Предыдущая публикация
24 января родился Василий Суриков.
Васи́лий Ива́нович Су́риков (12 (24) января 1848, Красноярск — 6 (19) марта 1916, Москва) — русский живописец, мастер масштабных исторических полотен.
Современники считали его ясновидцем, которому открыто прошлое. В музеях перед его полотнами и сегодня многолюдно. Памятник художнику и его дом-музей открыты в Красноярске, имя великого живописца носит Московский государственный академический художественный институт. Память о Сурикове увековечена даже в космосе — на далеком Меркурии есть кратер его имени.
Василий Суриков — живописец-историк
Художник снискал славу на ниве исторической живописи. Его картины пользовались неизменным спросом, а их названия и по сей день знают все, кто хотя бы частично интересуется искусством. Главным покупателем творений Сурикова был меценат Павел Третьяков, однако два полотна пополнили и императорскую коллекцию.
Как Суриков увлёкся исторической живописью
Василий Суриков появился на свет в Сибири, в Красноярске, в 1848 году. Его семья происходила из казаков, а свою родословную вела от потомков завоевателей сослуживцев Ермака Тимофеевича — об этом рассказывал сам художник. Конкретных имён, к сожалению, не известно, однако в исторических документах 17-го века действительно встречаются однофамильцы Василия Ивановича.
С детства будущего художника окружала двойственная атмосфера русской глубинки. Эпоха железных дорог ещё не началась, Сибирь существовала как бы в себе, автономно от европейской (не только в географическом смысле) России. Поэтому здесь всё ещё оставались традиции и другие атрибуты, внутренние и внешние, относившиеся к допетровской эпохе. Иначе говоря — история жила буквально в каждой вещи, в каждом доме. Неудивительно, что мальчик с ранних лет испытал на себе влияние русской старины, что впоследствии отразится на его исторических полотнах, которые будут хвалить за достоверность образов. Рубленые бревенчатые дома с высокими крышами, потомки ссыльных стрельцов, декабристов и других нелояльных царям личностей, публичные порки на центральных площадях — всё это молодой Суриков видел воочию, и всё это так или иначе отразится в его монументальных картинах. Да и семья будущего художника (его отец Иван Васильевич служил коллежским регистратором, а дед занимал должность казачьего сотника) интересовалась новостями культуры, доходившими до Красноярска «с материка», а во время застолий всегда пели казачьи песни.
Юноша успешно закончил приходскую школу и уездное училище, но на продолжение обучения в гимназии у семьи не было средств. На материальное положение сильно повлияла смерть отца Сурикова от туберкулёза в 1859 году. Молодой Василий был вынужден подрабатывать писарем в губернском управлении, а семья начала сдавать часть дома. При этом ещё в училище у будущего художника проснулась любовь к живописи. Талант молодого человека заметил Николай Гребнёв, преподававший рисование. Он поощрял пристрастия юноши.
Работа в управлении занимала значительное количество времени. На любимую живопись у Сурикова зачастую не хватало времени. Скорее всего, мы бы потеряли великий талант художника, если бы не красноярские доброжелатели. Благодаря учителю и чиновникам, видевшим работы молодого человека, губернатор Павел Замятин, также благоволивший Сурикову, написал письмо в Санкт-Петербург, в Академию Художеств. К просьбе принять под своё крыло талантливого самородка, чиновник приложил примеры работ юноши. Вскоре из столицы пришёл положительный ответ — мэтры были готовы обучать талантливого сибиряка. Средства на богоугодное мероприятие быстро нашлись. За образование в столице молодого художника согласился заплатить красноярский промышленник, владелец золотых копий Пётр Кузнецов, один из значительных меценатов города.
В 1868 году Василий Суриков отправился в столицу. Несмотря на рекомендацию, в Академию он не смог поступить сразу. Художник год учился в школе при Обществе поощрения художников, после чего смог, хоть с трудом и после года вольнослушания, стать полноправным студентом. Столичным наставником начинающего живописца был Павел Чистяков, который, в свою очередь, обучался у Петра Басина. Оба часто писали картины на исторические сюжеты. Доподлинно неизвестно, повлиял ли наставник Сурикова на его выбор исторического жанра в качестве основного. Вероятно, определённым образом Чистяков поддержал исторические изыскания своего ученика, учитывая, что практические работы, выполнявшиеся в Академии, касались античных сюжетов. Как раз в это время появляются первые картины, посвящённые истории России. Полотно «Убийство Дмитрия Самозванца» 1870 года до наших дней не сохранилось.
В 1872 году Суриков готовит серию рисунков для Политехнической выставки к Москве, приуроченной к двухсотлетнему юбилею Петра I. Спустя два года на свет появляется первое полноценное полотно, дошедшее до наших дней — «Княжеский суд», посвящённый жизни Древней Руси спустя некоторое время после принятия христианства.
Суриков учился блестяще. Его работы отмечали медалями, однако выпускную работу, посвящённую апостолу Павлу, не оценила консервативная часть педагогического состава Академии. Так Суриков лишился возможности отправиться на оплачиваемую стажировку за границу.
Судьбы художников часто весьма печальны. Много историй рассказано о том, как автор влачит практически нищенское существование, ему едва хватает на хлеб, но он всё равно служит музе и выдаёт один шедевр за другим. Биография Василия Сурикова — яркая тому противоположность. Его полотна пользовались популярностью не только у зрителей. Меценаты покупали его творения за вполне приличные суммы, а однажды картину приобрёл сам Николай II.
Речь идёт об одном из самых известных полотен художника, а ныне — одной из жемчужин петербургского Русского музея, картине «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем». Суриков работал над этим произведением 4 года, но идея пришла в голову мастера за два года до начала реализации. Вдохновение — снова из детства, из исторических рассказов о казаках, разгромивших Сибирскую орду и присоединивших эти земли к России. И в этом случае Суриков подошёл к работе максимально ответственно. Пейзаж художник подбирал с опорой на натуру. Почти каждое лето он отвозил семью в Красноярск, после чего пускался в одиночное путешествие в погоне за нужным природным антуражем. В образе казаков выступали настоящие казаки — на Дону Суриков нашёл нужных натурщиков.
В 1895 году художник выставил свою новую работу на 23-й выставке передвижников. Её своим посещением удостоил император Николай II. Хотя Суриков уже договорился с меценатом Павлом Третьяковым, что картина уйдёт к нему за 30 тысяч рублей, император смог «перебить» предложение предпринимателя. 40 тысяч — и «Покорение Сибири…» перешло во владение семьи Романовых, после чего стало одной из самых известных картин основанного тогда же Русского музея. Современники, в частности, Михаил Нестеров, писали, что на тот момент это было самое дорогое полотно в мире отечественной живописи.
Можно сказать, что уже после первой крупной работы, «Утра стрелецкой казни», Суриков жил вполне безбедно. Эту картину после выставки передвижников приобрёл Павел Третьяков за 8 тысяч рублей. Меценат стал самым горячим поклонником художника, что подтверждалось его постоянными покупками. «Меншиков в Берёзове» перешёл в его владение за 5 тысяч рублей, «Боярыня Морозова» — за 10 тысяч. «Переход Суворова через Альпы» после путешествий по европейским выставкам обосновался в императорской коллекции — Николай II выложил за полотно 25 тысяч рублей.
Никита Николаев
#русскаякультура #Рисунки #Литература #День_в_истории #Суриков #24января
В.С. Суриков "Княжий суд" 1874 г. ГТГ.
Апостол Павел объясняет догматы веры в присутствии царя Агриппы, сестры его Береники и проконсула Феста. 1875
Утро стрелецкой казни»
Самые известные работы Сурикова
Вместо поездки молодой художник получил весьма солидный заказ на создание росписей в храме Христа Спасителя в Москве. Смена обстановки сильно повлияла на Сурикова. Оставив европейский Петербург, он оказался в городе, где ещё жила атмосфера старой Руси. Сам художник писал, что здесь ему было гораздо уютнее. Он много гулял по центру, особенно около Кремля, чьи стены были свидетелями многих ключевых событий истории страны. Именно там, по воспоминаниям Сурикова, ему в голову пришёл образ, отсылавший к событиям 1698 года.
Утро стрелецкой казни»
Художник приступил к переносу образа на холст в 1879 году, после сдачи заказа для храма Христа Спасителя. Суриков рассчитывал закончить свой труд за несколько месяцев, однако написание полотна растянулось на два года. Он проделал большую работу по изучению исторических источников той поры и консультировался с авторитетными историками. В частности, помощь в создании достоверного исторического антуража Сурикову оказал Иван Забелин, работавший в Оружейной палате.
Во время работы Суриков общался с Ильёй Репиным и Львом Толстым. Они давали советы молодому художнику, к некоторым из которых тот прислушался. Например, знаменитый русский писатель обратил внимание создателя картины на руки стрельцов, державших свечи — на них обязательно должны были быть капли воска, а в первоначальном варианте они были абсолютно чисты. Свою «лепту» в полотно пытался внести и Репин, предложивший Сурикову включить в композицию повешенных. Художник действительно дорисовал такие фигуры, однако позднее, по совету других наблюдателей, отказался от этого решения. Впрочем, Репин помог Сурикову найти натурщиков.
К 1881 году «Утро стрелецкой казни» было завершено. Первая крупная историческая картина Василия Сурикова приняла участие в 9-й выставке передвижников. Эффект был ошеломляющим. Художника приняли в товарищество, зрители оставляли восторженные отзывы на его полотно. Однако день открытия выставки пришёлся на убийство императора Александра II. Мероприятие попало под каток проверок. Ходили слухи, что из-за случившегося картину Сурикова, написанную на «неблагонадёжную» тему, снимут с выставки. Этого не случилось. Художник стремительно ворвался в культурную жизнь страны и заработал положительные отзывы критиков.
Вместо поездки молодой художник получил весьма солидный заказ на создание росписей в храме Христа Спасителя в Москве. Смена обстановки сильно повлияла на Сурикова. Оставив европейский Петербург, он оказался в городе, где ещё жила атмосфера старой Руси. Сам художник писал, что здесь ему было гораздо уютнее. Он много гулял по центру, особенно около Кремля, чьи стены были свидетелями многих ключевых событий истории страны. Именно там, по воспоминаниям Сурикова, ему в голову пришёл образ, отсылавший к событиям 1698 года.
Утро стрелецкой казни»
Художник приступил к переносу образа на холст в 1879 году, после сдачи заказа для храма Христа Спасителя. Суриков рассчитывал закончить свой труд за несколько месяцев, однако написание полотна растянулось на два года. Он проделал большую работу по изучению исторических источников той поры и консультировался с авторитетными историками. В частности, помощь в создании достоверного исторического антуража Сурикову оказал Иван Забелин, работавший в Оружейной палате.
Во время работы Суриков общался с Ильёй Репиным и Львом Толстым. Они давали советы молодому художнику, к некоторым из которых тот прислушался. Например, знаменитый русский писатель обратил внимание создателя картины на руки стрельцов, державших свечи — на них обязательно должны были быть капли воска, а в первоначальном варианте они были абсолютно чисты. Свою «лепту» в полотно пытался внести и Репин, предложивший Сурикову включить в композицию повешенных. Художник действительно дорисовал такие фигуры, однако позднее, по совету других наблюдателей, отказался от этого решения. Впрочем, Репин помог Сурикову найти натурщиков.
К 1881 году «Утро стрелецкой казни» было завершено. Первая крупная историческая картина Василия Сурикова приняла участие в 9-й выставке передвижников. Эффект был ошеломляющим. Художника приняли в товарищество, зрители оставляли восторженные отзывы на его полотно. Однако день открытия выставки пришёлся на убийство императора Александра II. Мероприятие попало под каток проверок. Ходили слухи, что из-за случившегося картину Сурикова, написанную на «неблагонадёжную» тему, снимут с выставки. Этого не случилось. Художник стремительно ворвался в культурную жизнь страны и заработал положительные отзывы критиков.
Утро стрелецкой казни»
Утро стрелецкой казни»
Утро стрелецкой казни»
Утро стрелецкой казни»
Василий Иванович Суриков. Утро стрелецкой казни. 1881 год.
Василий Иванович Суриков. Утро стрелецкой казни. 1881 год.
Василий Иванович Суриков. Утро стрелецкой казни. 1881 год.
«Степан Разин»
Казалось, что «зенит» Сурикова как художника уже давно прошёл. Но автор заставил недоброжелателей замолчать после завершения работы над новой картиной — «Степан Разин». Идея написать полотно на эту тему пришла к нему ещё во время работы над «Боярыней Морозовой». Образы, как часто бывало, возникли из детства, из отчего дома, где Василий часто слышал песни о свободолюбивом атамане. Первые эскизы Суриков создал в 1887 году. Изначально художник задумывал изобразить знаменитого предводителя разбойников вместе с персидской княжной, однако впоследствии он отказался от этой идеи.
«Степан Разин» стал суриковским «долгостроем». Художник начал активную работу над полотном в 1901 году и писал его почти 5 лет. Перед публикой картина предстала в 1906 году на 35-й выставке передвижников — в это время в стране вовсю шла революция. Такое любопытное совпадение отмечал и сам художник: «В самую революцию попал». Однако работа не была завершена. Суриков не был удовлетворён образом Разина, и возвращался к доработке картины в 1909 году, а спустя 2 года полотно отправилось в Рим, на выставку. После его приобрёл В. Г. Винтерфельд, а в 1918 году оно пополнило коллекцию петербургского Русского музея.
Суриков продаёт картину Николаю II за 40 000 рублей
Казалось, что «зенит» Сурикова как художника уже давно прошёл. Но автор заставил недоброжелателей замолчать после завершения работы над новой картиной — «Степан Разин». Идея написать полотно на эту тему пришла к нему ещё во время работы над «Боярыней Морозовой». Образы, как часто бывало, возникли из детства, из отчего дома, где Василий часто слышал песни о свободолюбивом атамане. Первые эскизы Суриков создал в 1887 году. Изначально художник задумывал изобразить знаменитого предводителя разбойников вместе с персидской княжной, однако впоследствии он отказался от этой идеи.
«Степан Разин» стал суриковским «долгостроем». Художник начал активную работу над полотном в 1901 году и писал его почти 5 лет. Перед публикой картина предстала в 1906 году на 35-й выставке передвижников — в это время в стране вовсю шла революция. Такое любопытное совпадение отмечал и сам художник: «В самую революцию попал». Однако работа не была завершена. Суриков не был удовлетворён образом Разина, и возвращался к доработке картины в 1909 году, а спустя 2 года полотно отправилось в Рим, на выставку. После его приобрёл В. Г. Винтерфельд, а в 1918 году оно пополнило коллекцию петербургского Русского музея.
Суриков продаёт картину Николаю II за 40 000 рублей
Меншиков в Берёзове»
Следующая историческая работа Василия Сурикова была посвящена последним дням всесильного сподвижника Петра I Александра Меншикова. По воспоминаниям самого художника, идея пришла к нему внезапно — в один из летних дождливых вечеров в подмосковном селе Перерве, где он отдыхал с семьёй. Антураж деревенского дома и холод, окутавший комнату, отчётливо вызвал в его голове образ Меншикова, сосланного в Сибирь и скончавшегося в Берёзове в 1729 году. После создания первых набросков Суриков приступил к написанию картины.
Как и в случае с «Утром…», художник ответственно подошёл к созданию полотна. Для поиска подходящей натуры он посетил имение Меншикова в Клинском уезде, где снял с бюста героя картины маску. Там же Суриков написал эскизы, посвящённые дочерям опального политика. Работа над картиной шла до 1883 года. Законченное полотно участвовало в 11-й выставке передвижников. Художник Михаил Нестеров впоследствии называл это произведение Сурикова своим самым любимым.
После презентации картины Суриков взял творческий отпуск для долгожданной поездки в Европу. Знакомство с западной живописью должно было помочь ему в новых свершениях.
Следующая историческая работа Василия Сурикова была посвящена последним дням всесильного сподвижника Петра I Александра Меншикова. По воспоминаниям самого художника, идея пришла к нему внезапно — в один из летних дождливых вечеров в подмосковном селе Перерве, где он отдыхал с семьёй. Антураж деревенского дома и холод, окутавший комнату, отчётливо вызвал в его голове образ Меншикова, сосланного в Сибирь и скончавшегося в Берёзове в 1729 году. После создания первых набросков Суриков приступил к написанию картины.
Как и в случае с «Утром…», художник ответственно подошёл к созданию полотна. Для поиска подходящей натуры он посетил имение Меншикова в Клинском уезде, где снял с бюста героя картины маску. Там же Суриков написал эскизы, посвящённые дочерям опального политика. Работа над картиной шла до 1883 года. Законченное полотно участвовало в 11-й выставке передвижников. Художник Михаил Нестеров впоследствии называл это произведение Сурикова своим самым любимым.
После презентации картины Суриков взял творческий отпуск для долгожданной поездки в Европу. Знакомство с западной живописью должно было помочь ему в новых свершениях.
Картины передвижников Остроухов подбирал исключительно по их живописным качествам. Шишкин, Саврасов, Васильев, Перов, Крамской выглядели в его собрании прежде всего великолепными колористами и превосходными рисовальщиками. Очень строго подходил Остроухов
«Боярыня Морозова»
Первые эскизы будущей картины художник подготовил ещё в 1881 году. Как и в предыдущих случаях, тема для нового произведения пришла к Сурикову внезапно — в виде образа старушки-старообрядки, замеченной им во время посещения одного из московских кладбищ. Помимо этого, художник с детства был знаком с этой культурой — многие несогласные с религиозными реформами Никона обосновались в Сибири. А природа подсказала Сурикову и один из художественных приёмов — тёмный силуэт вороны на снегу превратился в фигуру боярыни на картине.
Полноценную работу над «Боярыней Морозовой» художник начал сразу после возвращения из Европы, в 1884 году. Создание полотна давалось ему тяжело. Было трудно найти натурщиков, Суриков планировал написать картину на меньшем холсте. Но со всеми препятствиями он справился блестяще. «Боярыня Морозова» предстала перед публикой на очередной, 15-й по счёту, выставке передвижников.
На сей раз работа Сурикова вызвала споры в профессиональной среде. Многие критиковали автора за пестроту и пресыщение образами, сравнивая с ковром. Нашлись и защитники такого подхода — в частности, Александр Бенуа, который увидел в новом творении художника явное влияние европейских импрессионистов. Вообще именно «мирискусники» наиболее тепло встретили работу Сурикова. По всей видимости, поездка в Европу не прошла для живописца даром.
«Переход Суворова через Альпы»
Картина, посвящённая одному из самых драматических событий отечественной военной истории, была задумана Суриковым в 1895 году. Работать над ней началась через два года.
Верный своему подходу, Суриков отправился в Швейцарию, чтобы запечатлеть натуру, увидеть те места, в которых Суворов во главе русских войск совершил свой знаменитый подвиг. Художник много экспериментировал, пока не остановился на нетипичном для батальной живописи формате — картина была написана в вертикальном формате. Так живописцу удалось показать высоту гор и движение русских войск сверху вниз.
Полотно предстало перед публикой в юбилей знаменитого перехода, в 1899 году. Современники приняли новую работу художника довольно прохладно. Военные упрекали Сурикова в том, что солдаты идут не ровным строем, а в разнобой, а сам Суворов, пренебрегая всеми правилами безопасности, находится у обрыва верхом на коне. Впоследствии критики говорили, что в этой картине художника не было «трагедии и пафоса», что от неё веяло холодом.
Первые эскизы будущей картины художник подготовил ещё в 1881 году. Как и в предыдущих случаях, тема для нового произведения пришла к Сурикову внезапно — в виде образа старушки-старообрядки, замеченной им во время посещения одного из московских кладбищ. Помимо этого, художник с детства был знаком с этой культурой — многие несогласные с религиозными реформами Никона обосновались в Сибири. А природа подсказала Сурикову и один из художественных приёмов — тёмный силуэт вороны на снегу превратился в фигуру боярыни на картине.
Полноценную работу над «Боярыней Морозовой» художник начал сразу после возвращения из Европы, в 1884 году. Создание полотна давалось ему тяжело. Было трудно найти натурщиков, Суриков планировал написать картину на меньшем холсте. Но со всеми препятствиями он справился блестяще. «Боярыня Морозова» предстала перед публикой на очередной, 15-й по счёту, выставке передвижников.
На сей раз работа Сурикова вызвала споры в профессиональной среде. Многие критиковали автора за пестроту и пресыщение образами, сравнивая с ковром. Нашлись и защитники такого подхода — в частности, Александр Бенуа, который увидел в новом творении художника явное влияние европейских импрессионистов. Вообще именно «мирискусники» наиболее тепло встретили работу Сурикова. По всей видимости, поездка в Европу не прошла для живописца даром.
«Переход Суворова через Альпы»
Картина, посвящённая одному из самых драматических событий отечественной военной истории, была задумана Суриковым в 1895 году. Работать над ней началась через два года.
Верный своему подходу, Суриков отправился в Швейцарию, чтобы запечатлеть натуру, увидеть те места, в которых Суворов во главе русских войск совершил свой знаменитый подвиг. Художник много экспериментировал, пока не остановился на нетипичном для батальной живописи формате — картина была написана в вертикальном формате. Так живописцу удалось показать высоту гор и движение русских войск сверху вниз.
Полотно предстало перед публикой в юбилей знаменитого перехода, в 1899 году. Современники приняли новую работу художника довольно прохладно. Военные упрекали Сурикова в том, что солдаты идут не ровным строем, а в разнобой, а сам Суворов, пренебрегая всеми правилами безопасности, находится у обрыва верхом на коне. Впоследствии критики говорили, что в этой картине художника не было «трагедии и пафоса», что от неё веяло холодом.
В. И. Суриков "Боярыня Морозова". 1884—1887 гг. ГТГ.
В. И. Суриков "Боярыня Морозова". 1884—1887 гг. ГТГ.
В. И. Суриков "Боярыня Морозова". 1884—1887 гг. ГТГ.
Посещение царевной женского монастыря. 1912 г.
Вид на Кремль зимой. 1876 г.
Автопортрет. 1915 г.
Следующая публикация
Нет комментариев