Клуб «Советские фильмы»

Военная драма «О тех, кого помню и люблю» (1974) вышла буквально следом за фильмом Станислава Ростоцкого «… А зори здесь тихие» (1972), и, возможно, этот факт определил его судьбу. Это очень трогательная, эмоциональная, проникновенная история о том, как обычные ленинградские девушки стали сапёрами и прошли через войну, вынеся все её тяготы. Сценарий с названием «Воспоминание о ваших матерях» написал сценарист Будимир Метальников, на счету которого к началу семидесятых было уже несколько громких и популярных по сей день работ: «Простая история» (1960), «Алёшкина любовь» (1961), «Женщины» (1966). Сценарий родился из повести «Девичья команда», опубликованной в 1970 году. Автором её был специалист по разминированию, опытный кинолог, подполковник инженерных войск Пётр Заводчиков (его соавтором был журналист Семён Самойлов). Именно он в годы войны возглавил 34-й инженерно-сапёрный батальон — очень успешное подразделение, которое за четыре военных года обезвредило более полумиллиона мин. Ос

Карьера актёра Олега Жакова началась ещё в эпоху зарождения советского кино, а завершилось в позднем СССР. Актёр проработал на съёмочных площадках без малого 60 лет, а в последнем фильме, драме с элементами боевика «Жаркое лето в Кабуле» (1983), снялся почти 80-летним. Причём на съёмки он в составе киноэкспедиции отправился в Афганистан, где работать киношникам пришлось в довольно тяжёлых условиях. Но есть и другой удивительный факт: Олег Жаков много раз снимался в лентах о лошадях и стал, пожалуй, в этой части рекордсменом. А началось всё с мелодрамы «Браслет-2», вышедшей в 1968 году. Сразу надо оговориться, что название фильма читается не как «Браслет-два», как кажется на первый взгляд, а как «Браслет второй». Это кличка породистого жеребца, великолепного скакуна, сына Браслета первого, история которого и рассказана в фильме. Сценарий фильма написала начинающая сценаристка Альбина Шульгина в соавторстве с супругом, начинающим режиссёром Вадимом Михайловым. Для обоих это был сценарный

Вышедшая в 1986 году лента «Последняя электричка» осталась незамеченной, хотя рассказала о ситуации, знакомой почти каждому: когда люди живут в семье, но их давно нельзя назвать близкими. Главный герой хоть и носит победное имя Виктор, но сам считает себя неудачником: пышную карьеру не сделал, жена и взрослая дочь относятся к нему потребительски, а ещё он никак не может доехать до пожилой мамы, которая живёт в деревне и ждёт сына. В основе сценария, написанного сценаристом Георгием Шевченко, — одноимённый рассказ писательницы Веры Ткаченко. Его центральный персонаж — взрослый мужчина Виктор. Когда-то у него была возможность стать крепким учёным, но его обхитрил научный руководитель. Теперь Виктор постоянно ездит по командировкам, дома бывает редко, наукой занимается, но больше по привычк,е и уже много лет не может дописать диссертацию. Дома его ждут жена Ирина и взрослая дочь Ольга. Когда-то этот брак состоялся лишь потому, что Ирина ждала ребёнка, а Виктор не хотел уезжать куда-то

Сочинение на вольную тему, рассказанное главным героем, — это фильм «Я вас любил…» (1968). Он позиционируется как лирическая комедия, хотя, наверное, комедии здесь совсем чуть-чуть, а вот лирики более чем достаточно. В своё время лента очаровала не только советских, но и зарубежных зрителей, а ещё в этом фильме одну из лучших ролей сыграл Виктор Перевалов, в тот момент переходивший от детских образов ко взрослым. Сценарий с названием, позаимствованным из всем известного со школьных времён стихотворением Александра Сергеевича Пушкина, написал Михаил Львовский, тоже, кстати, поэт. Но ещё в начале пятидесятых Львовский попробовал себя в смежной области — как драматург и сценарист. Сначала он написал пьесу для театра, потом писал сценарии для мультфильмов, а затем перешёл и в кино. «Я вас любил…» — это вторая его работа в кинематографе. Сценарий, рассказывающий о взрослении и первом чувстве, приняли на московской киностудии имени Горького, режиссёром фильма стал Илья Фрэз, уже зарекомен

«Главная героиня этой повести, выведенная под именем Веры Трешниковой, в своей живой ипостаси была подругой моей юности, её муж — известный тверской партийный работник и журналист Сергей Никифоров — давал мне когда-то рекомендации в комсомол», — это слова писателя Бориса Полевого о героине повести «Доктор Вера», которую он написал в 1967 году. Сюжет повести Полевой не придумал, он описал реальную военную историю, случившуюся в Калинине, когда в городе появился гражданский госпиталь, которым руководила городской хирург. В госпитале лечили не только гражданских, но и военных, и это было большим риском для врачей и, в первую очередь, для начальницы — Лидии Петровны Тихомировой, которая и стала прототипом книжной Веры Трешниковой. Как только повесть вышла, режиссёр Дамир Вятич-Бережных захотел снять по ней фильм. Полевой и Вятич-Бережных приятельствовали уже много лет, мало того, режиссёр уже выпустил драму по другой повести Полевого (фильм «Я — “Берёза”», вышедший в 1964 году). «Доктор В

«Этот фильм легко критиковать, но, право, делать этого не следует, ибо перед нами не просто спорный фильм, а своего рода документ, свидетельство о рождении интересного, многообещающего мастера», — так написал в рецензии, опубликованной в журнале «Спутник кинозрителя», киновед Ромил Соболев. А посвящена была рецензия сложной и необычной мелодраме «Кто вернётся — долюбит» (1968), которую снял режиссёр-дебютант Леонид Осыка. Леониду Осыке эта работа досталось случайно. Картину, которая называлась «Проверьте свои часы», начал в 1966 году снимать на киностудии им. Довженко другой дебютант — Василий Ильяшенко под художественным руководством Сергея Герасимова, мастера, у которого он учился во ВГИКе. Сценарий Лины Костенко и Аркадия Добровольского рассказывал о людях на войне и включал стихи военных поэтов Владимира Булаенко (погиб на фронте) и Семёна Гудзенко. Увы, начинающий режиссёр Ильяшенко с постановкой не справился, несмотря на помощь Сергея Герасимова, поэтому Худсовет принял решение

А ведь у мужчины всего лишь пропали сапоги! И поиски обуви обернулись для него рядом не самых приятных приключений, включая принудительный вывод из дома обеспеченной дамы и бурную разборку между коллегами по сцене из-за жены одного из них. Придумал этот сюжет остроумный и всегда меткий классик Антон Павлович Чехов, а снял режиссёр Владимир Немоляев. Лента называется «Сапоги», это телевизионная короткометражка, эдакий фильм-анекдот (в хорошем смысле), который зрители увидели в 1958 году. Рассказ «Сапоги» Чехов написал в 1885 году, а его героем стал болезненный настройщик фортепиано Муркин, «человек ревматический», которому врачи велели держать ноги в тепле. Как-то утром он, обитатель меблированных комнат, обнаруживает, что его сапоги, стоявшие в коридоре, пропали. Коридорный Семён, ссылаясь на вечернюю нетрезвость, сообщает, что сапоги отнёс в другой номер, где живёт некая актриса. Однако те сапоги оказываются другими, и Семён предполагает, что эта пара принадлежит актёру Блистанову, к

«Куда ни поедешь — всюду Америка, как у нас. Поедешь в Европу — там Америка, поедешь в Азию — тоже Америка. Прелестно!». Как вам такой географический расклад? Героиня фильма «Серебристая пыль» (1953) была бы не прочь жить в мире, где победили американцы, но этот сюжет в пятидесятые появился как политико-фантастический. Впрочем, с момента выхода «Серебристой пыли» прошло уже несколько десятилетий, и многое поменялось (а что-то — даже не один раз). Действие ленты вертится вокруг некоего опасного вещества, созданного американским учёным, — серебристой пыли. Для объективности замечу, что в фильме она называется серебристо-серой пылью, но, видимо, название вещества сократили, чтобы название фильма стало более броским. Серебристо-серая пыль в одно мгновение может стать радиоактивной, превратившись и невероятно эффективно оружие: 1 её миллиграмма достаточно, чтобы убить всё живое на площади в 1 гектар.. Есть у неё и другое свойство: период полураспада частиц пыли мал, так что уже через нес

Это слова из песни Владимира Высоцкого, написанной специально для фильма, о котором сейчас мало кто знает. Эта картина в своём роде уникальна: она создана кинематографистами двух стран, которые сегодня не существуют, — СССР и Югославии. Сюжет «Единственной дороги» (1976) взят из реальной жизни: фильм рассказывает о событиях, случившихся в апреле 1944 года в Югославии. Тогда фашисты, которым необходимо было доставить горючее, использовали советских военнопленных в качестве буквально рабов-смертников: закованные в наручники и кандалы люди стали водителями бензовозов и ежеминутно рисковали оказаться в море огня, если бы хоть одна машина взорвалась. Картину «Единственная дорога» (в Югославии она шла под названием «Окованные шофёры») снимал югославский режиссёр Владо (Владимир) Павлович. Он сам хорошо помнил войну — в начале сороковых будущий кинематографист был подростком. Рассказывая во время съёмок о фильме, Павлович говорил, что война: «противоественна и антигуманна по своей сути. Я не

Юный шантажист и вымогатель стал героем самого первого фильма режиссёра Владимира Грамматикова. Это короткометражка — его курсовая работа, которую, однако, высоко оценили и сокурсники, и известные режиссёры. Вдвойне любопытно, что в основе фильма — рассказ Антона Павловича Чехова, автора изысканно-ироничного, точного, наблюдательного. Прелесть его прозы состоит как раз в виртуозном умении простыми словами показать многое, в том числе смешное, а студент ВГИКа Владимир Грамматиков взялся за, казалось бы, невозможное: перенести Чехова на экран, но без слов. Итак, короткометражка «Злой мальчик» (1974). Сценарий для ленты написал Игорь Ясулович. Он тогда оканчивал режиссёрский факультет ВГИКа (что, кстати, факт малоизвестный) и решил помочь младшему коллеге и приятелю. Позже Владимир Грамматиков вспоминал, что на Чехове они остановились сразу, но возникла проблема: далеко не всякое произведение писателя можно было реализовать в немом варианте. Стоит добавить, что «Злой мальчик» в целом с