Предыдущая публикация
Сайт композитора Ларисы Табачник «Россия и Восток в одной судьбе»
Автобиография Л.Н.Табачник Биография В.А.Табачника
Я родилась в 1948 году 19 января на Украине в Житомирской области. Местечко назы-вается г.Олевск. Говорят, что когда-то оно называлось Олегск в честь того самого Олега, который встретился будто бы здесь со змеей, и история эта описана в «Песне о вещем Олеге» Пушкина. Через два года, в 1950 году родилась моя сестра Сима, мы с ней очень похожи, нас иногда даже путали.
Жили в Олевске в основном украинцы и евреи. Мой дед Вольф Ицкович Брайман 1876 г. рождения был необыкновенно набожным человеком. Этакий старый ветхозаветный еврей с длинной бородой и умными глазами. Молиться евреям не разрешалось. Когда Вольф шел по Олевску и заходил в чей-либо дом, милиция знала – там сегодня синаго-га. Вольф отдавал 10 рублей штрафа, и евреи продолжали свое собрание. Он прожил более девяноста лет и до конца жизни сохранил ясность ума и юмор. Когда его спра-шивали: «Вольф, вы бывали на позициях?», он отвечал: «Пока нет». Было у него восемь детей – две дочери и шесть сыновей. А вот сыновья в 1941 году, все шестеро, ушли на позиции, и было получено пять похоронок. Бабушка Геня Моисеевна 1886 г. рождения была очень доброй женщиной. Одна из ее дочерей – моя мама.
Папа и мама поженились в 1946 году, когда папа вернулся с фронта, где он был с пер-вого и до последнего дня войны. А пока он воевал, в Белоруссии в Витебске в концла-гере в 1942 г. погибли его мама Рахиль Лейбовна, сестра и первая семья: жена Сара За-харовна, дочь Раиса и сын Зелик. Брат папы Семен был командиром в армии, в 1941-1942 г. погиб или пропал без вести. Папа очень честно выполнял свой воинский долг. Во время одной, очень важной и срочной переправы он и его солдаты держали на руках, стоя по шею в воде, понтонный надувной мост, и танки на огромной скорости пролета-ли по нему через реку, на меньшей скорости танки провалились бы на людей. Войну он прошел от Минска до Берлина. По Берлину в плотном артиллерийском дыму можно было передвигаться, как на корабле в сильный шторм, держась за канат, иначе своих не найти. Папа расписался на рейхстаге. Но после войны, когда он писал в Москву запрос о стаже, чтобы пенсия была побольше, ему ответили, что ваша часть в Берлине не стояла, хотя у папы есть медаль «За взятие Берлина» и благодарность в приказе Сталина. Из-за болезни желудка (во время войны приходилось и мышей есть) папа не смог дослужить до полной военной пенсии, на три года раньше ушел на пенсию гражданскую.
У меня с самого начала все шло как-то вопреки обстоятельствам. То мама была, по оценкам врачей, бесплодной. Ей помогла какая-то бабуля, дала травки. То мама тяжело ходила со мной и неделю не могла разродиться. За нее всю неделю молилась синагога. Я родилась чуть живым заморышем, к тому же у мамы не было сосков, и меня нечем было кормить, а коровы не было. Время тяжелое – послевоенное. Меня выкормила украинка, у которой был свой сынишка. Так что с молоком этой женщины мне привита большая любовь к украинской и русской песне и вообще к славянскому искусству. А так как я росла в еврейской среде, то, конечно, люблю и еврейскую музыку. А еще говорят, что я в три годика очень любила духовой оркестр. Когда кого-то хоронили, я слушала звучание оркестра, хлопала в ладоши и кричала: «Вальс, вальс!» Мама рассказывала, что меня так и звали «Вальс-вальс».
Мои родители были очень музыкальными, но из очень бедных семей, поэтому музы-кального образования не получили. Папа самоучкой играл на мандолине и пел. Песню, что я слышала от него, я использовала потом в своих «Еврейских напевах». А его мандо-лину я подарила профессору Уральской консерватории Т.И.Вольской. Она живет сейчас в США. У мамы был хороший слух и голос, но было не до музыки. Когда папа подарил ей кирзовые сапоги, весь городок понял, что Рахиль выходит замуж. Гартман и Мусорг-ский очень хорошо подметили в «Двух евреях», что они либо бедные, либо богатые. По определению моей мамы, бедная еврейская семья – это та, в которой восемь девок на выданье и на них приходится один!! лифчик. И то им подпоясывает свой халат глава семьи – папенька.
Папа был военным, кадровым офицером, инженером-строителем. Он строил ни-кому не известный тогда космодром Плесецк. Потом нас занесло на Южный Урал в г.Оренбург, где папа служил в воинской части, а затем работал на машиностроительном заводе. Мы жили очень много лет на улице Полигонной в щитовом двухэтажном доми-ке, в маленькой квартирке, где в углу зимой лежал снег. Папа по паспорту Нихемья За-велевич Лядман, в армии и быту его звали Аркадий Захарович. С ним однажды полу-чился смешной случай. В Оренбурге от администрации машиностроительного завода пришла праздничная открытка: «Дорогая Нихемья Завелевна! Поздравляем Вас с днем 8 Марта и желаем…» Маму звали Рая. Мое домашнее имя Ляля, Лялька, а у сестры Фуля, Фулька.
В Оренбурге я училась в музыкальной школе шесть лет. Первые мои сочинения смот-рел руководитель композиторской группы Давид Соломонович Генделев. Он в 1963 г. обратился в Центральную музыкальную школу при московской консерватории с прось-бой принять меня. За меня хлопотал и мой папа, он писал министру культуры СССР Е.Фурцевой. В Москву меня не пропустили, но по рекомендации министра прослушали в Оренбургском музыкальном училище и предложили поступить на теоретико-компо-зиторское отделение, несмотря на то, что музыкальную школу я еще не закончила. Моим учителем по классу сочинения был уральский композитор Лаптев Валентин Алек-сандрович, впоследствии переехавший в Свердловск. Он писал музыку народного пла-на, и я очень любила как своего учителя, так и русскую народную музыку. У нас были очень интересные, вдохновенные уроки, больше таких не было… Он направил меня в консерваторию в Свердловск, где я училась вместо пяти шесть лет из-за замужества и рождения ребенка (1967-1973).
Замуж я вышла в 1968 году, когда училась на I курсе, муж мой, Табачник Владимир Аронович, был уже на последнем курсе. Его родители Арон Давидович и Роза Лазарев-на родились в Польше, в Лодзи. В 1939 г. они вместе с маминой сестрой Розен Леей (Лизой) бежали от войны в СССР, жили на Украине, потом на Урале. Отец работал на металлургическом комбинате электриком, мать была домохозяйкой. В их семьях было много детей: у папы пять братьев и сестер, у мамы – восемь. Почти все погибли. Мамина сестра Розен Ривка эмигрировала в Палестину, своей семьи у нее не было, она умерла в Тель-Авиве в 1982 году.
Владимир Табачник родился 27 ноября 1944 г. в Магнитогорске. Учился в общеобразо-вательной и музыкальной школах (класс скрипки), в магнитогорском музыкальном училище им. М.Глинки (1959-1963), в Уральской консерватории им. М.Мусоргского (1963-1968). Работал в оркестре театра оперы и балета, потом в симфоническом орке-стре Свердловской филармонии, с 1972 г. преподавал скрипку, альт, струнный квартет, струнный оркестр, камерный ансамбль в Асбестовском музыкальном училище-коллед-же искусств.
Выпускной курс в консерватории я совмещала с работой в музыкальном училище. В Асбесте было много работы и много печалей. Сюда переехали родители мужа и его тетя из Магнитогорска, потом мои родители из Оренбурга. Моя мама и мама мужа были до-мохозяйками, поэтому они остались без пенсии. Мы выхаживали пять стариков, были их жуткие болезни: инсульты, рак, перелом шейки бедра, диабет, гангрена и т.д. Жили в большом напряжении, кипятила я порой восемь шприцов одновременно. Потом их по очереди хоронили… Растили, лечили, учили в двух школах двух дочерей Женю и Яну. Женя получила свое имя по двум бабушкам: одна Ева, другая Геня. Если был бы маль-чик, тоже был бы Женя. Яна также имела шанс родиться мальчиком, имя предполага-лось по одному дяде или тете на оба случая – Яша. Обе дочки закончили Уральскую консерваторию имени М.П.Мусоргского, Женя как теоретик, Яна как флейтистка. Яна рано, в день своего семнадцатилетия вышла замуж, родила дочку, будучи, как и я, студенткой I курса, поэтому дедушка два года находился в Екатеринбурге в отпуске по уходу за ребенком – не частый случай!.. При всем при этом, я писала музыку, и мы вместе с Владимиром Ароновичем, после его «декретного отпуска», опять были на сцене. Был самодеятельный театр кукол, спектакли, лекции-концерты. Теперь уже на «фоне» ползунков двух внучек и внука. И мы были счастливы! Яна два года была в ассистентуре консерватории, работает в театре оперы и балета концертмейстером в группе флейт, преподает в музыкальном училище им. П.Чайковского и на музыкальном факультете Уральского педагогического университета. Женя работала в гимназии «Ко-рифей» и потом в еврейской гимназии «Ор Авнер», с июля 2008 г. с семьей живет в Израиле.
Педагогическая, композиторская, просветительская творческая деятельность.
Из отзыва на мой открытый урок по курсу инструментоведения «Возникновение ор-кестра. Оркестр прошлого и оркестр наших дней» доцента Уральской государст-венной консерватории им. М.П.Мусоргского, кандидата искусствоведения Городило-вой М.В. (8.02.1999).
«Введение в тот или иной предмет – одновременно первое знакомство с ним, поэ-тому разработка таких занятий является значительным и ответственным этапом в дея-тельности педагога, этапом, от которого в прямой зависимости находятся заинтересо-ванность, увлеченность, а, может быть, и влюбленность в данную сферу знаний его учеников.
Урок по инструментоведению, проводимый Ларисой Наумовной Табачник 30 января 1999 года в Свердловском музыкальном училище, судя по учебному плану, как раз был первым для студентов II курса ДХО. Удачным в связи с этим кажется уже сам вы-бор темы… Свободное владение не только своим предметом, но и самой музыкой, глубокое знание музыкальной истории и практики позволило Л.Н.Табачник отобрать из моря имеющейся информации все значимое, необходимое и в то же время наибо-лее увлекательное.
Как и все занятия педагога, урок проходил в атмосфере радостного творчества, пре-двкушения открытия. Этому способствовали содержательность преподносимых све-дений, четкая выстроенность и темп изложения, а также весьма нетривиальные фор-мы занятий, которые были предложены педагогом. В частности, первый час завер-шился «чтением в лицах» фрагмента книги Э.Великович «Концерт для оркестра» («Ви-ола против скрипки»). Разнообразие вносили звучащие во время лекции музыка и сти-хи.
Урок Л.Н.Табачник в очередной раз продемонстрировал высокий уровень ее мастер-ства и профессионализма, что в сочетании с неиссякаемой энергией и инициативой преподавателя несомненно произвело должное впечатление не только на учащихся, но и на присутствующих коллег, заставив на время забыть все, кроме прекрасной исто-рии оркестра. Думается, таким и должен быть главный результат любого педагогиче-ского творчества».
Из статьи преподавателя Асбестовского областного музыкального училища О.А.Ма-рейчевой в книге «Композиторы Екатеринбурга» (1998).
«Ее музыка идет к слушателю как светлое открытие мира. В ней соседствуют лиризм и задор, простодушная наивность и искреннее веселье. Впрочем, смех может быть по-рой и горьким, а улыбка – скрывать боль. Но все же не в этом главный смысл и суть музыки Ларисы Табачник. Радостное приятие бытия – вот эмоциональная доминан-та ее творчества, преимущественно связанного со словом, движением, жестом…
…Музыкальное образование Табачник получила в ДМШ, а затем в музыкальном училище Оренбурга. Ее учителями были известные уральские композиторы Д.С.Генде-лев и В.А.Лаптев. Лаптев привил своей ученице любовь к русской народной песне. Однажды он проницательно заметил, что призвание Ларисы – фольклорная и детская музыка. Действительно, те, кто встречался с ее песней-потешкой «Дуня» или вокаль-ным циклом «Рождественские колядки» (и то и другое на народные тексты), согла-сятся с тем, что прогноз Лаптева впоследствии вполне оправдался.
С 1967 года Л.Табачник – студентка Уральской консерватории им. М.П. Мусоргского, которую она закончила по классу композиции Л.И.Гуревича…
Творческая натура молодого композитора ищет деятельности: пишутся новые со-чинения, по инициативе Табачник создаются студенческие фольклорные ансамбли «Лебедушки» (Выступление «Лебедушек» в Саратове в 1979 году получило одобре-ние известного фольклориста Л.Л.Христиансена – профессора Саратовской консерва-тории им. Л.В.Собинова), «Славянка», ансамбль политической песни «Набат», кружок народного творчества…
В 1987 году Л.Табачник создала самодеятельный кукольный театр-студию «Римтим-ти»… Спектакли, лекции, концерты, общее количество которых исчисляется внушитель-ной цифрой, множество афиш – все это убедительное свидетельство кипучей дея-тельности музыканта, стремившегося сделать более содержательной жизнь небольшо-го районного центра. Не случайно, наверно, поэтому земляки отвечают композитору своей любовью…
В настоящее время «возраст души» все заметнее стал влиять на эмоциональную тем-пературу ее музыки. Все чаще в ней звучат мотивы философских размышлений о смыс-ле жизни, отражаются настроения углубленных раздумий и смирения. Однако порой, как и прежде, в эти настроения вторгаются юмор и смех…»
В Асбестовском областном музыкальном училище – колледже искусств в разные годы я преподавала музыкально-теоретические дисциплины: сольфеджио, педагогическую практику, теорию музыки, гармонию, историю гармонии, анализ музыкальных форм, инструментоведение, инструментовку, историю зарубежной музыки, русское народное творчество, народное творчество Урала, музыкальную культуру Урала.
Многие выпускники при поступлении в высшие учебные заведения Свердловска (Екатеринбурга), Тюмени, Челябинска, Магнитогорска, Саратова, Санкт-Петербурга, Москвы показывали хорошие и отличные результаты по сольфеджио и гармонии.
Заведовала кабинетом народного творчества, в котором собрана большая коллекция литературы и грампластинок. С 1973 г. с перерывами существовал кружок народного творчества на теоретическом и народно-хоровом отделениях и был музыкальный клуб «Эвридика» на народно-хоровом отделении. Была классным руководителем групп сту-дентов теоретического и народно-хорового отделений, методистом теоретической сек-ции Асбестовского методобъединения в детской музыкальной школе пос. Белоярского.
В 1978 г. начал свои выступления созданный мной фольклорный ансамбль студентов теоретического отделения «Лебедушки». Через год появился другой ансамбль «Славян-ка», из которого выросло народно-хоровое отделение.
В 1986 г. был создан ансамбль политической песни студентов училища «Набат».
В течение трех лет в 80-е годы прошлого века вела курсы русского народного твор-чества и инструментоведения в народном музыкальном училище для музыкантов-любителей г.Асбеста.
Организовала и провела в 1980-82 г.г. теоретические конференции «Народное ис-кусство Севера», «Народное искусство Урала», фольклорный праздник «В семье еди-ной», посвященный 60-летию образования СССР. Принимала участие в работе кон-ференций, устных музыкальных журналов, литературного кружка, семинаров.
Являюсь автором методических разработок по курсам сольфеджио, история гармо-нии, история зарубежной музыки, русское народное творчество; в программу курса инструментоведения введены лекции по истории оркестра, подготовлена фонохре-стоматия и для проведения опроса созданы карточки программированного обучения; в курсе гармония создана Хрестоматия по теме «Модуляции».
В 1982 г. Свердловским областным управлением культуры, областным научно-мето-дическим центром народного творчества и культурно-просветительной работы и об-ластной организацией общества «Знание» издана работа «Пропаганда народного твор-чества в молодежной аудитории» (Методические рекомендации).
В 1987 г. в г.Свердловске изданы подготовленные совместно с В.А.Табачником два сборника сценариев для молодежного вечера «Люди мира, на минуту встаньте!» и «Светлая музыка русских узоров».
В 1985-86 г. Свердловским областным управлением культуры, областным научно-методическим центром народного творчества и культурно-просветительной работы и областной организацией общества «Знание» изданы подготовленные совместно с В.А.Табачником три выпуска бесед о музыке «Войдите в мир музыки» и музыкальная игра «Лото-словарик» с кроссвордом.
В 2003 г. в г.Асбесте из печати вышло второе, переработанное и дополненное издание – Методическое пособие «Войдите в мир музыки». Детская филармония». Авторы – Л.Н. Табачник, В.А. Табачник, Е.В. Усольцева.
В 2003 г. в г.Екатеринбурге издано в соавторстве с В.А. Табачником Методическое по-собие «Гармония «печали». Фригийский оборот в музыке XVIII-XX веков. Хрестоматия по курсу гармонии для музыкальных училищ».
В 2007 г. в г.Екатеринбурге издано в соавторстве с В.А. Табачником Методическое по-собие «Гармонические «хамелеоны». Энгармонические модуляции. Хрестоматия по курсу гармонии для музыкальных училищ».
В 1987 г. совместно с Табачником В.А. создала самодеятельный кукольный театр-сту-дию «Римтимти» и была его художественным и музыкальным руководителем. Подготовлено 7 спектаклей: «Медвежонок Римтимти», «Про Федота-стрельца, удалого молодца», «Хрустальный башмачок», «Кошкин дом», одноактная камерная опера «Но-вость в узелке», «Колобок», «Репка». Также были подготовлены сценки «Для чего нам светофор», «Два дневника» и «Ветер-в-голове и Простуда». Актерами были препода-ватели, сотрудники и студенты музыкального училища, педагоги детской музыкальной школы и ученики школы № 4 г.Асбеста. С 1987 г. по 1995 г. состоялось 150 представ-лений. Выступала я как автор музыки, исполнитель ролей и концертмейстер.
С июня 2003 г. в течение года в Центре народной культуры «Лад» кукольным театром-студией «Римтимти» была возобновлена постановка спектакля «Медвежонок Римтим-ти».
В 1980 г. в училище была создана первичная организация общества «Знание», в этой работе я приняла активное участие. В.А Табачник был председателем первичной орга-низации и лектором-исполнителем.
Была я ведущей концертов духового оркестра и оркестра русских народных инстру-ментов, академического и русского народного хоров, выступлений преподавателей и выпускников Асбестовского областного музыкального училища, Свердловского об-ластного музыкального училища им. П. Чайковского, Уральской государственной кон-серватории им. М. Мусоргского на сцене Асбестовского областного музыкального училища.
Во Дворце культуры и техники им. М.Горького для коллективов самодеятельности и для учащихся горного техникума г.Асбеста несколько лет в 80-е годы прошлого века существовали лектории Университета культуры «Войдемте в мир музыки» на факуль-тете «Народное музыкально-поэтическое творчество и прикладное искусство».
Выступления в музыкальном училище проходили на открытых, тематических, юби-лейных, отчетных концертах, на теоретических конференциях и творческих кружках, в клубе старшеклассников, во время дней и недель музыки, книги, театра, дней перво-курсника, на классных часах и родительских собраниях.
Аудитории выступлений в городе Асбесте – детские сады, Дом детства, пионерские лагеря, художественная, музыкальные и общеобразовательные школы, клубы, Дворец культуры и техники им. М.Горького, Центр народной культуры «Лад», Дворец пионеров и школьников, горный техникум, технические училища, медицинское и торгово-кули-нарное училище, рабочие уголки, цеха, общежития и раскомандировки комбината «Ураласбест», строительные вагончики, больницы, профилактории, пансионат «Ас-бест», диспансеры, библиотеки, книжный магазин, универмаг, кинотеатр, музей, авто-школа, типография, мебельная фабрика, мехлесхоз, кирпичный завод, завод железо-бетонных изделий, завод асботехнических изделий.
География, кроме г.Асбеста, – поселки Белоярский, Белокаменный, Малышева, Реф-тинский, Красноармейский, село Кочнево, учхоз «Уралец»; город Екатеринбург – Свер-дловское областное музыкальное училище им. П.Чайковского, Уральская государст-венная консерватория им. М.Мусоргского, музыкально-педагогический факультет Уральского государственного педагогического университета, Детская филармония, Детский музыкальный театр, музей изобразительных искусств, дом-музей Мамина-Сибиряка, дом-музей Метенкова, Дом дружбы, Областной научно-методический центр народного творчества и культурно-просветительной работы, клуб «Камерата», Дом ак-тера, детский дом Малого Истока, детская школа искусств в Кольцово, Дворец культуры п. Елизавет; города Нижний Тагил, Камышлов, Сысерть, Артемовский, Буланаш, Качка-нар, Каменск-Уральский, Реж, Верхняя Пышма, Среднеуральск, Дегтярск, Заречный, Сухой Лог, Пермь, Излучинск, Ваховск, Сочи.
Темы выступлений: кружок народного творчества – «Сказы Бажова», «М.Кесарева «Уральские бытовые наговоры», «Мамин-Сибиряк», «Уральский композитор А.Ни-менский», «Русские революционные песни», «Духовный стих», «Частушка», «Изразцы», «Народные художественные промыслы», «Народные зрелища», «800-летие «Слова о полку Игореве», «Народные собиратели», «Посиделки», «Русский лубок», «Глиняная игрушка», «Народные инструменты», «Лермонтов и музыка», «По городам древней Руси», «Северные песни», «Чайковский и народная песня», «Петрушка», «Подблюдные гадания», «Уральский фольклор», «Илья Муромец», «Былины о Добрыне», «Влади-мир Даль», «Рождество» и др.
С сентября 2007 г. в течение года при ЦК и Д им.Горького для детского дома и центра «Семья» был открыт музыкальный клуб «В гостях у кукол».
Общее число выступлений с 1973 г. более 1200.
Сочинения, которые были исполнены учащимися детских музыкальных школ, студен-тами, преподавателями Асбестовского областного музыкального училища – колледжа искусств, Уральской государственной консерватории им. М.Мусоргского, музыкально-педагогического факультета Уральского государственного педагогического универси-тета, артистами Свердловских филармонии, театра оперы и балета, театра музыкальной комедии, театра кукол:
1. «Город горного льна» (Асбестовский вальс) на сл. А.Чечулина (строчки припева песни стали позывными города Асбеста и с 11 октября 1985 г. звучали по радио).
2. «Песня о родном городе» на сл. А.Чечулина.
3. «Друзья ГАИ». Песня на сл. А.Чечулина.
4. «Вместе с тобой, комсомол». Песня на сл. Е.Черных.
5. «Песня ребе» на сл. М.Луцкого.
6. «Песня скрипача» на сл. М.Луцкого.
7. «Как дела там, в ракетных войсках». Песня на сл. А.Гусева.
8. «Из уральской народной поэзии». Вокальный цикл, сл. народные.
9. «Рождественские колядки». Вокальный цикл, сл. народные.
10. «Монологи». Вокальный цикл на сл. П.Богданова.
11. «Маленьким о маленьких». Вокальный цикл на сл. А.Прокофьева,
Я.Акима, О.Дриза (печатное издание).
12. «Я поэт…» «Из средневековой еврейской поэзии». Вокальный цикл на сл.
Соломона Ибн Габироля в переводе Я.Либермана (печатное издание).
13. «На Каме-реке». Хор на сл. А.Мехоношина.
14. «В поле чистом». Хор на сл. А.Пушкина.
15. «Медвежий Ров». Оратория на сл. А.Каменского.
16. «Про дождь и гром и все кругом». Кантата на сл. советских поэтов (печатное издание).
17. «Дуня». Хоровая песенка-потешка, сл. народные.
18. «Камней алмазных россыпи». Хор на сл. Т.Фофановой.
19. «Вдали от синих гор Урала». Хор на сл. Л.Татьяничевой.
20. «Ярмарка Ирбитская». Хор на сл. Г.Шорикова.
21. «Не знала я…». Хор на сл. В.Тулина.
22. «Скерцо» для скрипки и фортепиано.
23. «Концерт» для баяна или аккордеона и фортепиано.
24. «Шесть прелюдий» для фортепиано.
25. «Три прелюдии» для двух фортепиано и трех хрустальных вазочек – версия.
26. «Четыре прелюдии» для двух фортепиано – версия.
27. «Прелюдии» для фортепиано в четыре руки – версия (печатное издание).
28. «Тема с вариациями» для фортепиано, версия – в четыре руки.
29. «Прерванная песня». Фантазия на еврейские темы для двух фортепиано.
30. «Прерванная песня». Фантазия на еврейские темы для оркестра русских
народных инструментов – версия, переложение дипломницы А.Верюгиной.
31. «Скерцо» для фагота и фортепиано «Фаготиссимо» (печатное издание.)
32. «Скерцо» для саксофона и фортепиано «Саксофониссимо» – версия (печатное издание).
33. «Скерцо» для квинтета духовых инструментов – версия.
34. Литературная вокально-хореографическая композиция по «Слову о полку Игореве».
35. «Велвл и Ривка». Литературно-музыкальная композиция по сказке Я.Либермана (печатное издание).
36. «Еврейские напевы» для домры (или скрипки) и фортепиано или ОРНИ.
37. «Еврейские напевы» для скрипки и виолончели (или альта) (или для флейты и кларнета) и фортепиано – версия, были исполнены версии для скрипки и струнного оркестра; для скрипки, виолончели и струнного оркестра; для флейты, кларнета и струнного оркестра; для флейты, виолончели и фортепиано.
38. «Серебряное копытце» по П.Бажову для флейты, гобоя, кларнета, фагота и фортепиано.
39. «Серебряное копытце» по П.Бажову для квартета флейт – версия.
40. «Медальоны». Трио-сонет для скрипки (или флейты), виолончели и фортепиано по стихам И.Северянина.
41. «Гимн города Асбеста» на сл. А.Мельникова и Л.Табачник (звучал на городских торжественных мероприятиях, участвовал в городском конкурсе).
42. «Юношеское концертино» для фагота (или кларнета, или флейты) и фортепиано или камерного оркестра.
43. «Звуки музыки». Сборник музыки к спектаклям театра кукол (печатное издание).
44. «Поющие куклы». Сборник музыки к спектаклям театра кукол (печатное издание).
45. «Голубой щенок». Музыка к спектаклю театра кукол.
46. «Медвежонок Римтимти». Музыка к спектаклю театра кукол.
47. «Ну, поросенок, погоди…». Музыка к спектаклю театра кукол.
48. «Три счастливца». Музыка к спектаклю театра кукол.
49. «Кошкин дом». Музыка к спектаклю театра кукол.
50. «Про Федота-стрельца, удалого молодца». Музыка к спектаклю театра кукол.
51. «Хрустальный башмачок». Музыка к спектаклю театра кукол.
52. «Новость в узелке». Камерная одноактная опера.
53. «Про котенка Женю и правила движения». Мультфильм Свердловского телевидения.
54. «Жемчужина Адальмины». Музыка к спектаклю манекен-театра.
55. «Песня об Асбесте» на сл. Н.Гусевой.
56. «Илья Муромец на Каменном поясе» фантазия на тему уральской былины длярусского народного хора.
57. «Тема с вариациями» для фортепиано или для фортепиано в четыре руки.
58. «Танцующие куклы» для ансамбля скрипачей и фортепиано. Сборник музыки к спектаклям театра кукол.
59. «Римтимти-мастер». Музыка к спектаклю театра кукол.
60. «Он рад зеденой песенке». Музыка к спектаклю театра кукол.
61. «Скерцо» для кларнета и фортепиано «Кларнетиссимо» – версия.
62. «Скерцо» для флейты и фортепиано «Флейтииссимо» – версия.
63. «Скерцо» для ксилофона и фортепиано «Ксилофониссимо» – версия.
64. «Скерцо» для саксофона и фортепиано «Саксофониссимо» – версия.
65-78. Романсы (1962-1968 годы) «Мелодия», «Парус», четыре «Вокализа», «Цветок»,«Элегия», «Роняет лес», «День вечереет», «Снежные горы», «Тебе бы так», «Кто знал печаль воды стоячей», « Осень» для голоса и фортепиано.
79. «Восточный эскиз» для флейты, кларнета и фортепиано.
80. «Концерт» для баяна и оркестра русских народных инструментов.
81. «Прелюдии» для ансамбля скрипачей и фортепиано.
82. «Плачущая звезда Давида» для флейты соло.
83. «Гимн Асбестовского колледжа искусств» для хора и фортепиано.
Ряд названных выше кукольных спектаклей (№№ 45-49), а также «Римтимти-мас-тер», «Он рад зеленой песенке» ставились в Свердловске, Тюмени, Магнитогорске, Москве. Режиссеры – И.Зайкин, Р.Виндерман, Ю.Набоков, В.Шрайман, Б.Сорокин.
В.А.Табачник делал переложения, редакции моей музыки и набирал ноты на компь-ютере, стал моим секретарем, критиком, соавтором, исполнителем.
Немного об истории создания некоторых сочинений.
Самое первое мое сочинение, вокальное, появилось в 14 лет, текст М.Лермонтова «Тучки небесные, вечные странники» (10 января 1962 г.).
«Импровизация» для скрипки и фортепиано. Основная тема, танцевальная, мне при-снилась. Много позже эта пьеса стала «Еврейскими напевами» (1993), я привнесла туда еще одну тему, печальную, ту, что папа играл на мандолине. Это сочинение «помогло» мне выйти замуж за моего любимого Табачника. Чтобы меня заметил красивый мо-лодой человек еврейского происхождения, скрипач, что я должна была сделать? Предложить еврейскую скрипичную пьесу. Что я и сделала, и слава богу!
Писала много вокальной музыки. Очень любила академический хор. Написала хо-ровую миниатюру «В поле чистом» на текст А.Пушкина (1967).
Хор на слова А.Мехоношина «На Каме-реке» (1967). Текст предложил В.А.Лаптев. Показывала я хор выдающемуся советскому дирижеру В.Г.Соколову, руководителю Московского хора. Он об этой музыке написал так: «В этом сочинении Лариса Та-бачник хорошо выдержала стиль хорового письма и ритма». А главный хормейстер Московского хора Ю.В.Фармаковский написал: «какой-то парадокс: великолепное произведение по музыке и по форме с одной стороны, а с другой – невозможность литования (здесь важно очень разрешение и цензура на текст, кто автор слов – про-фессионал?) В общем, не могу найти концов, а с удовольствием взял бы «Камушку» в репертуар. Позвольте Вам сказать, что Вы очень способный музыкант, хорошо знаете хор. Желаю Вам больших успехов в композиторском деле».
«Новость в узелке» – это камерная опера в 3-х картинах на стихи О.Дриза (1985). Мы с Владимиром Ароновичем показывали спектакль в школах. Это был музыкальный урок театра кукол. Сначала я рассказывала об опере, лейтмотивах, в этом сочинении есть ма-ленькая увертюра, арии, дуэты, трио, балетные номера, в конце квартет. Затем под фо-нограмму (ее записали четверо студентов музыкального училища) куклы-марионетки показывали детям небольшой оперный спектакль. Были здесь и декорации – рисунки из книжки сделали ученики художественной школы под руководством П.А.Попова. А потом я играла темы-лейтмотивы персонажей, а дети угадывали их, получалась вик-торина.
Вокальный цикл «Из уральской народной поэзии» для сопрано и фортепиано (1971) входил составной частью в мою дипломную работу. Цикл, 4 романса, написан на подл-инные тексты песен Южного Урала. В те годы в советской музыке многие писали такие романсы – «фольклорная волна», которая шла от «Русской тетради» Гаврилина. Мой цикл посвящен тяжелой жизни русской женщины в патриархальной крестьянской се-мье.
В дипломную работу были включены оратория «Медвежий Ров» для хора, солистов и фортепиано на слова В.Каменского, «Юношеское концертино» для фагота и камерного оркестра (1973).
Вокальный цикл «Рождественские колядки» для сопрано и фортепиано (1978) на-писан под впечатлением фольклора, которым я усиленно занималась: для препода-вания предмета «русское народное творчество» знаний требовалось больше, чем да-вал тогда консерваторский курс. Мне очень хотелось передать ощущение восторжен-ности и таинственности, которые несет в себе новогодний праздник. И все это в соче-тании с прекрасными, своеобразными фольклорными образцами. В цикле 5 романсов. В четвертом есть цитата – подлинный народный напев, записанный в Кировской области.
Песня для народного хора «Камней алмазных россыпи» на стихи Т.Фофановой об Урале, который я очень люблю (1988). Автор текста работала на заводе УралАТИ, а потом вахтером в нашем училище.
Вокальный цикл «Рубежи» для баритона и фортепиано на слова П.Богданова (1982). Автор стихов фронтовик, живший в Москве, я там с ним виделась. Цикл о войне. И хотя я войны не знала, считала себя вправе написать о ней, так как наша земля обильно полита кровью и моих родных. Через все три романса проходит тема родной земли, и ей противопоставлена тема фашизма.
Трио-сонет «Медальоны» для скрипки, виолончели и фортепиано по сонетам И.Севе-рянина (1987) – не совсем обычное трио. Меня покорили сонеты Игоря Северянина «Медальоны». Я выбрала три портрета. Каждой части предшествует эпиграф поэта, чтец декламирует весь сонет, а потом звучит музыка – мое понимание стихотворения, мое понимание жизни: А.Толстой – хождение по мукам, И.Бунин – любовь, Н.Гоголь – смех, сатира. В XVIII - XIX веках были популярны трио-сонаты, я играла трио-сонаты Баха. Здесь же трио-сонет. Во-первых, потому, что написано под впечатлением от со-нетов. Во-вторых, мне показалось интересным воплотить в музыке принцип литератур-ного венка сонетов, когда последняя строка первого сонета является начальной строкой второго, последняя строка второго сонета является началом третьего – как бы цепная строфика. У меня получилось так же: заключительная фраза первой части – это начало второй части и так далее. Кроме этого здесь есть принцип монотематизма: интонацион-ное ядро одно, а музыкальный материал во всех трех частях разный. А в третьей части, как обобщение, повторяется материал предыдущих частей. Это грани удивительного явления, именуемого жизнью. В музыке, как и в жизни, всё переплетается, исчезает и появляется вновь.
«Прерванная песня» фантазия на еврейские темы для двух фортепиано (1996). Две темы взяты из сборника сольфеджио, но они видоизменены. Основная мелодия была напета автору В. Судаковым, пастором христианской церкви «Новая жизнь» в г.Екате-ринбурге. А ему спел эту мелодию в Израиле человек, чудом спасшийся от смерти в фашистском концлагере. В лагере он, маленький мальчик, был вместе со своим дядей-скрипачом. Дядю гитлеровцы отправили в газовую камеру и сожгли. Мальчик смотрит на трубу крематория, видит в облаках дыма дядю, играющего на скрипке, и слышит печальный напев. В конце «Фантазии» есть еще одна цитата: тема песни «Давайте все вместе» дана в очень печальном темпе, а вообще-то «Ломир алэ инэй-мен» песня веселая и в переводе звучит: «Давайте все вместе выпьем немного вина». Содержание «Фантазии»: молитва евреев в синагоге, танец, снова молитва, песня, ко-торая прерывается в печи крематория.
Вокальный цикл «Я поэт…» «Из еврейской средневековой поэзии» для сопрано или тенора и фортепиано на слова Соломона Ибн Габироля, испанского поэта XI века траги-ческой судьбы и трагической поэзии, в переводе с иврита свердловского поэта Я.Либер-мана (1996). Второй романс моего цикла – единственное шутливое, светлое стихотворе-ние поэта «О том, как на пиру у некоего Моисея кончилось вино и гостям пришлось довольствоваться водой». Третий романс «Элегия на Судный день» – трагическая куль-минация цикла, его основная мысль и стержень, мое завещание людям.
Вокальный цикл «Маленьким о маленьких» на слова А.Прокофьева, Я.Акима и О.Дри-за (1996). Это небольшие зарисовки, большей частью юмористические, некоторые с большой долей автобиографического смысла.
Детей люблю, как маленьких, так и больших, как своих, так и чужих. Поэтому написа-ла много детской музыки.
Исполнители моих сочинений:
учащиеся, студенты и преподаватели детских музыкальных школ и областного музы-кального училища г.Асбеста – В.Табачник, И.Полякова, О.Гайдамович, В.Трапезников, С.Старостин, Е.Старостина, К.Желнина, Т.Морева, Н.Ильиных, А.Изгагин, Н.Серкова, Г.Ланчакова, Ф.Душанина, П.Иванов, И.Пономарева, А.Осипов, А.Векшегонова, А.Тата-уров, В.Кузвецова, Т.Желнина, Е.Брусницын, В.Елецкий, Т.Алабушева, С.Матухно, Н.Гу-зовская, Н.Костюхина, О.Загудаева, Л.Чернова, С.Березина, Л.Петровых, Л.Тихомирова, А.Юдина, С.Манаков, Н.Манакова, А.Бычков, Е.Попова, Е.Паклина, Е.Вараксина, Н.Туто-ва, А.Огородников, Б.Середкин, О.Астафьева, Д.Баженов, В.Владимиров, Л.Стрижова, О.Стрижова, И.Лущина, Е.Головина, Ж.Дубовкина, Е.Лукашенко, Р.Чемолдынов, А.Лыс-ков, Ф.Сидоров, Е.Владимирова, М.Шилова, Т.Плотникова, А.Тутов, М.Трошин, вокаль-ный ансамбль «Вдохновение» – М.Вельб, Н.Власова, О.Брагина, Е.Василькина, дири-жеры – В.Захаров, Л.Паньшина, О.Жуйко, А.Ундольский, А.Верюгина, Т.Викулова;
Центра культуры и досуга им. М.Горького г.Асбеста – хоровой ансамбль «Литания» – В.Паньшин, Н.Ширыкалова; русский народный хор «Горный лен» – М.Дорофеев;
Центра народной культуры «Лад» г.Асбеста – театральный коллектив;
детских музыкальных школ г.Екатеринбурга – Л.Богданова, Н.Топоркова, С.Цветкова, С.Боева, В.Усольцев, Е.Усольцева, М.Усольцева, И.Мельникова, Е.Семенович, Н.Вишневская; инструментальный ансамбль ДШИ г.Ирбита;
дирижер Р.Николаев (оркестр детской музыкальной школы № 2 и сводный оркестр преподавателей детских музыкальных школ Свердловской области).
Среди исполнителей музыки:
преподаватели, студенты и аспиранты Уральской государственной консерватории им. М.Мусоргского – М.Владимирова, А.Федоткина, Л.Горбовец, М.Ярославцева, В.Ми-дюшко, Л.Борд, А.Новосельский, И.Паращук, Т.Зайцева, М.Уманский, С.Агеева, Л.Мир-чин, Г.Теря, В.Ивукин, И.Нечаев, В.Маклаков, Н.Анимица;
Т.Вольская – США, А.Трофимов – США;
преподаватели и студенты музыкально-педагогического факультета Уральского госу-дарственного педагогического университета – Т.Вийничук, А.Турутов, Л.Пилипенко, Л.Чернова, А.Аранбицкий, О.Князева, Е.Лукьянова, Е.Клюкина, И.Малахова, Я.Морева;
руководители Уральского народного хора – В.Горячих, Д.Бахарев, В.Ковбаса;
студенты Свердловского областного музыкального училища им. П.Чайковского И.Лавелин, Н.Любимов;
студентка Екатеринбургского театрального института А.Сутягина;
актеры Свердловского театра кукол Т.Голубкова, Л.Горшенина, Н.Лялин, Л.Грицай-чук, Б.Сорокин, Л.Письменная;
хоровая группа и инструментальный ансамбль прославления христианской церкви «Новая жизнь» – О.Казанцев, И.Паращук, Н.Паращук, Л.Сафонова, О.Елькина, Я.Море-ва;
солист Екатеринбургского театра музыкальной комедии Н.Капленко, дирижеры – П.Горбунов, В.Вишневский;
солисты и артисты оркестра Екатеринбургского театра оперы и балета – В.Петров, В.Суранова, Н.Култышева, Н.Шабаршина, Т.Силаева, Л.Сбытова, В.Гуринович, А.Ша-балина, Я.Морева, М.Морев, Н.Любимов, Я.Азанов, А.Полищук, П.Угодникова, Н.Князь-кова, П.Зверев, А.Бресс, А.Савенкова, Д.Селявская, Я.Лебедева, Н.Реченская;
дирижер Свердловской областной филармонии – А.Фридлендер, солисты – Г.Копа-чева, Уральское трио баянистов И.Шепельский, Н.Худяков, А.Хижняк, О.Оборина, Н.Пентина, Т.Командовская, О.Шмакова, В.Фаст;
дирижер Новоуральского театра музыкальной комедии А.Соснин;
учащиеся и преподаватели ДМШ г.Артемовского;
учащиеся и преподаватели ДШИ г.Ирбита инструментальный ансамбль «Тутти», Л.Попова, А.Анчугина, А.Фоминцев;
поэт – переводчик, профессор Я.Либерман;
руководитель шоу-балета «Фрейлехс», певец Е.Валевич.
Я в течение многих лет принимала активное участие в работе молодежной секции и пленумов Уральской организации Союза композиторов России, в передачах Свердлов-ского радио и телевидения. В Союз композиторов меня приняли только через 20 лет после окончания консерватории, когда уже в бабушках числилась, в 1993 г. Многие мои педагоги не желали меня видеть в своей организации. Среди таких недоброжела-телей тогдашний глава Правления Союза Н.Пузей, авторы рецензий на меня М.Кесарева и Е.Родыгин, который в рецензии дал попутно разгром мировой и советской музыке, кафедрам консерваторий, Д.Шостаковичу, С.Прокофьеву, И.Стравинскому. Помощь и поддержка мне была только со стороны Д.Суворова и О.Ниренбурга. Такая уж судьба была. Себя я называю Золушкой Союза композиторов. Свою любимую героиню Золуш-ку я помню в трехлетнего возраста, болгарская сказка про нее называлась «Пепелюш-ка». Поэтому с большим желанием писала музыку к пьесе Т.Габбе «Хрустальный баш-мачок».
Рецензия М.Кесаревой Копия
В небольшой заметке о музыке Л.Табачиик я рассматриваю произведения, написан-ные ею после окончания консерватории (1973 г.), т.к. именно эти десять лет должны наиболее полно характеризовать реальный творческий потенциал музыканта, веду-щего самостоятельный и ответственный художественный прицел. Для поступления в СК, я думаю, важен не только количественный, но и качественный уровень представ-ленных сочинений. Что можно сказать о содержании творческого портфеля Ларисы Табачник и всех тех материалов, которые характеризуют ее активную общественную деятельность?
Сразу бросается в глаза пестрота помыслов, отсутствие некоего внутреннего единства или творческого стержня. За истекший период (1974–1984 гг) самым главным требова-нием к молодому музыканту, с моей точки зрения, было бы как можно полнее довести свои музыкально-вкусовые ощущения до осознания, т.е. настойчиво изучать и приме-нять в своем творчестве те новые средства, которые важны и перспективны для музыки высокохудожественной. Из всего «багажа» за 10 лет по своему качественному уровню удовлетворяют только два произведения: «Рождественские колядки» на народные тек-сты (1976 г.) и Скерцо для фагота и фортепиано (1983 г.)
I. «Рождественские колядки».
По-видимому, соприкоснувшись теснее с миром народного творчества, пропаганди-руя его в молодежной аудитории, Л.Табачник не могла не отразить в музыке «Коля-док» характерных признаков музыкально-ритмической организации русской народной песни. В этом цикле произошло достаточно органичное слияние музыки и текста.
В «Колядках» налицо тематическая ясность и свежесть мировосприятия. Для музыки характерны и более свободный размер и ритм, идущие от стихосложения русской на-родной песни. Это произведение наглядно доказывает благотворность взаимосвязи творческого опыта, педагогики и общественной практики данного периода в жизни Л.Табачник. Однако, ориентация на изучение народного творчества больше ничего не породила. Такого рода произведение оказалось одно. Остальные произведения менее оригинальны, они мало что привносят в развитие своего национального музыкального стиля.
II. Из инструментальных сочинений можно было бы выделить Скерцо для фагота и ф-но, как неплохое в профессиональном отношении произведение, обладающее оп-ределенным эмоциональным зарядом, открытым мелосом, определенным тематиче-ским развитием. Нельзя тут не отметить хорошее знание автором технических и вирту-озных возможностей солирующего инструмента фагота, что, безусловно, связано с дав-ней традицией, т.к. Л.Табачник, еще заканчивая консерва-орию, познакомила нас с «Юношеским концертино» для фагота и камерного оркестра (кстати, партитуры в ма-териалах нет?)
И менее интересный ряд произведений: шесть прелюдий для ф-но, детские песни, «Монологи» для баритона и ф-но. Последний упомянутый цикл вообще имеет откро-венный налет конъюктурного штампа. В этом смысле даже непритязательные детские песни «Маленьким о маленьких» выигрывают в силу непосредственно выраженного в них чувства, естественного мелодизма, хотя и в них, в этих песенках, есть свой штамп, выдающий весьма «набитую» руку, причастную к бойкому постоянному концертному музицированию перед самыми разными аудиториями, больше воспринимающими программную музыку. И в прелюдиях для ф-но и в вокальной музыке недостатком яв-ляется избегание полифонических приемов – везде главенствует гомофонно-гармони-ческий вид фактуры (не очень разнообразной), а в тональном плане надоедает частый прием сопоставления, что лишает развитие музыки разнообразия и динамики. Неясным остается факт, почему Л.Табачник не представила на рассмотрение ни одной партитуры. Также в материалах нет клавира концерта для баяна и ф-но, написанного в 1982 году, что могло бы прояснить картину эволюции художнических вкусов автора, возможно, даже ориентацию на внутреннюю национальную характерность, коль речь идет о народном инструменте.
По написанной Л.Табачник автобиографии видно, какую широкую общественную деятельность она проводит и как широк круг ее концертных выступлений. Это хорошо, но до определенных границ. Хочется пожелать молодому, растущему музыканту на какое-то время, на какой-то период остановиться, подумать, побольше углубиться в свое творчество, в свою лабораторию, попытаться обрести самостоятельный голос, проблески которого появились в «Колядках».
А уж если обращаться к актуальной тематике, то автору необходимо задуматься о том, как пытаться сплавить эту актуальную программность содержания с нешаблонным под-ходом к раскрытию идеи произведения, как пытаться избежать декларативности и де-ланности.
Подводя итог сказанному, подчеркиваю вновь, что в списке представленных работ Л.Табачник – необычайная пестрота помыслов, причем, в тех жанрах, которые сейчас для автора наименее важны.
Еще раз хочется посоветовать молодому автору на год-два сосредоточиться на выра-ботке композиторской техники (при этом, необходимо написать партитуру хоть одного крупного произведения), а главное – это упрочение своих эстетический позиций.
На данном этапе считаю прием Л.Табачник в члены СК нецелесообразным.
17 июня 1985 г. М.Кесарева
Рецензия Е.Родыгина Копия
Ознакомившись с музыкой Л.Табачник, представленной ею для поступления в СК, я полагаю, что ее качественный уровень не соответствует уставным требованиям. Произведения, перечень которых дан от юношеских песенных опытов (1964) до фор-тепианных прелюдий и относительно развернутой формы «Скерцо» для фагота (1982, 1983), свидетельствуют о тяготении автора к мелодизму вместе с явно прослеживаемой данью модернистким тенденциям, которые ныне являются, по мнению многих музы-кантов, необходимыми атрибутами музыки нового времени. Именно это мешает Л.Та-бачник найти собственный музыкальный язык на пути творческого претворения народ-ных традиций, о которых она столь убежденно говорит, выступая перед слушателями. Вопиющий контраст между приводимыми Л.Табачник народно-песенными примерами в «Рекомендациях по эстетическому воспитанию молодежи» и теми приемами, кото-рые заложены в ее «Рубежах» для голоса с ф-но, дается автором как нечто само собой разумеющееся. Здесь прослеживается зафиксированная в прилагаемых «Методических рекомендациях» установка о «качественном преобразовании традиционных форм на-родного искусства, развития их в современных исторических условиях». Эта установка, как засвидетельствовало современное состояние музыки, настолько расплывчата и наукообразна, что позволяет ныне некоторым музыковедам проводить параллели между интонациями штраусовских вальсов и сериалами А.Веберна, факт, свидетельст-вующий о том, что людям, проповедующим реализм в музыке, скучать не приходится.
Прослеживая студенческие годы Л.Табачник по ее работам «Скерцо для скрипки и ф-но» (1969), «Четыре сонета о любви» (1970), «Юношеское концертино для фагота» (1973), наглядно видишь, как молодая студентка, а вместе с ней и те, кто ее обучал, бы-ли озабочены тем, КАК СЛЕДУЕТ НЫНЧЕ ПИСАТЬ МУЗЫКУ! Именно на примере этой му-зыки можно констатировать, насколько зловеще плодоносит академическая рутина, захлестнувшая ныне композиторские кафедры многих консерваторий. Озабоченные формальным анализом музыки в первую очередь и тайно сознавая, что творчеству в принципе обучить невозможно, педагоги, а вместе с ними и студенты постепенно разу-чиваются СЛУШАТЬ музыку: волнуясь, грустя, радуясь, смеясь…
Разумеется, музыка имеет свою теорию, но абстрагированная от живой практики, те-ория всякий раз превращается в пустой набор слов, опасно отвлекающий от главной сути. Непосредственное восприятие музыки всегда первично, и если оно дает сбой – анализ становится никчемным делом. Это открывает глаза на то, почему студенты-композиторы неохотно посещают концерты современной музыки или делают это по принуждению. Тому свидетельство – наши пленумы. Те случаи, когда музыка их собст-венных учителей не производит на студентов ни малейшего впечатления, к сожалению, не заставляет их задумываться и принципиально оценивать «щекотливую» обстановку, складывающуюся в процессе их обучения. Ослепляемые искусственно создаваемым парадом имен представителей «музыки нашего века», студенты, лишенные, как пра-вило, тесных связей с жизнью, начинают привыкать к атональности и дисгармонии как неизбежным нормам музицирования ХХ века. А между тем, додекафония – мертво-рожденное дитя революционера-одиночки начала нашего столетия – оказалась прин-ципиально несостоятельной, ибо опровергнута практикой музыки – плачевными ре-зультатами привлечь к себе хоть сколько-нибудь заметное внимание со стороны обык-новенных слушателей. В противовес модернистским установкам студенту следует во-время внушить, что стать современной музыка может не в результате следования ка-кой-либо тенденции, а лишь по причине, что она создается каждым на свой лад.
Новое в искусстве всегда личностно. Вряд ли в сравнительно молодом возрасте это достижимо. Но важно знать, что свое обретается на путях осознанно направленных на слушателя, народ, что, как правило, и проявляется стихийно у молодых людей в их первых наивных сочинениях на пороге вступления в консерваторию. Далее их ломают, и они либо разочаровываются, либо выходят на диплом с опусами, загроможденными чудовищными звукосочетаниями, либо в более редких случаях, пройдя консерватор-ское горнило, остаются самими собой.
Восстанавливая в памяти события многолетней давности, не могу не вспомнить с го-речью имена тех, кто уже в зрелые годы далеко не по своей вине разочаровался в своих юношеских мечтаниях, приведших когда-то каждого из них на порог консерватории: М.Гальперин, Ю.Олесов, С.Головина, Ф.Веселков, З.Гареев, С.Станкевич, В.Костарев, В.Шульман и, наконец, человек бесцельной, трагической судьбы, обманываемый до сего дня О.Штелманис.
Очевидно, что консерваторский курс ныне полностью игнорирует проблему мело-тематизма музыки, что обрекает творчество будущих композиторов на полное отчуж-дение от народа. В связи с этим: поскольку мы, в известном смысле, называем классику современной музыкой, было бы правильным в воспитании консерваторской молодежи ориентировать ее на лучшие классические образцы прошлого века. Эта музыка пред-почтительна (в сравнении с опусами С.Прокофьева, Д.Шостаковича, И.Стравинского и др.) тем, что в ней гораздо очевиднее выступает и то, что подлежит отрицанию и то, что необходимо продолжать как непреходящую ценность. Новые формы самовыражения должны появляться у молодых исподволь, из подражаний, навеянных любовью к ори-гиналам, а не навязанных необходимостью, да и само осознание необходимости отри-цания появятся в этом случае как результат гражданской зрелости, проросшей на ниве жизни, но не музыки.
Здесь и остановлюсь: Композитором может стать только тот, кто чувствует и понимает красоту музыки так же, как чувствует и понимает ее народ.
11 мая 1985 Е.Родыгин
В 2004 г. у меня появилось увлечение: изготовление кукол – красивых, фантастиче-ских и смешных героев сказок про Золушку, про Чиполлино, фей, клоунов и разных других персонажей из сломанных кукол, из пластиковых и стеклянных бутылок, бано-чек из-под майонеза и шампуня, губки для чистки посуды, сгоревших лампочек, кусоч-ков ткани, шерсти, меха, бумаги, конфетных фантиков и прочего мусора.
Состоялись выставки в г.Асбесте: в музыкальном училище – в фойе, библиотеке, гале-рее; в читальном зале студенческого общежития музыкального училища; в детских библиотеках – центральной и библиотеке № 5; несколько раз в историческом музее; в детском саду № 44 «Радость», в школе № 24; в кинотеатре «Прогресс»; в выставочном зале – усадьбе М. Ошуркова в г.Екатеринбурге, ул. Чапаева, 10; во Дворце молодежи в г.Екатеринбурге на областном конкурсе и во Дворце культуры в г.Заречном на окруж-ном конкурсе «Женщина года – 2005». Число кукол, изготовленных и реставрированных мною превышает 500.
Я люблю кукол с детства. Когда я была в первом классе, моя учительница сказала: «Как я могу учить этого ребенка? Она думает только о куклах!»
В историческом музее г. Асбеста имеются ноты позывных города, песни об Асбесте, ряд изданных сборников.
В 1999 г. одно из своих сочинений «Саксофониссимо» для саксофона и фортепиано я отправила президенту США Биллу Клинтону и неожиданно получила любезный ответ президента с благодарностью и пожеланиями:
«Thank you so much for your kind gift. I appreciate your thoughtfulness and generosity. You have my best wishes. (Подпись)» (Я очень благодарен Вам за милый подарок. Я высоко оценил Ваше великодушие, благородство, проявленную внимательность. Примите мои наилучшие пожелания. Билл Клинтон).
В настоящее время я работаю преподавателем теоретических дисциплин в Асбестов-ском колледже искусств, веду школьную филармонию - 17-й сезон, учу детей слушать музыку, приходят и взрослые, пенсионеры.
Вот мои строчки:
ЛАРИСА ТАБАЧНИК
В гости к сказке музыкальной Мы пришли с тобой, друг мой. Вот звучит гобой печальный, Флейта, и опять гобой. Про царевича Ивана нам расскажет фортепьяно; Про царя и про девицу – чудо-чудное Жар-птицу. Музыке ты удивляйся И понять ее старайся.
В 2002 г. награждена министром культуры РФ знаком «За достижения в культуре». В 2003 г. присуждена Премия имени барона И.-Е.Гинцбурга «За заслуги в просвети-тельской деятельности». В 2007 г. присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации».
18 февраля 2013 г. Табачник Л.Н.
Следующая публикация
Нет комментариев