характере будущего художника – у него рано проявилась склонность к одиночеству, замкнутости, мечтательности. Дед будущего художника, Борис Александрович Мусатов, был незаурядной личностью – его имя впоследствии художник присоединил в качестве первой фамилии к своей родовой, отсюда двойная фамилия мастера – Борисов-Мусатов. В 1890-х годах обучался изобразительному искусству в студии Саратовского общества изящных искусств, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Петербургской Академии художеств, где его учителем был Павел Петрович Чистяков. Учился также в студии Ф. Кормона в Париже. Был близок художникам «Мира искусства». С 1898 года жил в основном в Саратове и в имениях Слепцовка или Зубриловка Саратовской губернии, а с 1903 года – в Подольске и Тарусе. В работах «Гобелен» (1901), «Прогулка при закате» (1903), «Призраки» (1903), «Сон божества» (1904-1905) художник запечатлел зубриловские постройки. Скончался Виктор Эльпидифорович БОРИСОВ-МУСАТОВ 8 ноября 1905 года в Тарусе, похоронен на высоком берегу реки Оки. Все события или #Ваш_День_Рождения_14_апреля #

13 апреля 1769 года родился Томас ЛОУРЕНС (в городе Бристоль), английский художник, получивший известность как фешенебельный портретист эпохи Регентства, академик Королевской академии художеств. Он стал самым выдающимся и прославленным мастером портрета конца XVIII — начала XIX века. * * * * * Его отец содержал небольшую гостиницу, но разорился, и Томас, обладавший талантом рисовальщика, стал единственным кормильцем в семье, хотя ему едва исполнилось 10 лет. В 1782 году семья Лоуренсов поселилась в курортном городке Бат, где юный художник хорошо зарабатывал карандашными портретами. После переезда в Лондон (1787) Томас Лоренс был тепло принят Дж. Рейнольдсом, президентом Королевской академии художеств, и, поступив студентом, несколько месяцев посещал классы академии, будучи, однако, уже сложившимся мастером. В дальнейшем в 1791 году Лоренс будет избран её членом-корреспондентом, а в 1794 году – полным академиком. В Лондоне он начинает работать маслом, и первые же заказы приносят ему успех. Написанный в 1789 году «Портрет королевы Шарлотты» утвердил его как художника высшей аристократии. Занимая пост главного художника короля, а с 1820 года – президента Королевской академии художеств, Лоренс получал множество заказов. Живописец работал не только в Англии, но и во Франции, Австрии, Италии, с отточенным виртуозным мастерством писал Лоренс портреты членов королевской семьи, видных политических и военных деятелей, женские и детские портреты. Два года, проведенные на континенте, сделали его первым английским живописцем, получившим мировое признание. Скончался Томас ЛОУРЕНС 7 января 1830 года в Лондоне.

11 апреля 1749 года родилась Аделаида ЛАБИЛЬ-ЖИАР /впоследствии Лабиль-Жиар-Винсент/ (в Париже), французская художница-портретист, основательница первой Парижской женской школы живописи. Её полотна-портреты имели большой успех в высших кругах французского общества. Художнице позировали министры, принцессы крови, представители титулованной аристократии. * * * * * Общее образование получила в монастырской школе. Начиная с 14-летнего возраста, мечтала стать художницей – училась рисовать у художника-соседа, Франсуа-Андре Винсента. В Риме обучалась у художника Мориса Кветнина де Латур. В мае 1783 года Аделаида была принята в Королевскую Академию живописи (в которой одновременно могли состоять не более четырех женщин). Узнав при вступлении в Академию, какие препятствия возникают на пути женщины, пожелавшей стать художником, Аделаида Лабиль уже в том же году открывает в Париже свою Женскую школу живописи, в которую уже на первый год записались 9 учениц. Как художница наиболее успешно работала в 1785-89 годы. В это время она создала портрет Луизы-Елизаветы де Бурбон, дочери короля Людовика XV, и групповой портрет семьи графа Прованского, брата короля Людовика XVI (этот портрет и некоторые другие Аделаида во время Французской революции вынуждена была сжечь). Художница поддержала Революцию. Выяснилось, что политические деятели Республики любили собственные портреты ничуть не меньше своих злейших врагов-аристократов. И Лабиль-Жиар их рисовала – от Ролана до Робеспьера. Портрет Максимилиана Робеспьера был очень популярен в революционном Париже. В 1791 году она жертвует часть средств на Национальное собрание Франции. В своей речи перед Академией Лабиль-Жиар требует равноправия в отношении женщин-художниц. Её предложения были приняты академиками, однако после поражения Революции отменены. В 1796 году она становится первой женщиной, получившей разрешение иметь своё художественное ателье в Лувре, где Лабиль работает затем со своими ученицами. В последние годы жизни художница часто выставлялась в парижских салонах. Скончалась Аделаида ЛАБИЛЬ-ЖИАР 24 апреля 1803 года в Париже. Все события или #Ваш_День_Рождения_11_апреля #

Картина «Путь ко Христу» - одна из самых известных работ Михаила Нестерова украшает Покровский собор Марфо-Мариинской обители. Поражает не только ее красота, но и драматичная история создания. После того, как фреска была написана, внезапно выяснилось, что из-за плохой подготовки стен картина обречена на неминуемую гибель. Что при этом пережили художник и вел. кн. Елизавета Федоровна, трудно себе представить. Михаил Нестеров в своих воспоминаниях писал об этом так: «Прихожу утром в церковь, поднимаюсь на леса и замечаю по всей картине какие-то выступившие черные маслянистые нарывы.... Какой ужас! Сразу понял я всю серьезность положения. Картину необходимо очистить, стену перегрунтовать и написать наново. Хватит ли сил? Удастся ли она вторично? Как объявить о случившемся Великой Княгине...? На другой день я доложил ей, что картина готова и просил прийти посмотреть ее. Пришла она радостная, оживленная, приветливая. Остановилась перед моим созданием. Внимательно всматривалась в него. Наконец, обратилась ко мне со словами самой искренней трогательной благодарности. Минута была нелёгкая.... И я объявил Великой Княгине о том, что открыл, сказал, что картину придется уничтожить, что это неизбежно, необходимо. Она была поражена моими словами не меньше, чем я перед тем своим открытием, пробовала меня утешать...» В итоге всю эту огромную прекрасную фреску пришлось уничтожить и создать заново, но уже на надёжном основании - доске из меди. После своего второго рождения картина «Путь ко Христу» стала такой, какой мы ее видим и любим сейчас и пережила ещё очень и очень многое - революцию, войны, репрессии, падение одного государства и становление нового, восстановление деятельности Обители и возрождение православия. Екатерина Дубровина

9 апреля В 1656 году родился Франческо ТРЕВИЗАНИ (в Каподистрии), итальянский художник эпохи позднего барокко (раннее рококо). Сын архитектора Антонио Тревизани, под руководством которого начал учиться живописи. * * * * * Позднее Франческо занимался в мастерской Антонио Дзанки в Венеции. В 1678 году он приезжает в Рим. Пользовался покровительством кардиналов Пьетро Оттобони и Киги; последний рекомендовал художника папе Клименту XI. На классический стиль произведений Тревизани сильно повлиял своей живописью Карло Маратта. В 1713 году Тревизани, имевший собственную художественную школу, становится ведущим мастером этого направления в Риме. К основным работам следует отнести его фрески в римской церкви Сан-Сильвестро-ин-Капите, работал также по заказам мирских властителей, а также для королевских и герцогских дворов Брауншвейга, Мадрида, Вены, Мюнхена и Стокгольма. Художник писал картины на исторические и мифологические темы. В 1712 году он становится членом Академии де Аркадия. В 1719 году пишет для церкви Сантиссиме Стиммате ди Сан-Франциско полотно «Мученичество св. Франциска». Скончался Франческо Тревизани 30 июля 1746 года в Риме. Все события или #Ваш_День_Рождения_9_апреля #Т__