Предыдущая публикация
Бешеный корнет лёгкого поведения и мощного таланта!
Внешность обманчива: видите на фотографиях и видео скромного интеллигентного старичка с трубой и его «молодую» версию, простовато-невзрачного парня из Огайо? Нет, не верьте глазам своим! Это Бешеный Билл Дэвисон (William Edward Davison, aka “Wild” Bill Davison), один из самых одиозных джазовых корнетистов: он, действительно, родился в штате Огайо (в городе Defiance) , однако был известен не только своим потрясающим талантом и экспрессивной манерой игры, но и репутацией страшного пьяницы, хулигана и неотразимого соблазнителя женщин.
Уже совсем маленьким Билл обнаружил явную страсть к музыке и способность ловко конструировать самодельные музыкальные инструменты. Сначала он научился играть на мандолине, гитаре и банджо. А затем стал бойскаутом – исключительно для того, чтобы получить возможность научиться играть на горне. В 12 лет Билл перешёл с горна на корнет. Более резкое звучание трубы его никогда не привлекало, и музыкант всю свою жизнь оставался верен корнету. Интересно, что Билл так и не получил никакого особого музыкального образования и не очень-то преуспел даже в нотной грамоте, однако, чтобы играть то, что нравилось, ноты ему и не требовались. Билл был известен своим исключительным природным слухом: ему достаточно было один раз услышать любую мелодию, чтобы затем не только абсолютно точно её воспроизвести, но и совершенно свободно импровизировать в заданной гармонии.
Уже тинейджером, в 17 лет, он начал играть с местным бэндом “Ohio Lucky Seven”, что позволило ему быстро упрочнить своё мастерство исполнителя. Билл также проводил много времени, изучая игру трубачей, которыми восхищался сам. Среди тех, кто оказал на него влияние в тот ранний период, называют Луи Панико, солиста-трубача бэнда “Isham Jones Orchestra”, Бикса Байдербека (Bix Beiderbecke) и Луи Армстронга. Сам Дэвисон впоследствии говорил: «Я всегда стремился петь на трубе, как Бикс Байдербек, и рычать, как Луи Армстронг». И ему это во многом удавалось – по крайней мере, карьера его развивалась довольно успешно и быстро, хотя широкое признание пришло всё-таки сразу.
С 1923 по 1925 годы Дэвисон выступал как солист с “Chubb-Steinberg Orchestra of Cincinnati”, затем, с 1926 по 1928 годы, с “Seattle Harmony Kings” в Детройте. А в свободное время он сам руководил небольшими джаз-бэндами, собирая музыкантов, которым нравилось играть такую же, как ему, музыку. В результате, уже в двадцать с небольшим Дэвисон приобрёл завидную репутацию в джазовом мире американского Среднего запада и в 1928 году стал основным солистом в чикагском бэнде Бенни Мероффа. В то время четырёхдольный свингующий джаз, который играли Дэвисон и другие белые музыканты, гораздо больше походил на собственно свинг, чем двудольная музыка, которую играли диксиленды и традиционные новоорлеанские бэнды. Со временем такую манеру игры стали называть “чикагским стилем” в джазе – его чаще всего исполняли музыканты из этого города. И многие из них, включая знаменитого гитариста Эдди Кондона, который вместе с Биллом играл у Мероффа, в начале 1930-х годов отправились покорять этим своим “чикагским джазом” Нью-Йорк.
Однако Билл Дэвисон, несмотря на свой явный успех и славу превосходного музыканта, остался за рамками этой «миграции талантов» – то ли из-за недостатка уверенности в себе, то ли из-за недостатка амбиций. Практически все 30-е годы он так и играл в клубах Чикаго или Милуоки, крайне редко появлясь за их пределами. Покинув в 1931 году Мероффа, Дэвисон собрал свой коллектив из 12 музыкантов, делая ставку на собственные соло, а также на соло блестящего альт-саксофониста и кларнетиста Фрэнка Тешемахера (Frank Teschemacher). И тогда же впервые для широкой публики прозвучало прозвище Билла Дэвисона, уже довольно точно на тот момент описывавшее и манеру исполнения, и поведение музыканта за пределами сцены: в одной из рекламных афиш он был представлен, как “Бешеный Билл Дэвисон, Белый Луи Армстронг”.
Действительно, прозвище музыканта было дано ему не случайно. Начиная с подросткового возраста он имел серьёзные проблемы с алкоголем, вёл разгульно-гедонистический образ жизни и был, по словам абсолютно всех, кто его знал, каким-то фантастическим бабником. Говорили, что в присутствии женщин он просто не мог не распускать руки. В принципе, пьянство и беспутство (с неконтролируемой тягой к стройным блондинкам) были уже сами по себе достаточными мотивами для прозвища «Бешеный» – но всё же не исчерпывающими: живописный образ Билла завершали любовь к фиглярству, асоциальным выходкам и клептомания.
Но несмотря на всё это, на сцене Бешеный Билл оставался великолепным, точным и последовательным профессионалом и даже довольно успешным лидером своего бэнда. Однако в марте 1932 года для него началась по-настоящему чёрная полоса. Однажды, управляя машиной, Билл попал в аварию и врезался ограждение, в результате чего погиб его замечательный солист – ехавший с ним вместе Фрэнк Тешемахер. Конфликт с профсоюзами довершил дело, и бэнд пришлось распустить.
Дэвисон перебрался в Милуоки (штат Висконсин) и несколько лет играл там с разными малоизвестными коллективами. Милуоки считалась “пивной столицей”, и Дэвисон не мог с этим не согласиться – какие-то из его очередных похождений закончились тем, что ему в лицо швырнули пивную кружку. Однако музыкальная репутация Бешеного Билла не пострадала: в самом Висконсине его прославляли как “Короля Трубы”. Возможно, за всё это время пребывания в относительной тени музыкант-таки набрался достаточно смелости, и в 1941 году он наконец отправился в Нью-Йорк – догонять всех тех звезд, что переехали туда со Среднего запада уже как 10 лет назад.
И здесь-то начался подлинный расцвет его музыкальной карьеры. Дэвисон вновь встретился и начал играть с Эдди Кондоном и выступать в самых «горячих» джазовых клубах. С 1941 по 1942 годы он руководил бэндом в клубе “Nick's” в Гринвич Вилладж, а в 1943 году принял бэнд в клубе Джимми Раяна на “52-й улице” – самой известной «свинговой улице» Нью-Йорка. Билл также принял участие в одном из проектов очень популярной в то время танцовщицы и хореографа Кэтрин Данэм (Katherine Dunham), создав специально для этого аутентичный Диксиленд-бэнд.
Свою первую – и блестящую по уровню мастерства – сессию записей Билл Дэвисон сделал осенью 1943 года с музыкантами бэнда Кондона, но под своим именем, записав 12 композиций для “Commodore Records”, включая очень яркую версию "That's a Plenty". Но это было уже военное время, и в декабре музыканту пришлось отправиться в армию. Большую часть службы он провел в горах на западе штата Северная Каролина, руководя бэндом гостиницы “Grove Park Inn”– курорта, куда направляли на лечение раненых солдат. Однако время от времени, на выходных, он умудрялся ездить в Нью-Йорк, чтобы продолжать выступать или записываться. Мобилизовался Билл в сентябре 1945 года.
С осени 1945 года, когда Эдди Кондон открыл свой “Eddie Condon's New York City jazz club”, и до его перемещения в 1957 году, Дэвисон руководил домашним бэндом клуба и, фактически, являлся его главной звёздной достопримечательностью. Билл был на пике своего исполнительского мастерства, когда в 1954 году выступил на самом первом ньюпортском джазовом фестивале (“Newport Jazz Festival”). А тремя годами позже, в 1957 году, корнетист дал два первых концерта в Европе и получил более чем тёплый приём.
Вообще, середина 50-х годов стала для Дэвисона самым успешным и плодотворным периодом – и в творческом плане, и в личной жизни. В 1954 году он наконец-то женился на актрисе Энн Стюарт (Anne Stewart), которую называл настоящей любовью своей жизни. Она стала его пятой женой, и только ей, благодаря какому-то невероятному терпению, удалось слегка утихомирить образ жизни Бешеного Билла и подарить ему что-то похожее на семейную жизнь и стабильность. Хотя тот всё-таки оставался собой – о его всегда нескучных выходках можно почитать в биографической книге “The Wildest One”, написанной историком и исследователем жизни Билла, Хэлом Уиллардом (Hal Willard), с огромным количеством невероятных анекдотов.
Последние двадцать лет жизни музыкант продолжал активно гастролировать по Японии и Европе (его там особенно ценили), выступать и записываться – но чаще с чужими, чем со своими бэндами. Исключением стали два концертных тура, которые Билл Дэвисон дал в 1968 и 1969 годах со своим последним коллективом, “Giants of Jazz”. Билл до конца сохранял и свой невероятный слух, и своё виртуозное мастерство, каждый день практикуясь в игре, даже когда ему было уже за восемьдесят. И даже после смерти Билла Дэвисона в 1989 году (он умер от аневризмы практически сразу после возвращения из очередного концертного тура по Японии, в возрасте 83 лет) его исполнение было востребовано джазовым миром: студии ещё в течение лет десяти продолжали активно переиздавать записи музыканта, которых за его жизнь накопилось около 800. Среди лучших его работ – ранние записи 1943 года, работы с Кондоном, с Pee Wee Russell, а также феерические сессии с Сиднеем Беше на “Blue Note”.
Узнаваемый стиль звукоизвлечения Бешеного Билла – дерзкий, неистовый, энергичный – вполне соответствовал необузданности его натуры. Огромное разнообразие трелей, мощное вибрато, граулы и неожиданные ноты в верхнем регистре выделяли его на фоне остальных исполнителей. Он был очень экспрессивен и поражал широким спектром разных настроений и эмоций, которые мог воспроизводить в своей игре: Билл одинаково легко выражал удивительную чувственность и тонкость, когда играл любовные баллады, и сумасбродное хулиганство и сарказм, когда исполнял номера комические по своей сути. А любил он играть в равной степени и то и другое. При этом вид его был далеко не так артистичен, как у Луи и других звездных трубачей – Билл мог играть, просто положа ногу на ногу, со стаканом пива рядом и не переставая жевать жвачвку. При всём этом игра его всегда оставалась очень точной, чёткой и выразительной.
За свою долгую карьеру Бешеный Билл Дэвисон много сыграл, много набедокурил и много радости доставил настоящим фанатам джаза. Его по праву считают одним из лучших белых джазовых корнетистов. И, наверное, отличное подтверждение этому – слова Луи Армстронга, который однажды сказал Дэвисону: «Билл, если со мной что-нибудь случится, я знаю, ты сможешь продолжить делать то, что делаю я».
Слушаем – и заряжаемся бешеной энергией, драйвом и любовью к жизни этого яркого музыканта!
Wild Bill Davison - Pretty Wild
03:34
Wild Bill Davison (c), Cutty Cutshall (tb), Peanuts Hucko (cl), Johnny Varro (p), Eddie Condon (g), Joe Williams (b), Buzzy Drootin (d). NYC, 1962.
Следующая публикация
Нет комментариев