Голованева Ульяна Владимировна. Оnline мастерская

Социалистический реализм (соцреализм)

в живописи — направление в искусстве, которое возникло и развивалось в XX веке в СССР и других странах социалистического лагеря.
Главным заказчиком и потребителем произведений соцреализма стало государство, которое определяло тематику произведения, форму и способ изображения объектов.
Живопись в рамках соцреализма делилась на несколько жанров:
- Тематические.
Представляли рассказ о «тёмном прошлом» или «светлом будущем» с яркими характерами персонажей и чёткими акцентами.
Часто противопоставляли тружеников и эксплуататоров: рабочий был светлым и красивым образом, коммунист — сильным и статным, а вот враги всегда были тёмными, с отталкивающими чер

Щедрое лето (1950)

«Щедрое лето» — советский художественный фильм режиссёра Бориса Барнета, снятый на Киевской киностудии в 1950 году, по мотивам романа Елизара Мальцева «От всего сердца».
Сюжет: после войны Пётр Середа возвращается в родной колхоз, где председатель — его друг и однополчанин Назар, и становится главным бухгалтером хозяйства. В то время, как полеводческие бригады добиваются успеха и получают высокую оценку своих работ от правительства, Пётр без устали доказывает «размякшему» от славы Назару, что животноводство «под ударом», а финансовые дела бесконтрольно запущены. Председатель осознаёт свои промахи и «берёт себя в руки».
В ролях:
Николай Крючков - Назар Проценко
Нина Арх

Яцек Йерка, добрый волшебник сюрреалистичных картин

Яцек Йерка (настоящее имя — Яцек Ковальский) — польский художник-иллюстратор. Родился в 1952 году в Торуни, Польша.
Родился в семье художников. Окончил факультет изобразительного искусства в торуньском Университете Николая Коперника со специализацией в области эстампа. C 1980 года работает как художник.
Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези.
В 1994 году вышла первая книга с работами Йерки. В 1995 году он получил престижную «Всемирную премию фентези» как лучший художник.
Работы Яцека Йерки выставлялись в Польше, Германии, Франции, Монако и США, находятся в ряде коллекций по всему миру.

Сюрреализм в картинах, какая выраженная отличительная черта?

Сюрреализм характеризуется прежде всего необычными, фантастическими и нереальными сюжетами, которые выходят за рамки обыденной реальности.
Художники-сюрреалисты стремятся изобразить мир сновидений, подсознания и фантазии, используя неожиданные сочетания объектов, необычные перспективы, искаженные формы и цвета.
Основной идеей сюрреализма является освобождение творчества от рациональных ограничений и погружение в мир мистики, магии и абсурда.
Самые знаменитые художники сюрреалисты:
1. Сальвадор Дали
2. Рене Магритт
3. Хоан Миро
4. Макс Эрнст
5. Жан Арп
6. Пауль Дельва
7. Фрида Кало
8. Леонор Фини

Питер Брейгель Старший. Чем не наив 1560 года?

Питер Брейгель Старший (ок. 1525, Бреда, Брабант — 9 сентября 1569, Брюссель) — нидерландский живописец и рисовальщик, мастер пейзажа и картин бытового жанра. Известен также под прозвищем «Мужицкий».
Брейгель является основателем «крестьянского жанра», он создал многочисленные аллегорические композиции, связанные с народными пословицами и гуманистической культурой своего времени.
Некоторые известные картины художника:
«Игры Детей» (1560 год). На полотне изображены средневековые игры, но Брейгель намеревался изобразить глупость серьёзности, с которой и дети, и взрослые занимаются своими привычными делами.
«Крестьянская Свадьба» (1567 год).

Наив. Картины из интернета. И. Генералич

Иван Генералич (21 декабря 1914, Хлебине — 27 ноября 1992, Копривница) — хорватский художник, родоначальник Хлебинской школы, классик хорватского и мирового наивного искусства.
Особенности творчества: герои Генералича — это крестьяне в своих ежедневных заботах, на работе и отдыхе, в доме и на природе. Часто он изображал простые сельские дворы в разные времена года, домашний скот и весь тот неприхотливый быт, который окружает жителей деревень.
Искусство художника развивалось: от простого изображения жанровых социальных сценок — к созданию атмосферы и настроения за счёт особого колорита и своеобразного построения пейзажа.
Известные картины: «Остро

СКОЛЬКО ДОЛЖНА СТОИТЬ КАРТИНА НАПИСАННАЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫМИ МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ НА ХОЛСТЕ?

Цена картины, написанной художественными масляными красками на холсте, может сильно варьироваться в зависимости от многих факторов, таких как:
- размер картины,
- уровень известности художника,
- тематика,
- качество работы.
Обычно цены на такие картины начинаются от нескольких сотен долларов и могут достигать нескольких миллионов долларов.

Куда расти художнику?

Художнику важно постоянно развиваться и совершенствоваться в своем искусстве.
Для этого ему нужно искать новые идеи, техники и подходы к творчеству, изучать работы других художников, посещать выставки и мастер-классы, участвовать в конкурсах и проектах.
Также важно не останавливаться на достигнутом и всегда стремиться к новым вершинам в своем творчестве.
* ниже мои сгенерированные рисунки

Чьи картины лучше - художника профессионала или художника самоучки?

Оценка качества картины зависит от множества факторов, таких как талант, техника, стиль, оригинальность и многое другое.
Нельзя однозначно сказать, чьи картины лучше - художника профессионала или художника самоучки, так как в обоих случаях могут быть как выдающиеся работы, так и менее качественные.
Важно помнить, что каждый художник уникален и имеет свое видение и стиль, который может нравиться разным людям.

Для чего нужны картины? Зачем их покупать?

Картины могут иметь различные функции и цели:
1. Декоративная функция: картины могут использоваться для украшения интерьера и создания атмосферы в помещении.
2. Художественная ценность: картины могут быть произведениями искусства, которые вызывают эстетическое удовольствие и восхищение.
3. Инвестиционная ценность: некоторые картины могут иметь высокую стоимость и быть ценными объектами коллекционирования.
4. Эмоциональная ценность: картины могут вызывать различные эмоции и чувства у зрителя, помогая ему выразить свои мысли и чувства.
Покупка картины может быть связана как с желанием украсить интерьер, так и с желанием приобрести произведение ис

Какая картина ценится больше живопись, акварель или графика?

Вопрос о том, какая из этих форм искусства ценится больше, зависит от индивидуальных предпочтений и вкусов каждого человека.
Некоторые могут предпочитать живопись за ее яркость и выразительность, другие могут ценить акварель за ее легкость и прозрачность, а третьи могут предпочитать графику за ее точность и детализацию.
Все эти формы искусства имеют свои уникальные особенности и привлекательность, и каждая из них может быть ценна в своем роде.