Предыдущая публикация
История театра.
Официальной датой рождения театра в г.Астрахани является 12 декабря 1810 г. В этот день в принадлежащем купцу Токареву сарае, приспособленном под зрелища, состоялся первый спектакль. Организатором театра был отставной подпоручик А. Грузинов. В течении первого года было дано 46 спектаклей.
С первых же дней театр занял заметное место в культурной и общественной жизни города.
С 1857 года театр функционирует как антреприза, в которую приглашались многие известные актеры и театральные семьи.
Первые шесть лет работы антрепризы связаны с именем капельмейстера И. Новикова.
Об антрепризе И. Новикова писали в российском театральном журнале «Антракт». В 1864 году город Астрахань принимает одного из великих мировых актеров - Айро Олдриджа. С годами первое здание театра приходит в негодность.
За строительство нового театра взялся потомственный почетный гражданин, Н.И. Плотников.
В 1873 г. он заявляет общественному управлению о своем намерении построить в Астрахани за свой счет каменный зимний театр. Автором проекта был городской архитектор Фольрад, а наблюдение за ходом строительства осуществлял Макаров. В ходе работ в проект неоднократно вносились изменения.
Не случайно Н. И. Плотников, прежде чем начать строительство, совершил путешествие и обстоятельно ознакомился с типами лучших европейских театров.
В июне 1887 года специальная комиссия вынесла решение, что здание «в отношении прочности и безопасности публики на случай пожара достаточно обеспечено и может быть открыто». 1 октября 1887 года состоялось освящение и открытие нового театра, который стал гордостью многих поколений астраханцев.
Первую антрепризу в новом здании держал П.Медведев, вписавший яркую страницу в историю русского провинциального театра. Он был искателем нарождавшихся талантов.
В 1890-е годы громадное значение имели сезоны антрепренеров П. Струйского и К. Витарского. Астрахань охотно посещалась гастролирующими коллективами. В разное время свое искусство здесь демонстрировали Альянова, Ермолова, Комиссаржевская, Собинов, Целиковская, Шаляпин.
Октябрьская революция внесла коренные изменения в театральное дело. Происходит переоценка духовного наследия, меняется репертуар, зрительный зал заполняют солдаты и матросы.
Режиссеры Е.Любимов-Ланской, М. Бецкий, К. Олигин ставят спектакли, созвучные со временем.
На сцене идут спектакли «Степан Разин» А. Новроцкого, «Мужики» Е. Чирова, «Савва» Л. Андреева. Вплоть до 1940-х годов подлинным новатором искусства как худ. руководитель, артист и педагог в Астрахани был засл. деят. иск. РФ М. Бецкий.
Лучшими работами стали «Таня» А. Арбузова и «Бешеные деньги» А. Островского с замечательным актерским ансамблем: В. Нельский, Б. Ремизов, В. Бух, Б. Степанов, Л. Альянова.
В годы Великой Отечественной войны театр перестраивает работу на военный лад,– создаются бригады для обслуживания госпиталей и воинских частей, совмещается работа на стационаре с работой на выездах и на строительстве оборонительных сооружений на подступах к Астрахани. В репертуаре театра были не только военные, но и классические спектакли.
Новый творческий подъем в послевоенные годы связан с деятельностью засл. деят. искусств РСФСР Л.Самборской и группой актеров, приехавших вместе с ней. Ее спектакли отличаются великолепной режиссурой, своеобразной манерой подачи материала, особым шармом.
Лучшие традиции развивал и последующий гл. режиссер театра М. Ваховский.При нем состоялся творческий отчет коллектива – гастроли в Москве в связи с 400-летием Астрахани.
Заметный след в истории театра оставили режиссеры:
Ю. Юровский, Б. Дубенский; засл. артисты РСФСР Н. Гарин, В. Будагов,
К. Моисеенко, М. Мощенский, Н. Нагуло, Л. Самсонова, В. Степанов,
Д. Федоров, засл. арт. ЯкАССР В. Андреев.
60-70-е годы ознаменовались работой театра под руководством талантливого режиссера, засл . деят. иск . РСФСР А.А. Образцова.
Новый творческий подъем театра связан с работой с талантливым режиссером, засл. деят. иск . Грузии Н.Р. Эшбой. Созданные ею в романтической манере спектакли «Дон Карлос» Ф. Шиллера, «Лесная песня» Л. Украинки, «Снегурочка» А. Островского вошли в золотой фонд театра.
Своеобразными были творческие поиски гл. режиссеров Александра Коробицына и Валерия Александрушкина. Наиболее яркие спектакли: «Ричард lll» У. Шекспира, «Орфей спускается в ад» Т. Уильямса, «Жестокие игры» А. Арбузова.
В 1986 году Астраханский государственный драматический театр был награжден орденом «Знак Почета».
С 1987г. по 1994 год театр закрыт на реставрацию.
Это трудные годы странствий по чужим подмосткам. Но коллектив преодолел все испытания и сохранил свое творческое ядро. В репертуаре появились «Женитьба Бальзаминова» А. Островского, «Деревья умирают стоя» А. Кассона,«Трамвай «Желание» Т. Уильямса.
Наиболее интересно в этот период раскрылись творческие индивидуальности засл арт. РСФСР Л. Каменоградской, Г. Збруевой, Н. Четвергова, Т. Степановой. Первые годы работы на обновленной сцене связаны с именем засл. деятеля искусств, лаурета гос. премии Эстонии В.Черменева.
Творческое направление театра конца 1990-х годов определяется художественным руководителем засл. арт России Н. Ширяевым. Многогранность и незаурядность постановок заставила поверить актеров в профессиональное возрождение, когда актерскому коллективу по силам любой спектакль.
В репертуаре найдется спектакль на любой вкус – от классики до авангарда, в том числе детские и музыкальные спектакли. Наиболее яркими спектаклями, определяющими творческое кредо театра, были «Идиот» Ф. Достоевского, «Семейный портрет с посторонним» С. Лобазерова, «Дурочка». Л. де Вега, «Призрак Александра Вольфа» по Г. Газданову, «Смерть Тарелкина» А. Колкера.
Начало тысячелетия ознаменовалось работой театра под творческим руководством А. Цодикова. Спектакли этих лет отличает тонкость вкуса, изящество, психологизм и оригинальность драматургии. Сохраняя лучшие традиции, театр старается идти в ногу со временем. Появляются так называемые «кассовые комедии», которые в эти годы являются основой репертуара большинства театров страны.
В то же время, улавливая тенденции развития современного театра, создаются спектакли интересные и для искушенного зрителя. Лучшие спектакли: «Смех в темноте» по В. Набокову, «Гарольд и Мод» К. Хиггенса и Ж. К. Карьера, «Приключения итальянцев в Париже» К. Гальдони, «Семья» М. Горького.
Следующая публикация
Нет комментариев