https://ok.ru/gkmii/topic/157652509801328 ) Тальберг исполнил свою Большую фантазию для фортепиано на темы оперы Д.
Россини `Моисей`, op. 33 , которая звучит в этом ролике в исполнении выдающегося американского пианиста Р.Левенталя.
Ученик Гуммеля, Сигизмунд Тальберг был одним из величайших пианистов-виртуозов-композиторов XIX века. Влияние Тальберга на коллег-пианистов было огромным, а его оперные парафразы и фантазии, предназначенные для его собственного использования в концертных выступлениях, оказались исключительно популярными. Некоторые из них исполнил даже сам Лист. А Берлиоз почитал Тальберга как создателя «нового искусства». Он выработал такой прием игры, при использовании которого слушатели могли бы поклясться, что один человек не может это сыграть. Прием этот состоял в том, что мелодия игралась в среднем регистре большими пальцами, а в верхнем и в нижнем регистрах она обрамлялась пассажами arpeggio, доходящими до пределов клавиатуры. Возникала иллюзия игры тремя руками. Эту идею Тальберг заимствовал у арфиста Париса Альверца. Тальберга прозвали "Старина Арпеджио". Слушатели приходили в восторг и вставали со стульев, чтобы посмотреть, как Тальбергу это удается. Он обладал совершенной техникой, законченной и отточенной.
Рэймонд ЛЕВЕНТАЛЬ( 1923 -1988)
Он родился в Техасе в семье выходцев из Франции и России. В детстве много играл детские роли в голливудских кинофильмах . В 22 года выиграл все три основных калифорнийских конкурса для молодых музыкантов, в том числе конкурс Калифорнийского университета, в котором главным арбитром был знаменитый Бруно Вальтер (первый именитый зарубежный дирижёр, посетивший с гастролями Советскую Россию). Вслед за этим Левенталь отправился в Нью-Йорк, где учился в Джульярдской школе у Ольги Самарофф.
Крупный исполнительский дебют Левенталя состоялся в 1948 г., когда он выступил солистом в Третьем фортепианном концерте Сергея Прокофьева с Филадельфийским оркестром под управлением Димитриса Митропулоса, — знаменательный факт, если учесть, что Митропулос был знаменит как исполнитель сольной партии в этом концерте и в качестве дирижёра впервые доверил её другому пианисту. На протяжении последующих пяти лет Левенталь успешно концертировал в США, пока в 1953 г. с ним не произошёл несчастный случай: в нью-йоркском Центральном парке на Левенталя напала банда хулиганов, в результате чего у Левенталя оказались сломаны кости рук в семи местах. Даже после выздоровления (никаких повреждений, препятствующих пианистической карьере, переломы за собой не повлекли) Левенталь не вернулся на сцену, заявив: «Когда тебя избивают твои собратья — тебе не захочется играть для них музыку» .
В 1956 г. Левенталь оставил США и уехал в Европу, где вёл полунищенский образ жизни. Затем он получил предложение работы из Рио-де-Жанейро, которое оказалось ошибочным, так что Левенталю пришлось случайными уроками зарабатывать деньги на отъезд из Бразилии. В 1961 г. он наконец вернулся в США и по непонятным причинам обратился к творческому наследию почти совершенно забытого французского композитора Шарля Валантена Алькана (любопытно, впрочем, что учительница Левенталя Ольга Самарофф была ученицей сына Алькана Эли Мириама Делаборда).
Первое публичное выступление Левенталя с музыкой Алькана представляло собой двухчасовую радиопрограмму, в которой Левенталь перемежал исполнение виртуозных произведений Алькана рассказами о его жизни. Успех этой радиопередачи был очень высок, Левенталю предложили записать грампластинку с музыкой Алькана, а в 1964 г. он повторно, после 12-летнего перерыва, дебютировал в Нью-Йорке как концертирующий пианист с программой, полностью составленной из произведений Алькана. Этот концерт, наряду с последовавшим вскоре циклом из трёх вечеров музыки Ференца Листа в исполнении Левенталя, считается одним из значительных событий, давших начало «Воскрешению романтизма» — волне возвращения в концертный репертуар камерной и сольной музыки замечательных, но полузабытых композиторов середины XIX века — таких, как Алькан, Игнац Мошелес, Ян Непомук Гуммель, Ксавер Шарвенка и целый ряд других.
В дальнейшем Левенталь принимал активное участие в индианаполисском Фестивале романтической музыки, преподавал, выпустил ряд записей, выступал как редактор и составитель (в частности, им были подготовлены и откомментированы любопытные антологии «Фортепианная музыка для одной руки» и «Бисы знаменитых пианистов»).
Присоединяйтесь к ОК, чтобы подписаться на группу и комментировать публикации.
Нет комментариев