Предыдущая публикация
Знакомимся с материалами ковровских газет...
Газета "Ковровская неделя" N102, 27 декабря 2024 года, стр. 13.
Культурный слой
Ковров творческий. Штрихи истории.
Ольга Рождественская
Фото из архива Светланы Дубининой и редакции
Уходящий год – юбилейный для Объединения ковровских художников, которому осенью исполнилось 50 лет. Сейчас в нем
44 участника, их деятельность так или иначе касается каждого
из нас. Художники делают этот мир лучше, дарят нам свет, обращают внимание на темные пятна и меняют облик города. Каковы основные вехи объединения и почему мастеру так важно
быть его частью?
ЗАЧЕМ ХУДОЖНИКУ ТОВАРИЩИ
Датой рождения объединения ковровских художников
считается 20 августа 1974 года.
Именно тогда горисполком регистрирует создание городской общественной организации. Добились этого ковровские мастера Эрос Кузнецов,
Алексей Линков и Александр
Салов (он был первым председателем). Цель – сплочение
творческих сил города и улучшение эстетического воспитания трудящихся, а главная задача – участие в выставках разного уровня и непременно организация местных. Неизменным это остается и сейчас.
В разные годы председателями объединения художников Коврова были Владимир
Миронов, Эрос Кузнецов, Сергей Холоднов, Виктор Федянов, Николай Пикулёв, почти
тридцать лет пост руководителя занимал Рудольф Романов
– душа, инициатор, пропагандист. Сейчас объединение возглавляет Владимир Тамченко.
Он берет на себя многие административные заботы. До него
эту функцию несла Елена Таранина.
А точкой отсчета художественной жизни в Коврове считают 1918 год. Тогда открылся
Дом искусств, в нем – художественная студия для взрослых
и детей под руководством Марии Соло. Со своими учениками
она участвовала в городских художественных выставках. Газета того времени со смелым названием «Трудящаяся беднота» упоминала о наличии в городе и других художественных
студий. Позже художественную
школу в Коврове организовал
уроженец села Холуй Сергей
Чесноков. К середине 50-х годов вместе с Василием Зевакиным (более 30 лет преподавал
в школах и кружках) и Павлом
Куликовым они развернули
бурную выставочную деятельность.
Выставка – главное событие в жизни художников. Ценители знают: осенью на вернисаж местных мастеров следует идти в историко-мемориальный музей, весной – в визит-зал центральной городской библиотеки. И непременно нужно запастись временем,
чтобы оценить и обсудить каждую работу. Вернисажи всегда становятся ярким событием
культурной жизни города, привлекают немало зрителей и задают мастеру определенный
ритм: несколько достойных работ за год – это задача! В течение 20 лет в залах музея организуются персональные выставки членов объединения.
Работы наших художников
выставлялись в городах Владимирской и других областей,
в Государственном Российском Доме народного творчества имени Василия Поленова.
Члены объединения принимают участие в фестивалях и конкурсах разного уровня, становились участниками республиканских выставок. Традиция с
2000 года – участие в межрегиональном конкурсе изобразительного искусства имени Льва
Невинского в Шуе.
В 2006 году в Коврове создается Детская художественная
школа. Это было инициативой
объединения. Один из ее основателей, заслуженный художник РФ Виктор Бычков вновь
«поселил» в здании (его построили в 1904 году для мужской гимназии) академический
дух и задал воспитанникам высокую планку.
Приведенные сведения бережно собраны в альбоме «Художники земли Ковровской».
Он вышел из печати в этом году
к 50-летию объединения благодаря сотрудникам историко-мемориального музея, городскому управлению культуры и печатному салону «Гемма».
Вступительную статью к изданию написала Татьяна Сафонова, искусствовед. Одна из тех,
кто сделал Ковровский историко-мемориальный музей местом притяжения художников.
Ковров попрощался с Татьяной Фёдоровной в конце ноября уходящего года. Она ушла
из жизни в возрасте 77 лет,
оставив в сердце всех, кто знал
ее, нетающую печаль. Тонкая
душа, одухотворенная личность, друг художников, сделавшая для них очень многое. Благодаря ей даже в сложные времена в Коврове и за его пределами продолжали организовывать выставки. И картины самых смелых и неудобных авторов непременно находили свою
публику. Что как воздух: нет
картины без зрителя – нет без
него и известности у мастера.
Верным другом и помощником художников нужно считать
и заведующую научно-методическим отделом Ковровского
историко-мемориального музея Любовь Плеханову. Она –
тонкий ценитель, аккуратный
критик и хранитель фактов.
В беседах с ковровскими художниками часто можно услышать имя Эмиля Красавина. Для многих он стал первым,
кто научил обращаться с кистью и красками. Преподавал
в Доме пионеров (теперь Дом
детского творчества). Оценить
уровень этих уроков позволяет такой факт: в начале 70-х годов его воспитанники стали
участниками выставок в Праге
(Чехия) и Шведте (Германия).
И один из них – 16-летний Витя
Бычков!
В составе объединения ковровских художников сейчас –
и те, кто художником является по образованию, и те, кто
по призванию считает себя таковым. Есть и члены Союза художников России. Но суть местного объединения – не обладание заветным билетом и положенными льготами. Деятельность направлена на решение
организационных вопросов и
создание особой атмосферы.
На языке молодых это «вайб», а
по сути своей – среда, где каждый вдохновляет, критикует и
сам по себе представляет интересную натуру. Собранные факты обогащаем воспоминаниями. Ими с
нами делится Светлана Дубинина – художник с именем, чувством и фантазией – всем тем,
что так ценит зритель:
– В 80-м году я пришла работать в бюро эстетики КЭЗ, где
начальником был Валерий Тихомиров. Он знаменит сейчас как иконописец в уникальной бисерной технике. А тогда был замечательным проектировщиком: разрабатывал модели экскаваторов, логотипы. Коллектив
ввел меня в объединение художников, я попала в эту атмосферу. Эрос Кузнецов познакомил
меня с Эмилем Красавиным, который в то время преподавал
в Доме пионеров, помогал мне
с литературой. С Владимиром
Монаховым ездили на пленэры. Владимир Ильин из бюро делал рамы и очень многих художников объединял – несмотря на то, что сам художником не был: багетных мастерских тогда просто не было, и
потому все к нему.
Очень хорошо помню знакомство с Владимиром Беланом.
Он работал в подвале старинного здания на ул. Абельмана,
там была мастерская оформительского фонда. С ним трудились Евгений Колупаев, Влади-мир Недомерков, Николай Белов и другие мастера. Но, главное, там царила особая атмосфера. Мою дочку в художественном классе школы искусств им. Иорданского учил Рудольф Затеев. Автор пейзажей, которые можно считать визитной карточкой нашего города. Один из них – вид на храм с улицы Першутова, знакомый всем ковровчанам. Борис Тазетдинов был замечательным самодеятельным художником и в сердце у многих оставил след: свои картины он дарил. В то время это было просто неслыханно! В своих работах умел передавать свет и тепло. Борис Шарафеевич из разряда особых мастеров – не тех, что просто рисуют натуру, а умеют на холсте «говорить» о главном. Яркие воспоминания остались от посещения мастерской Виктора Федянова. Она была
тоже на ул. Абельмана, декорирована под старину. Он рассказывал нам о своих работах, показывал эскизы… Незабываемые встречи.
Главное событие для художника – выставка. А главная потребность – принадлежать
чему-то большему, общаться
и обсуждать. Быть одиночкой
неинтересно. Зритель должен
быть в курсе внутренней жизни мастера. А он передает свое
«я» через портреты, пейзажи,
натюрморты. Поэтому жизнь кипит. И так у нас – всегда. В уходящем году к полувековому юбилею объединения
художников в музее работала
традиционная осенняя выставка. Она была 49-й по счету. А пятидесятая состоится в году наступающем. Значит, юбилей не
кончается. Пожелаем мастерам
удачной темы, колоритной натуры и неиссякаемого вдохновения. Зритель неизменно с вами!
Подготовила Татьяна Борзых.
Следующая публикация
Комментарии 1