КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА для всех

Творчество Виктории Ивановой — одна из ярких страниц российского музыкального исполнительства ХХ века. В 50–60-е годы прошлого века Виктория Иванова века была настоящей звездой — объездила с концертами не только нашу страну, но также с успехом выступала в Болгарии, Финляндии, Японии, Франции, Англии. Её партнерами по сцене были знаменитые музыканты: скрипачи Давид Ойстрах и Олег Каган, виолончелистка Наталия Гутман, дирижёр Владимир Федосеев, пианист и клавесинист Алексей Любимов, арфистка Ольга Эрдели и другие. Голос певицы называли ангельским, неземным, лишённым земного притяжения, сравнивали с прозрачным тембром флейты. Но при всей хрупкости, нежности он не был бестелесным, в нём жила душа — чистая и кроткая, открытая миру и людям. А если к этому добавить высочайшее вокальное мастерство, безупречную интонацию, отточенный вкус, невероятную требовательность к себе и неотразимое женское обаяние — лучистые голубые глаза, заразительный серебристый смех, очаровательную улыбку, — то станет понятным состояние восторга, которое испытывали слушатели на концертах Виктории Ивановой. Её репертуар включал музыку самых разных эпох: барокко, классику, романтизм, старинные английские и французские сочинения, русские романсы, произведения современных авторов. Виктория Николаевна умела быть одинаково убедительной в духовных сочинениях Вивальди, Баха, Шютца, в песнях и романсах Глинки, Булахова, Мусоргского, Шумана, Шуберта, Брамса, в детских песенках Прокофьева (вспомним его знаменитую «Болтунью»!) — и даже в мультфильмах: её голосом пели, например, Русалочка или Настенька из «Аленького цветочка». Голос певицы мог звучать задушевно и насмешливо, кокетливо и строго, радостно и лукаво. Однако творческие достижения Виктории Ивановой долгое время оставались неоцененными: звание заслуженной артистки РФСФР певица получила только в 50 лет. Да, она не была оперной дивой, не обладала модельной внешностью, но в её пении звучала сама жизнь со всеми радостями и горестями, милыми подробностями и горестными потерями. А потерь и горестей было немало: смерть мужа, тяжелая болезнь дочери, заботы о пожилой свекрови. Но пока были силы, певица продолжала выходить на сцену — выступала на фабриках и заводах, ездила по колхозам. Умела расположить публику к себе, а главное, к музыке. Каждую композицию начинала с рассказа — о композиторах, о произведении. А потом пела, и восхищенные слушатели не хотели ее отпускать.

G. Puccini - O mio babbino caro - Anna Netrebko

Есть среди нас математики? Решайте!

Восьмилетний скрипач из Тукаевского района покоряет сердца на Всероссийском конкурсе «Синяя птица»

🌲 🌠 ТИХАЯ НОЧЬ Это одно из самых известных и широко распространенных по всему миру рождественских песнопений - рождественский христианский гимн. Написан в 1818 г. Йозефом Мором и Францем Грубером . Текст песни написан Йозефом Мором в 1816 году, когда он был священником в Мариапфаре, где жил его дедушка. Это была шестистрофная поэма о Рождестве Христовом. 24 декабря 1818 года, в рождественский сочельник, Мор пришёл к Францу Груберу со своей поэмой и попросил на её основе написать музыку для двух голосов а-капелла и гитары. Грубер работал органистом в церкви Святого Николая и школьным учителем в Арнсдорфе. Он сочинил музыку для гимна в тот же день. Премьера «Тихой ночи» состоялась в тот же день на торжественной рождественской мессе. Авторы гимна сами его исполнили, Мор аккомпанировал на гитаре, а хор повторял последние две строчки каждого стиха. В 1819 году в Оберндорф приехал инженер Карл Маурахер , чтобы отремонтировать церковный орган и уехал, заполучив копию «Тихой ночи». Он передал песню известным в то время семьям певцов Райнеров и Штрассеров, которые исполняли её по всему миру. Авторство Мора и Грубера удалось окончательно установить лишь в 1855 году благодаря двум документам с автографами. До этого авторство гимна было предметом для споров и даже приписывалось Михаэлю Гайдну. Ночь тиха, ночь свята, Озарилась высота. Светлый ангел летит с небес, Пастухам он приносит весть, "Вам родился Христос, вам родился Христос». Ночь тиха, ночь свята, В небесах горит звезда. Пастухи уж давно в пути, К Вифлеему спешат прийти, Там увидеть Христа, там увидеть Христа. Ночь тиха, ночь свята.. Исполняет Пласидо Доминго

Музыка вечна, а лучшие артисты навсегда остаются в истории мирового искусства. Используя всего 7 нот, итальянец Джакомо Пуччини увековечил свое имя и получил неофициальное звание последнего великого оперного композитора. Он является одним из трех самых исполняемых в мире авторов музыки наряду с Вольфгангом Амадеем Моцартом и Джузеппе Верди. Биография Джакомо Антонио Доменико Микеле Секондо Мариа Пуччини началась в небольшом итальянском городке Лукке в регионе Тоскана 22 декабря 1858 года. Его отец Микеле, являющийся потомственным музыкантом, трагически скончался, когда мальчику было 5 лет. На мать будущего композитора Альбину легла забота о девяти детях. Первым музыкальным педагогом Джакомо стал его дядя Фортунато Маджи, который преподавал в лицее, а также работал органистом и руководителем капеллы. Пуччини-младший выступал с церковным хором и исполнял музыку на органе с 10 лет.

Plácido Domingo sings "E lucevan le stelle" from Puccini's "Tosca"

🌲 Декабрь ("Времена года") П.И.Чайковский Исп. Павел Нерсесьян

🌲 "Щелкунчик " в Ковент-Гардене 1968 года в постановке и с участием Рудольфа Нуриева. Первоначальное либретто Александра Дюма было полностью переработано Нуриевым, придавшим своей версии "Щелкунчика" новое трактование : Дроссельмейер и Принц - один и тот же человек, олицетворяющий выдуманного героиней идеального мужчину, ради которого она готова попрощаться с детством. Участие Нуриева, находившегося в тот момент на пике своей карьеры и таланта, в роли Щелкунчика сделало эту постановку легендарной. В роли Клары - Мерл Парк

Leonid Kogan plays Dvorak Slavonic Dance op.72, no.2