Предыдущая публикация
Преодолевая страх.
«Мастер и Маргарита» Мацея Войтышко
Владимир Громов
История экранизаций «Мастера и Маргариты» не менее сложна, чем судьба самого романа, который двадцать с лишним лет шел к читателю. Многие режиссеры принимались за экранизацию булгаковского шедевра, но мало кому это удавалось. В Польше «Мастер и Маргарита» пользуется невероятной популярностью. Помимо фильмов, существует множество постановок «Мастера...» в театре. Роман здесь знают и любят не меньше, чем в России, хотя причины совсем другие.
Первым к экранизации «Мастера» подступился Анджей Вайда. В 1972 году, вскоре после публикации польского перевода романа, он снял один из своих самых необычных фильмов «Пилат и другие». Вайда не стал экранизировать всю книгу, а использовал только «ершалаимские» главы, посвященные Иешуа и Понтию Пилату. Кроме того, режиссер перенес сюжет этих глав из начала нашей эры в современность. Его «Пилат» – скорее вариация на тему Булгакова, хотя весьма интересная. Чуть ближе к первоисточнику подошел югославский режиссер Александр Петрович, который в том же 1972 году снял своего «Мастера и Маргариту» в Италии. Но и его фильм был скорее переосмыслением книги, чем попыткой перенести ее на экран. Петрович полностью перекроил сюжет, исключил из него как раз главы о Ершалаиме, изменил многие события и мотивации героев. В результате эта экранизация достаточно быстро забылась. Сейчас о ней знают лишь немногие историки и любители кино.
В России, как известно, по «Мастеру и Маргарита» были сняты две картины. Первая, снятая Юрием Карой, лежала на полкебольше пятнадцати лет, а, выйдя наконец на экраны, событием не стала. Кара попытался максимально сохранить фактуру романа. Экранизация Кары кажется наиболее удачной с кинематографической точки зрения из всех существующих, но, к сожалению, ее трудно назвать шедевром. Получилась яркая иллюстрация к роману, в которой постановочный размах причудливо сочетается с бедностью российского кино 90-х годов. Телесериал Владимира Бортко стал широко известен, но его недостатки решительно перевешивают достоинства. Режиссер практически слепо перенес на экран весь текст романа, даже что-то добавил от себя. В результате экранизация предстает тяжеловесной массой сцен, эпизодов, снятых иногда очень увлекательно, но порой и без всякого смысла.
Кадр из фильма «Мастер и Маргарита», реж. Мацей Войтышко.
Когда-то, еще во времена перестройки, своего «Мастера и Маргариту» задумал Элем Климов. В силу разных причин, в частности, связанных с финансированием, ему не удалось осуществить задуманное. Остались лишь его наметки, разработки, сценарий, но и они свидетельствуют о том, что этот фильм был бы по меньшей мере неординарным. Климов пытался создать сложную метафорическую систему, он хотел найти внутри кино аналоги булгаковской прозе, выстроить собственную фантасмагорическую Москву, место обитания Воланда и его свиты. В истории кино «Мастер и Маргарита» Элема Климова останется одним из величайших неснятых фильмов, наряду с «Наполеоном» Стэнли Кубрика и «Гофманианой» Тарковского.
В конце 80-х сериал по «Мастеру и Маргарите» снял польский режиссер Мацей Войтышко. Он осуществил первую дотошную и подробную экранизацию романа Булгакова. Можно удивляться такому вниманию к «Мастеру и Маргарите» в Польше, где помимо фильмов Вайды и Войтышко, существует множество инсценировок романа в театре. Сам роман переводился на польский четыре раза, впервые в 1969 году, всего через три года после публикации книги в журнале «Москва». Кроме того, это чуть ли не единственное произведение русской литературы XX века, которое включено в польскую школьную программу. Да, «Мастера и Маргариту» в Польше ценят и любят не меньше, чем в России, хотя причины такого отношения совсем иные, чем у нас.
Кадр из фильма «Мастер и Маргарита», реж. Мацей Войтышко.
В России книгу Булгакова любят за сочный язык, мистическую атмосферу, парадоксальных героев, насмешку над советской реальностью, которая выворачивается наизнанку с появлением Воланда. Русский читатель вообще воспринимает «Мастера и Маргариту» как энциклопедию советской жизни, в которой находится место всему. Комические сцены соседствуют здесь с евангелическим сюжетом, бытовые эпизоды оборачиваются сверхъестественными событиями. Но главное, Булгаков показывает потустороннюю природу сталинской России, которая стала вполне уютным обиталищем для нечистой силы. Воланд чувствует себя здесь на своем месте, потому что советская жизнь, с постоянными исчезновениями людей, превращениями невинных в злодеев, запретами, обожествлением вещей и вождей, кажется вполне дьявольской. Впрочем, правы и те, кто говорит, что Воланд смеется над этой властью, постоянно издевается над советским материализмом и осуществляет высшую справедливость, которая в новом коммунистическом мире невозможна.
В Польше события «Мастера и Маргариты» воспринимаются иначе. Для поляков советская жизнь и Воланд – явления одного порядка. И то, и другое – порождение зла. Воланд лишь показал советским людям их суть. В польских интерпретациях великого романа, как ни странно, сильнее акцентируется основная мысль Булгакова: это роман не о Воланде и его свите, а о Мастере и Маргарите, о том, что время и страшная реальность убивают художника, уничтожают подлинные чувства, извращают веру.
Экранизация Мацея Войтышко – не исключение. Сериал, который он снял в 1988 году, сейчас выглядит несколько странно. По всей видимости, создатели сериала были весьма ограничены в средствах, что бросается в глаза постоянно. «Мастер и Маргарита» снят за очень малые деньги, фактически на видеокамеру. Декорации зачастую выглядят бутафорскими, а спецэффекты просто неудачны. Об убедительности таких персонажей, как Бегемот, и вовсе говорить не приходится. Москва, снятая в Варшаве, выглядит очень условно. В общем, низкобюджетная фактура режет глаз, особенно сейчас, когда зритель стал более взыскательным.
К этому можно добавить некоторые исторические ляпы, вроде нелепых мундиров сотрудников НКВД или косовороток, в которые наряжен ансамбль в ресторане МАССОЛИТа. Однако, надо признать, поляки не американцы. Они достаточно хорошо представляют советскую реальность и сталинское время, показанное в экранизации, выглядит убедительным и живым. Создателям сериала оно знакомо.
Фотография с представления «Мастера и Маргарита», реж. Магдалена Миклаш,
При всех недостатках сериал Мацея Войтышко хочется смотреть и пересматривать. Несомненная удача – роль Мастера, которую исполняет недавно умерший Владислав Ковальский. Его Мастер выглядит человеком сломленным, испуганным и по-настоящему несчастным, но, самое главное, живым. Маргарита, которую сыграла Анна Дымна, ставшая в Польше 80-х иконой кино, вообще гораздо лучше всех Маргарит, которые были в российских экранизациях. Глядя на нее, ни на секунду не задаешься вопросом, почему в нее влюбился Мастер, почему она стала ведьмой и прилетела на бал сатаны. Нет сомнений, что ее героиня – женщина, которая, действительно, готова все отдать за человека, которого любит.
В ершалаимских эпизодах сериала появляется неожиданно простой и «человеческий» Иешуа и невероятный Пилат. Збигнев Запасевич, кажется, создан для этой роли. В середине 70-х он сыграл доцента Шелестовского у Кшиштофа Занусси в фильме «Защитные цвета». Шелестовский был доносчиком, обманывал студентов, совершал подлости, но при этом прекрасно понимал цену своим поступкам и самому себе. Защитный цвет из названия фильма стал яркой метафорой выживания человека в советскую эпоху. Нельзя было благополучно существовать в таком обществе и не носить камуфляжа. Пилат, прекрасно осознающий порочность своих поступков, но все равно их совершающий, стал для Запасевича идеальной ролью. Благодаря такому актеру римский консул стал ярким и запоминающимся персонажем сериала. Это человек сильный, уверенный в себе, но, несмотря на это, им движет страх.
Но безусловно, главной удачей Войтышко оказался Воланд, которого играет Густав Холоубек, один из великих польских актеров XX-го века. Его Воланд неожиданен. Демоническое в нем не бросается в глаза, зато на первый план проступает ирония. Таинственный иностранец все время подтрунивает над собеседниками и удивляется тому, что видит. Советская Россия с ее порядками его искренне занимает.
И благодаря игре Холоубека у его персонажа проявляются черты, другими исполнителями этой роли незамеченные, да и в романе не всегда очевидные. Воланд не выглядит, как самостоятельно действующая сила. Объективно он не может повлиять ни на что. Не в силах Воланда сменить советскую власть или даже решить судьбу Мастера. Он предстает лишь наблюдателем, который рассказывает о воле неких сил, высших, чем он. Впрочем, иногда он этим силам служит, но сам по себе делает немного. Воланду и его свите, в основном, удаются хулиганства, а самым весомым их поступком оказывается убийство Мастера и Маргариты, которых им было велено забрать с собой, прочь с этого света.
Тем не менее, появление Воланда позволяет увидеть главное в том советском мире, где живут Мастер и Маргарита. Чиновник превращается в пустой оживший костюм; работники учреждения, подчиняясь проклятию, вынуждены все время петь хором; администратор Варенуха становится вампиром; Никанор Иванович Босой арестован за спекуляцию валюты. Воланд и его свита обнажают суть тех людей, с которыми сталкиваются. Метафорическое рядом с ним оказывается реально существующим. И это не случайно, ведь Воланд – дух Тени. И Холоубек играет именно такого персонажа, а не всемогущего дьявола, обаятельного вершителя судеб.
Во многом благодаря прекрасно подобранным актерам экранизация Войтышко очень точно рассказывает нам о важнейших вещах в романе Булгакова. В первую очередь о страхе, о трусости, о людях, которые не смогли исполнить своего предназначения. Испугался Понтий Пилат, не спасший Иешуа, испугался Мастер, сжегший роман. И римского прокуратора, и советского писателя страх лишает возможности следовать своему предназначению. Пилат так и остается вечно сидеть в своем кресле среди пустыни, а Мастер навсегда заточен в уютном домике, который ему никогда не покинуть. Они остановились перед главными поступками своей жизни и обречены вечно думать об этом. Булгаков писал книгу, чтобы преодолеть свой собственный страх, победить искушения, понять то время и реальность, в которой он оказался.
А сериал Мацея Войтышко как раз очень точно касается этих тем. И кроме того, он хорошо поставлен. Кажется, что даже низкий бюджет сериала, съемки плохого качества, бутафория, помогли его создателем. Ведь благодаря этому «Мастер и Маргарита» выглядит своего рода галлюцинацией, видением о воображаемом мире, сном, в котором смутно проступает нечто знакомое. Польский режиссер, в отличие от российских, обращается с романом, не как с объектом почитания, а как с материалом, который нужно осмыслить и обработать имеющимися средствами. И можно даже сказать, что Мацей Войтышко – автор лучшей на сегодняшний день экранизации «Мастера и Маргариты».
Следующая публикация
Нет комментариев