♛♔♛ LUXURY ♛♔♛

Великий итальянский ювелир и художник, основатель прославленной ювелирной компании «Verdura» — Фулько ди Вердура родился в самом конце XIX века в аристократической семье в Палермо. Элегантное поместье семьи ди Вердура было построено в XVIII веке. Маленького герцога окружала атмосфера любви и благополучия, блеска и роскоши, свойственных неизменному образу жизни итальянских аристократов XIX века. С возрастом Фулько увлёкся чтением. В доме была отличная библиотека, и однажды, роясь в ней, десятилетий Вердура нашел книгу, посвящённую художнику эпохи Ренессанса Рафаэлю Санти. Картины великого живописца потрясли Фулько! С того момента и на всю жизнь в нем осталась любовь к искусству Возрождения, а красота природы острова и лазурное море во многом способствовали формированию эстетического и творческого видения будущего ювелира. В 1930 году Коко Шанель попросила Фулько обновить украшения, подаренные ей великосветскими поклонниками. Ей наскучили устаревшие, на ее взгляд, украшения, и Фулько делает невероятное: он дарит им не просто вторую жизнь, а бессмертие, превратив в культовые ювелирные шедевры. Именно тогда появляются на свет ставшие знаковыми, как для дома Шанель, так и для фирмы «Verdura» , массивные браслеты с мальтийскими крестами из цветных драгоценных камней. Именно с этого момента Фулько ди Вердура входит в историю ювелирного искусства. «Пришло время, когда на меня начали работать князья и графы… Итальянский герцог Фулько ди Вердура имел роскошную родословную и прекрасный вкус, который помогал создавать изумительные украшения. «Мальтийские кресты с бриллиантами» – его идея, над которой не властно время», – говорила Коко Шанель.

ФАКТ… Ажурное колье, украшавшее изящное декольте Сатин ― звезды кабаре «Мулен Руж», повторяет дизайн, популярный во Франции конца XVIII века. «Легкомысленная» драгоценность состоит из 1308 миниатюрных бриллиантов общим весом в 2,5 кг и платины. Изначально в фильме планировалось использовать ожерелье из искусственных кристаллов, но создатели ленты не стали мелочиться и заказали оригинальное украшение у ювелира Стефано Кантури. После проката мастеру много раз предлагали продать драгоценность, но он так и не смог с ней расстаться, оставив колье в личной коллекции. Стоимость украшения оценивается в 10 миллионов долларов.

Эрте (1892-1990)… коллекционные вещи…

Когда я буду тонуть в РОСКОШИ… не надо меня спасать….👑🥂

Монохромный LUXURY рай…

Стоимость такого торжества — 59 миллионов долларов. Стоимость аренды здания оперы — 500 тысяч долларов.

ФАКТ… Черчилль был выходцем из древнейшего аристократического рода, который подарил Англии не одного влиятельного политика и государственного деятеля. В семье Черчиллей у всех было первоначальное художественное образование, поэтому и сам Уинстон очень неплохо рисовал. Причем писать картины он начал уже после 40 и успел создать их более 500! Художественное чутье Уинстону достались от матери. Она была утонченной женщиной, настоящая светская львица и законодательница мод, собирала антиквариат и изящные безделушки. Так что её сын Уинстон, конечно же, разбирался во всём прекрасном и считал себя знатоком живописи. Впрочем, с последним можно и поспорить — современные веяния в живописи Черчилль отрицал полностью. Большая часть его работ — пейзажи. Он несколько раз отправлял свои работы на конкурсы и выставки, под вымышленным именем. Довольно часто жюри поощряло его картины, а на выставке художников любителей в 1925 году его работа даже заняла первое место. Однако, как политику и аристократу, ему хватило такта и здравомыслия не навязывать широкой публике плоды своего художественного дара. «Когда я попаду в рай, первую тысячу лет я буду заниматься живописью» — говорил легендарный премьер. Надеемся, так оно и случилось.

ФАКТ…. Дореволюционное образование … Ученица С.Петербургской женской гимназии, дочь крестьянина. После семи классов знает: два языка - французский и немецкий, физику, математику, историю, географию, КОСМОГРАФИЮ, педагогику. Окончила с золотой медалью.

«Пожар начался в театре за кулисами. Клоун вышел на сцену, чтобы предупредить зрителей об опасности. Они решили, что это шутка и начали аплодировать. Клоун с мольбой повторил предупреждение — в зале началась овация. Возможно и наш мир окончится так же: под аплодисменты зрителей, считающих, что это всего лишь шутка»…. 🤔 Сёрен Кьеркегор

Еще немного о ПАВЛОВОЙ… Анна Павлова — балерина, у которой было собственное «Лебединое озеро». «Умирающий лебедь» стал визитной карточкой Павловой: она исполнила его около 4000 раз. При подготовке номера балерина изучала пластику живых лебедей, копировала их движения. Весь мир запомнил её именно в образе прекрасной птицы. На пике своей карьеры, став кумиром миллионов людей, танцовщица уходит из Мариинского театра и переезжает в Лондон, в свой особняк Ivy House. Там, в огромном саду, у неё был красивейший пруд с белоснежными лебедями. Биологи утверждают, что лебеди не проявляют особого дружелюбия по отношению к людям. А вот в случае с Анной Павловой произошло маленькое чудо. Балерина, про которую рассказывали, что она ладит далеко не со всеми коллегами, приручила лебедя по кличке Джек. Его компанию она предпочла шумной светской жизни. Лебедь так сильно привязался к ней, что в прессе всё чаще стали мелькать трогательные фотографии Анны и Джека. Однажды Анна Павлова с труппой была на гастролях в Италии, а Джек умудрился сбежать из имения и оказался на оживленном перекрестке Лондона. Он вылетел на проезжую часть и чуть не остановил движение. Справиться с птицей удалось двум полицейским, путешественника вернули в родной пруд. Сама балерина узнала об этом происшествии из газет! А ещё в 1924 году в Голливуде был снят фильм «Бессмертный Лебедь», в котором есть кадры кинохроники, запечатлевшие балерину с е любимыми лебедями. Согласно биографам, умирая, она произнесла свои последние слова: «Приготовьте мой костюм лебедя!» .